时代的漫画，不变的初心

关于漫画一词，究竟属于异域引进的“舶来品”，还是早在宋代《容斋随笔》就出现过的“漫画鸟”寓言，至今仍是学术界难以明确的观点。但无论是16世纪的意大利壁画，还是镰仓时代的日本，抑或是19世纪末在中国报纸上的流行……用绘画语言记录时代，反映生活，用或幽默，或讽刺，或赞美，或鞭挞的艺术手段，展示老百姓的喜怒哀乐，所思所想，始终是中国绘画以一贯之的传统。从魏晋墓室里反映贫富生活差距又略带夸张味道的人物生活组图，到敦煌藏经洞里经卷上画的“冯巩脸”（一位菩萨，眉眼酷似“我想死你们了”的冯大爷），上至大明皇帝的御笔《一团和气图》，下至宣和画院画工描绘的《踏歌图》、《货郎担》、《骷髅婴戏图》，还有“扬州八怪”罗聘画的《钟馗登东》，艺术巨匠齐白石画的《不倒翁》……历朝历代，这类带有诙谐幽默色彩的艺术作品，其功用、价值、艺术手法，皆可视为“漫画”之雏形与远祖。

上海是中国现代漫画发源地，上世纪30年代，是中国漫画大师辈出的黄金时代，更有远渡重洋而来的西方漫画作品。同时，上海漫画家们则扎根城市精神，通过对海派文化、市井生活、风俗人情的经典描摹，凭借着上海文化的独特魅力，成为漫画历史上独树一帜的风景。在他们笔下，既有里弄小巷石库门，也有十里洋场五色斑斓，更有针砭时弊、群情激荡的爱国情怀。百余年来，上海这座城市诞生了无数漫画艺术大家，也为时代留下了许多经典的艺术形象，直至今日，几代漫画人用艺术的视角俯瞰新老上海的时代变迁，讲述中外艺术家与上海这座城市密不可分的关系，用漫画这一老百姓喜闻乐见的艺术形式，将上海这座城市的时代变迁娓娓道来。

丰子恺与张光宇：一简一繁，千姿百态

作为第一代漫画家的杰出代表，丰子恺自然是不得不提的人物，他是中国现代著名的书画家、文学家、散文家、翻译家，被誉为 “中国现代漫画鼻祖”，也是中国引进“漫画”概念的第一人，其漫画作品多为人们日常生活情景，尤其儿童题材居多，笔调简括、雅俗共赏，幽默风趣，生动地反映诸多社会现象，并寓理于画，倡导“护生、和谐、自然、和平”的真善美之境界，以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。

据考证，民国11年（1922年），丰子恺开始漫画创作，其动机，先是因担任教师的他参加校务会议深感无趣，于是就借此机会观察同事开会时的不同神情姿态，回宿舍后用寥寥数笔画成图稿，很像今天的速写，但在传神之余，又多了一些捕捉特征而加以夸大的表现，天长日久，自觉这样的笔墨表达颇为有趣，由此开始尝试其他内容。之后，朱自清与俞平伯合办一份刊物《我们的七月》向丰子恺索画，刊登在民国13年（1924年）的期刊上。那一幅作品就是后来大名鼎鼎的“代表作”——《人散后，一钩新月天如水》，用笔不多，却极有意境，画面构图清新，线条凝练，并不着色，却在黑白对比间让人感受到溶溶月色的美好与月光倒映小楼，清茶袅袅的一派闲适自得之情，这也是笃信佛教，性格温和的丰子恺自身的写照，因而画面虽小，却有着强烈的艺术感染力，令人过目难忘，也引起在上海办《文学周报》的郑振铎的注意，赞美道：“虽然是疏朗的几道笔痕，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感。”

于是，从民国14年（1925年），《文学周报》开始连续刊载丰子恺的画作，郑振铎首次给这些画定了“子恺漫画”的标题。画作发表后，一举成名，俞平伯、朱自清、朱光潜等学者都对他推崇不已。特别是朱光潜先生，评价丰子恺的漫画“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味;它有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬……他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致”。确为大家真知灼见，肺腑之言。在长期的艺术实践中，追求意境，表达诗意，平和冲淡，清新自然，成了丰子恺漫画最大的特点与艺术魅力。其后，丰子恺在《文学周报》上陆续发表了《红了樱桃，绿了芭蕉》等抒情意味浓厚的画作，并冠以“漫画”的题头，自此，丰子恺也成了中国漫画创作的鼻祖。

在今天看来，丰子恺的漫画手法，主要取法民初曾衍东（七道人），兼受日本画家竹久梦二影响，往往采取单线平涂的办法，但用笔流畅，线条简练，但善于捕捉特征，着墨不需多，却能传神达意。特别值得一提的是，丰子恺作品中的人物，大都不画出脸上具体的五官，却会抓住最重要的一二特征加以强调，诸如儿童漫画《花生米不满足》，画的就是自家小儿子的表情，用两根打结的线条表现皱起来的眉眼，还有一笔画出嘟起的小嘴，将小孩儿不满足，受委屈的表情刻画得淋漓尽致，生动万分。再如《锣鼓响》，描绘祖孙听见锣鼓声响争相出门看热闹的情态，不点眉眼，只画嘴巴，却仿佛能让人感受到锣鼓的喧闹之声与祖孙的欢乐之情……真正做到了以少少许胜多多许，一切画外之言，都让看画的人自己推想，引人思索，这成为了丰子恺漫画的最大特色。

