从魔都到“设计之都”，“中国设计”时代要来了？

北京冬奥会开幕式美轮美奂，赢得一片喝彩。开幕式上“冰雪五环”与“构建一朵大雪花”这两段重头戏的背后，有一支来自上海的动画视效团队——核子章鱼工作室。

北京冬奥会上的另一创新——用绒线编织的花束代替鲜花作为颁奖花束，这束荣耀之花采用了非物质文化遗产“海派绒线编结技艺”钩编而成，而负责花束设计和制作的也是“海派绒线编结技艺”传承单位、上海老字号恒源祥。

近期香港新冠疫情吃紧，2月15日，香港马鞍山体育馆内的“火眼实验室”再次投入使用，进一步提升核酸检测量。2020年8月，“火眼实验室”在香港中山纪念公园体育馆首次使用。

气膜版“火眼实验室”由位于上海的同济大学设计创意学院与华大基因、上海易托邦联合设计研发，这种转运方便、搭建迅速的生物实验室，不仅在中国各个城市里得到应用，还落地国外，帮助海外城市阻击疫情。

这些年，“上海设计”越来越多地亮相世界舞台，令人耳目一新。

2021年，上海创意和设计产业总产出超过1.2万亿元，增速近20%，优秀设计企业、设计人才加速集聚，创新设计成果不断涌现，国际国内影响力日益增强。

2月17日，上海建设世界一流“设计之都”推进大会召开，上海市委副书记、市长龚正按下启动按钮，标志着世界一流“设计之都”建设开启新篇章。未来，“设计之都”将成为上海这座魔都的新名片。

与世界上老牌的设计之都相比，上海有着自己的特色。中国在信息技术、互联网交互应用上走在世界的前沿，传统文化与新技术的结合，将孕育出超越传统的设计新思潮。

“中国设计时代”的来临近在眼前，凭借着设计人才齐聚、制造业发达、国际化程度高、文化多元等等优势，上海率先迈出了建设设计之都的脚步。

14年完成“设计自信”

奥运会的开闭幕式，从来就是一场比拼设计创意能力的舞台，每一个细节都代表承办城市和它所在国家设计创意的最高水准。因此，2008年北京夏季奥运会和2022年北京冬季奥运会，成为大家观察中国设计创新水平进步的最好样本。

中央美术学院教授、博导，同济大学设计创意学院特聘教授王敏，是中国设计界公认的大师级人物。2008年，王敏教授作为设计总监统筹了北京夏季奥运会的整体设计工作。

这位有着丰富的海外学术经历、几十年投身于设计创新实践的专家如何评价中国设计跨越14年的变化？近日，《新民周刊》采访到身在海外的王敏教授。

王敏教授说，几年前的2022年北京冬奥会设计论坛上，他这样谈自己的体会：“从2001北京申奥到主办2008年北京奥运会，到筹备2022年奥运会，在设计上我们经历了从向外吸纳奥运理念与奥运设计操作模式、认真取经，到开始审视自身、对传统文化基因重新认识的过程，中国设计精神的内核逐步确立，具有了文化的自觉与设计的自信。”

做2008北京奥运会的形象与景观设计时，王敏的理念是：2008北京奥运会形象与景观既要体现出奥运精神，又应该是向世界展示中国文化的载体。而如今的2022北京冬奥会，则要创造出风格独特、体系完整的新的视觉形象，让奥运精神与人类命运共鸣，让中国文化与奥运遗产共生，创造具有未来态势的色彩与形式，去引领新时代奥运视觉文化。

王敏认为，2022北京冬奥会的设计，已经做到了“面向未来”。“奥运设计代表了一个国家的设计水平，如同运动员的表现代表了国家的水平。”跨越14年，今天的中国设计已经呈现出充分的自信和鲜明的特色。

正如王敏教授所经历的，“设计”是一个舶来品，中国的设计师曾以模仿和学习为主，遵循着西方设计的传统和理念。而现在，随着中国经济、社会和科技的发展，“中国设计”踩在社会进步的肩膀上不断成长。

同济大学副校长兼设计创意学院院长娄永琪教授，对“中国设计时代”到来充满期待也充满信心。

2019年，一条新闻在中国的设计学界引起轰动。QS全球教育集团发布了第九次世界大学学科排名，同济大学的艺术设计专业排名上升至全球第14名，亚洲第一，迄今蝉联第一。当时有人写文章说“八大美院坐不住了”。

因为这个“亚洲第一”的排名，娄永琪教授和同济大学设计创意学院受到广泛关注，同时这个学院也成为上海设计之都建设的重要推动者。

娄永琪教授这样解读“中国设计时代”的含义。“中国设计时代的到来，不仅仅是说在中国大家普遍对设计开始有了认知，或说设计在中国变得重要了，更关键的是，对于设计这个学科和行业，中国要有自己的声音和独到的贡献，而且这个声音和贡献要产生全球影响！”

“中国设计”从何处突围？

对于大多数人来说，“设计”是一个听起来很高级，但又不明其意的词语。

按照世界设计组织的最新定义，“设计”是一种战略性的解决问题的方法和流程，目的是驱动创新、促进商业成功和创造更高质量的生活。

王敏教授说，生活中衣食住行，处处都是设计。“通俗地说，设计就是去让生活变得更好，更有品味，更方便，更有利于健康的生活，更有利于健康的环境，给人带来感观的享受，带来精神的愉悦。从国家与社会的层面，设计是经济发展的推动力，产业升级的推动力，创新的驱动力。”

