快乐盛夏

从歌迷的角度来看，费强和老张都认为，如今人们去看现场音乐演出，社交属性愈发明显。“比如说我们几个朋友或者是同事，然后晚上怎么样一个可以娱乐一下，或者怎么样，那么一起去看演出，又和年轻人我们一起吃个饭，去参加一个派对，或者是去喝咖啡，其实是一个概念。”费强说道。

沉寂了三年的音乐演出市场，在2023的晚春初夏被歌迷的情绪高温彻底点燃。

“上次在这里唱歌的时候，一点都没能想到，接下来是一场长达一千多天的分离，一千多天的思念，以及一千多天的等待！终于在2023年的今天，回到鸟巢，谢谢你们！”5月26日晚，“五月天”乐队开启了在北京鸟巢的“好好好想见到你”系列演唱会。

距离“五月天”在中国大陆上一次开唱已经过去了三年多，主唱阿信看着台下近6万名观众，激动地说出了这番话。演唱会从当晚6点半开始，足足持续了近3小时。散场后，等待地铁返程的歌迷热情仍难以退却，网络上流传着各种地铁站大合唱的动人视频。

“五月天”这次在鸟巢开唱，前后两周内共6场，总计放票超过了30万张。即便如此，开票当天仍然“秒售罄”。

不只“五月天”，其他拥有票房号召力的老牌歌手，譬如周杰伦、张信哲、刘若英都在2月底3月初宣布了即将举办巡回演唱会的消息。此外，迷笛、草莓等老牌音乐节也公布了2023年的计划。各类中小型的巡演、Live house演出更是数不胜数。

一切迹象都表明：现场演出回来了！歌迷们的快乐也回来了！

线下演出，各有各的热闹

据中演协调研了解，包括周杰伦、五月天、周华健、任贤齐、刘若英等港台艺人，李宇春、毛不易、张艺兴、许嵩、张杰、华晨宇、薛之谦、许巍等内地艺人在内的数十组艺人，年内都有演唱会计划。

据中国演出行业协会演出票务信息采集平台数据监测，2023年一季度，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次6.89万场，较去年同比增长 95.42%；演出票房收入49.80亿元，较去年同比增长110.99%；观演人数2185.22万人次，较去年同比增长142.96%。

知名乐评人、音乐演出行业人士费强接受《新民周刊》采访时表示，去年一整年，自己只看了4场演出，这在过去20年“无法想象”，因为一年看200场演出对他才是常态。今年3月以来，费强又开始了每周都有演出看的状态。

演唱会不仅数量多，而且大多出现“一票难求”的盛况。开票后迅速售罄，以及歌迷和黄牛们上演斗智斗勇的戏码，反复在2023年上半年音乐市场上出现。

原本，“五月天”鸟巢演唱会面向大众的普通门票开售前，粉丝群率先开启了团票——一种特供粉丝的福利，数量不多，需要提前通过考试才有资格购买。5月6日，团票组织者、三大粉丝团之一的“MAYDAY五月天任意门发现”，团票过程中出现了大量黄牛代拍，后台显示各种“0秒创建异常订单”。最终，团票不得不取消。费尽心思抢到票的粉丝猜测，也许是黄牛们看到自己的团票订单被取消，一怒之下举报了组织者“非法集资”。

这件事过后，歌迷和黄牛之间的矛盾不断激化。“五迷抵制黄牛”“五月天团票取消”等话题出现在热搜的同时，黄牛们也不愿让步，前一天报的价格，如果没有及时下单，第二天又是另一个价格，且大概率会涨。

忠实歌迷和黄牛的“斗争”或许还将持续。但不可否认的是，随着线下演唱会的大量举办，目前黄牛们有其存在的现实性。因为很多人不是歌迷，只是想在疫情后的当下重新感受音乐现场，哪怕要加钱，甚至加很多。