纵观丰子恺的漫画人生，在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，融会西方的速写与中国的诗意化表达，涉笔成趣，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。其早年作品多以“人生漫画”为主题，涉及社会各阶层，暴露旧社会黑暗，针砭时弊，入木三分。抗战时期，他拿起画笔，大量绘制呼吁和平的“护生画集”以及揭露战争残酷、人民艰辛的“抗战漫画”，在他的晚年，则回归平淡，常作古诗新画、儿童题材，既幽默又富哲理，可谓情趣丰盈，内蕴精粹，生动、自然地勾画出人情世态，意境隽永含蓄而耐人寻味，于温馨敦厚之中显精神与宁静致远之诗意境界，体现了他深厚的文化修养和独特人格力量，因此，时至今日，丰子恺漫画历经百年依旧能有众多的研究者、爱好者与追随者，子恺漫画的艺术魅力与文化影响力，早已跨越了岁月与时代，成为亘古永恒的经典。

如果说丰子恺的漫画是“极简主义”，那么，作为漫画界另一位老前辈的张光宇先生，其作品则可称为“千姿百态”的代表人物。两位漫画前辈，一简一繁，风格各异，但都透露出平和冲淡，幽默有趣的韵味与追求，也体现了第一代漫画艺术家的造诣、精神与魅力。

与丰子恺一样，张光宇是现代漫画先驱者之一。1927年秋，他与丁悚、张正宇、鲁少飞、叶浅予等11人组成中国第一个民间漫画团体——“漫画会”，并常在自己家组织沙龙，与一众漫画家们一起探讨选题，针砭时弊，交流画艺，还曾创办过《上海漫画》、《时代漫画》、《万象》等十几种刊物，并画了大量具有极强讽刺性的漫画作品，他的作品《钱与命》、《妈妈不在家》等对旧世百态给予了深刻的讽刺和无情的揭露，对启迪、警醒民众起到了积极的作用，至今看来，仍觉十分尖锐而勇敢。在这些作品中，可以看出一个爱国、反封建、反殖民的中国艺术家应有的良心、责任与担当。

在张光宇将近五十年的艺术生涯中，创作了无数个性独具、风情万种的艺术佳作。不仅有讽刺漫画，更有连环漫画、人物肖像、文学插图、速写、素描等多种艺术形式。其独具个人色彩与强烈艺术风格的作品，构成了中国当代美术史上一道独特的风景线。

身处上海，由于知识面宽，汲取艺术养分的来源很多，因此，张光宇的艺术手段也非常丰富。他把绘画、书法、摄影、戏曲、电影、报刊、广告、民间艺术等等融汇到一起，创造出多样化的形式。在构图上，张光宇吸收了中国传统绘画上的以大观小之法，并将此法运用到画面空间的处理上来。他吸收了中国传统年画、木刻版画，以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法，打破所谓的“空间构图”，而采取图案化与装饰性强烈的平面构图。同时，他还运用了许多近代舞台艺术、电影艺术上的方法，时常把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，都有机而巧妙地结合在一起，颇似电影中的“蒙太奇”。在造型上，他从传统艺术造型以及近代工艺上得到了有益的启示，有方有圆，强调装饰、夸张与传神的艺术效果，既有丰富之感情，又显得挺拔有力。中国画法中，历来主张“奇中寓正”、“正中寓奇”的辩证关系，以此达到艺术上变化统一。无论是长篇连环漫画《西游漫记》，还是现代装饰意味与古典民间趣味交融的漫画作品《民间情歌》，再到之后为水浒、金瓶梅人物画像……张光宇的人物形象，往往夸张而变形，但与此同时，也兼顾结构之严正。

从人生经历上来看，张光宇的一生，经历了20世纪最艰辛曲折的阶段，很多时间在战乱中度过，流离颠沛，环境坎坷，更要肩负一家人的生活重担，尽管如此，他却始终不忘对艺术的追求，在不断地学习、思考与创作过程中，吸收古今中外养分形成个性鲜明、面貌独特的艺术风格。与此同时，时代与命运所给予他的经历与感悟，也都一一画入笔端，构成了一幅独具时代特征的现象图与风俗画，记录时代，感悟民生，扎根人民，服务社会。

从艺术追求来看，张光宇所走过的是一条独特的艺术道路，他的学习成长是通过个人不断奋斗、不断工作实践、个人的志趣和社会需要相结合中形成的，是学与用的结合，是历史条件社会环境造就了他。一切古今中外的艺术经验和表现手法，都可用来为达到自己创作目的服务，发挥其最佳效能。归根到底，张光宇用自己的一生，诠释了如何做好一名地地道道、纯粹而真挚的中国画家。