尽管大家对“设计”的概念并不是太熟悉，但网民们吐槽国内设计作品却是常有的现象。“最丑建筑”“最丑商标”“最丑吉祥物”……很长时间以来，大家对建筑界的安藤忠雄、服装界的三宅一生、苹果公司的设计灵魂乔纳森·伊夫、康士坦丁·葛切奇的奇怪椅子津津乐道，对国内设计作品却是吐槽再三。

中国设计真的很差吗？对于这个问题王敏教授认为，尽管我们经常吐槽随处可见的低俗设计，期待有更多好的设计作品问世，但不可否认的是，过去的20年，中国设计取得了巨大的进步。“网友吐槽是件好事，它督促设计师去做好的设计，也给决策者一些压力。当然网络上也有一些吐槽是对设计缺乏认知造成的，并非设计本身的问题。设计是整合方方面面因素所形成的，当我们看一件设计作品时，要去了解其背后的问题。”

“设计能力与一个国家的经济和社会发展阶段有着非常紧密的关系。比如著名的芬兰设计，就是随着上世纪50年代芬兰在二战后经济的飞速发展而产生全球影响力的。所以说，如果我们过去看到很多设计让我们不那么满意，也主要是社会发展阶段决定的。随着中国经济和科技的发展，中国设计的时代一定会到来。”娄永琪教授说。

中国的特色和优势已经开始显露。娄永琪教授认为，“中国设计”有三个重要的方向，一个是五千年中华文明。“当经济发展到一定程度时，强调自己不一样的需求就会高涨，这时候自己文化的根就非常重要。用现代的眼光将传统文化融入中国设计发展，即是‘四个自信’的需要，也是一篇很大的文章。”

第二个是中国科技及未来产业的融合发展。中国是互联网大国、人工智能大国，具有世界最全的供应链。例如中国无人机在世界市场上占据绝对优势，很多国家根本就没有无人机产业。类似的中国的清洁能源汽车、互联网、人工智能产业迅猛发展，能够孕育出与传统市场完全不一样的产业生态、生活方式和商业逻辑。这些都给“中国设计”提供了巨大的应用空间。娄永琪认为，与未来科技和产业高度融合将是“中国设计”的一个新特征。

另一个引擎是中国需要通过设计来解决的战略问题，如“双碳”“教育创新”和“乡村振兴”等。乡村振兴是中国政府在脱贫攻坚后提出的新的发展战略，以现代化乡村为目标，创新设计可以发挥的空间很大。娄永琪教授说：“伴随着中华民族的伟大复兴，中国人应该有信心和使命设计和引领未来的生活方式的转型，支撑这种新的生活方式的，是新的价值、经济、科技的创新逻辑，我们可能走出一条和别人不一样的设计道路。”

王敏教授认同这样的看法。他表示，随着中国人工智能、金融技术、物联网、移动终端市场的领先发展，中国在交互设计、服务设计等领域一定会出现具有引领性的设计，微信、抖音已经显示了这样的趋势，类似这样的企业正在不遗余力地探索设计的新地界。

上海成为“设计之都”的条件

上海市中心一家商场内的小米专卖店，货架上陈列着一盒深灰色小工具套装，制作精良，售价99元。这是上海企业小猴科技的产品，名为“米家/wiha精修螺丝刀套装”。这么一套小工具，创造了一年爆卖100多万套的纪录，对生产同类产品的老牌企业德国博世形成了强有力的竞争压力。

记者询问店员，看起来没啥用的小工具，真的卖得好吗？店员介绍，这套工具是店里长年畅销商品，购买的大多是年轻男性消费者。事实上，螺丝刀套装主要满足一些人的维修爱好和在家中DIY制作小物件的爱好。这些年，DIY成为中国城市里年轻人中间的时尚，这也催生了小工具的市场需求。

一套螺丝刀的走红是一个小小的标本，它至少能说明，中国消费者开始为设计买单，而中国的设计人也有能力为新的需求提供高性价比的设计产品。

上海建设世界一流“设计之都”推进大会第二天，推进大会系列活动收官之作——“设计驱动产业创新发展”高峰论坛举行，论坛围绕大邮轮、新数字、创品牌、精服务、靓时尚、强创新等关键词，从优秀设计企业真实案例和成功经验出发，设计产业的参与者共同探讨“设计赋能产业创新发展”方法路径。

圆桌对谈环节，小猴科技创始人刘力丹分享了她对中国设计产业的信心。

刘力丹曾留学德国，2005年回国进入同济大学任教至今，同时创立了自己的设计工作室——意田设计（xlplusdesign）。2010年，德国设计公司designaffairs向刘力丹抛来橄榄枝，这家公司前身是西门子的设计中心。同年，意田设计（xlplusdesign）与这家世界知名的德国公司正式合并。2011年开始，中国移动互联网高速成长。2016年，刘力丹在上海创立了小猴科技，2017年正式加盟小米生态链，成为“米家”产品家族的一员。