人们发现，以往只在北京、上海、广州、杭州等大城市举办的音乐节，今年开始扎堆去到县城，甚至乡村。

在武汉生活的小纯（化名）在2月份看到很多歌手的演唱会官宣后，就决定要在今年“报复性观演”，她特意去西安看了张杰的演唱会，尽管她之前没听过几首张杰的歌。后来5月初在香港旅游，小纯正好赶上周杰伦2023嘉年华巡回演唱会香港站。此前已经不止一次看过周杰伦演唱会的她告诉《新民周刊》，当天自己临时起意，花了原票价近三倍价格从黄牛手中收来一张票。“看完还是觉得挺值的，因为氛围跟内地还是不一样。”

演唱会之外，音乐节更是如同雨后春笋般在各地涌现。

南京咪豆音乐节，官宣演出阵容的当天门票即售罄；草莓音乐节相继公布了在11个城市的演出计划。“五一”假期，仅在北京一地就汇集草莓、潮流、无限3个大型音乐节，另外还有奥森生活城市森林音乐季等。

除了一些知名音乐节在全国各地举办外，市场上还涌现出不少地域性品牌和新品牌的音乐节，比如即将到来的端午假期，在江苏南通有“长江口音乐节”，在常州又有“长江森林音乐节”。

人们发现，以往只在北京、上海、广州、杭州等大城市举办的音乐节，今年开始扎堆去到县城，甚至乡村。从出演嘉宾名气，到现场观众人气，这些新音乐节毫不逊色于北上广。

“人们都很友善……远远地有人把成箱的啤酒运进来，阵势仿佛在运送洪水时的救灾物资。女孩们都很好看，发着光，怎么会有那么多好看的女孩。世界真好啊……”在小说《基本美》中，作者周嘉宁如此描述音乐节。这种大型集体狂欢的景象，在音乐节中是常态。音乐节，在露天场所举办，由多位艺人轮流演出，可与数万名观众现场互动，自带时尚、自由、热烈、狂欢等属性。

5月最后一个周末，湖州南浔区双林镇迎来一场音乐节——太隐艺术生活节。主办方文漾向扬里文化发展有限公司总经理邹吉闽表示，“我们也是首次将音乐节带进乡镇”。在他看来，音乐节是典型的青年消费娱乐活动，拥抱年轻人，就是拥抱市场，这两年不少年轻人希望在工作学习之余到环境好、风景美的地方过一两天慢节奏生活，并催生了乡村露营等新业态，“音乐节下沉一方面是迎合新趋势、开拓新空间，一方面也填补了县域文娱供给不足的短板”。

对于今年以来音乐节下沉的现象，“音乐+文旅”的模式被多次提及。太合音乐集团副总裁张春晓认为，越来越多的音乐节愿意去二三线城市，主要是因为当地拉动文旅消费诉求强烈，并出台了相关扶持政策。

对于此次太隐艺术音乐节，湖州双林镇上下绷紧了弦。“办好一场音乐节，不只是搭个台子请几个歌手那么简单。”该镇副镇长张开荣说，他们与主办方提前预判各个环节可能出现的突发情况，一起做好了预案。为了应对人流车流过多可能带来的交通问题，他们设置了6个停车场，并安排60辆公交车免费接驳，同时还准备了各种防暑和医疗设备。

如果说演唱会和音乐节更能让歌迷产生“跨城观演”的行为，那么定位更加日常化的Live house演出，同样在近期重获生机（注：Live house这一词汇最早出现于日本，指小型且具有专业高质音响等演出必需设备的室内演出场所）。

上海知名音乐地标——育音堂的创始人老张告诉《新民周刊》，最近育音堂的周末演出档期早就排满，现在最早的空档要到10月才有。而一年前，最惨淡时老张觉得可能被迫要关掉上海两家店中的一家。

老张，本名张海生。老张在上海摇滚、独立音乐圈里大名鼎鼎。育音堂的乐迷们曾组织过一场音乐节，名字叫作“人人都爱张海生”。

老张最近很忙。采访老张是在工作日白天，育音堂没有了熟悉的喧闹，在二楼只能看到背后天山公园里郁郁葱葱的树木。但是到了夜晚，一切变得不同。当灯光亮起，舞台周围聚满了乐迷。除了周末的演出排到了下半年，现在每周三、四，老张也会提供育音堂的场地，用来扶持一些上海本地新兴的年轻乐队。在经历了去年的黯淡后，育音堂重现往日多元与开放。

差不多20年前，老张和朋友看到上海独立音乐演出场地的空白，合伙创办了育音堂。2007年，育音堂搬到凯旋路旁看起来不起眼的店面，至今也走过了16年。虽然当年演出有着各种问题，条件简陋，说好的9点半开唱，结果11点才开始，看演出的人们早已喝醉，但很多当时的年轻人觉得，是育音堂把摇滚乐和Live house文化带进了他们的生活。

巅峰时，在育音堂你能看到欧美的哥特金属乐队，英国的后摇乐队，美国的朋克乐队，日本的视觉系乐队，中国台湾的新金属乐队……

巅峰时，在育音堂你能看到欧美的哥特金属乐队，英国的后摇乐队，美国的朋克乐队，日本的视觉系乐队，中国台湾的新金属乐队……，育音堂的舞台为往日热爱摇滚乐的年轻人推开了一扇看到世界的窗口。

没有人永远年轻，但总有人年轻。当曾经脸庞清瘦、神似刘烨的老张变得日益圆润，围着舞台看Live house的年轻人换了一茬又一茬。老张说，目前还是以本土乐队演出为主，零星有一些来自中国台湾和日本的乐队。他希望到明年，能够看到更多欧美乐队重返育音堂。

热闹背后，变与不变

线下音乐市场的迅速恢复，也带动了很多相关的消费行为。飞猪数据显示，五一假期演唱会、音乐节所在地周边的酒店预订量同比增长超20倍。五月天北京鸟巢演唱会期间，北京全城的住宿预订量较2019年同期增长约300%。

全球舞台灯光龙头——浩洋股份证券部相关负责人此前接受媒体采访表示，“公司正根据国内演艺市场的特点和恢复情况，依据不同客户的不同需求，进行产品的开发、推广，努力开拓国内市场”。受益于国内外演出市场景气度回升，浩洋股份2023年第一季度实现营业收入3.30亿元，同比增长42.47%。

当然歌迷们最关心的，还是票价的全方位上涨。这是最显著的变化。

疫情前，人们印象中，除了购买黄牛票时的加价，或者是去看周杰伦这样极具票房号召力的演唱会之外，很少有人花1500元以上去看一场演唱会。但是在2023年上半年，很多演唱会的票价都显得很高。任贤齐在武汉的演唱会，周末场票价为499元到1399元，同样在武汉，同样是周末，多年没有开唱的刘若英的演唱会票价为399到1599元。

音乐节、Live House这类演唱会之外的演出，票价提升似乎更明显。几年前，大城市音乐节的单日票价一般也就三四百元，而最近很多音乐节票价动辄都是四五百元起步，不少单日票保持在了700到1000元之间。

知名音乐制作人姚谦在接受《新民周刊》采访时表示，演唱会票价的上涨，对主办方和音乐人都提出了更高要求。在过去姚谦从事音乐工作的唱片时代，演唱会票价就并非以歌手知名度为唯一标准。“之前可能演唱会就是要追求人多，场面大。但是随着歌迷要求和制作水平的提高，演唱会将走向更精致的阶段。现在大家都办演唱会，如果有歌手票价高，但是没达到人们期待，负面名声会很快传播出去。”姚谦说道。

在当前线下音乐市场中占很大份额的音乐节，也遇到了新问题。“你会发现音乐节总量增长很快，但是出现了同质化。不论在大城市还是小县城，音乐节阵容相对固定，看来看去都是那些人。”老张告诉《新民周刊》。

老张进一步解释，歌迷买票看音乐节，很多时候看“阵容”，至少要有一两个有名气的乐队。这就导致很多主办方不太愿意冒险去挖掘小众或者当地一些有特点的乐队。慢慢地，音乐节都变成了老面孔。