中国动画百年

“给草木以心灵，给心灵以风骨，以晚风以朝露，亲吻梦中的净土……”周深悠扬的歌声伴随着无数人童年魂牵梦萦的画面，齐天大圣、葫芦娃、哪吒、蛋生、黑猫警长、沉香、阿凡提、三个和尚……中国动画史上一个个经典场景悉数登场。近日，一幅《妙笔生花》的海报和一首《美美》的歌曲一经发布，就引起了广泛关注，点击率居高不下。作为致敬中国动画诞生百年之作，传统中国风海报《妙笔生花》以一幅群像展现了中国“探民族风格百年路，共绘中国气派”的行业发展史。让人看罢禁不住激动不已，记忆深处的童年动画偶像们被一一唤醒，仿佛在共同诉说着中国动画走过的百年历程，而在主题歌《美美》中，歌手周深作为“中国动画百年致敬人”，将几代观众的心声汇聚成一首歌，唱出中国动画百年美美与共，奇趣非凡之景，展现出上美影几代艺术家的创作之志和艺术追求。

整整一百年来，中国动画历经沧桑，风格多样，这既是时代的写照，更是民族精神与美学探索的不懈追求。回溯历史，自1922年万氏兄弟制作的第一部动画广告片《舒振东华文打字机》在上海放映，正式拉开百年序幕；到1957年上海美术电影制片厂成立，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号。一个世纪里，众多前辈艺术家秉承着这一创作理念，运用传统艺术元素，陆续创作出一系列独具中国艺术特色的动画作品。

众所周知，动画片是美术片的一种，美术片涵盖动画片、漫画片、木偶片、剪纸片、水墨动画片、水墨剪纸片、折纸片、皮影片……而这些片种多数为中国独有。在这百年发展历程中，中国动画电影人从探索尝试到融合发展，通过一代代艺术家的努力，终于走上了探民族风格之路。

自1961年水墨动画《小蝌蚪找妈妈》问世起，上海美术电影制片厂不断尝试融合运用了剪纸、皮影、国画、木偶、折纸等中国元素，让“美术片”成为中国电影独有的称谓。彩色动画长片《大闹天宫》更是将中国古代民间年画、庙宇建筑、佛像雕塑等传统文化艺术元素融为一体，成就了动画电影“中国学派”的巅峰之作。此后，在历代动画人的努力下，中国动画找准发展方向，涌现出更多佳作，如《三个和尚》《九色鹿》《三毛流浪记》《西岳奇童》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《天书奇谭》等，皆成为一代代国人心中最暖心的童年回忆，也为无数后来者进行了中式审美启蒙。

近年来，带有中国传统文化色彩本土制作的动画电影每每上映都会成为社会热点。如2015年的《西游记之大圣归来》，2016年的《大鱼海棠》，2019年的《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》……它们的出现被赋予了一个新的名词——“国漫崛起”。通过它们，观众仿佛看到了在历经20世纪五六十年代辉煌、改革开放洗礼，国外动画片冲击的艰难转型后中国动漫，在新时代的新希望……百年中国动画，从塑造典型形象到创造经典作品，生动呈现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。取材自中国古典小说、神话传说、民间故事、童话故事的经典原型，通过典型化的创作方法，生成既有鲜明个性又具普遍共性的艺术形象，对当下中国动画的创新发展具有启示意义——弘扬传统，守正创新，探索不止，未来可期。

起航：万氏兄弟的“拓荒”

上海是中国动画的摇篮，国产动画的创作于20世纪20年代在这里悄然展开。据考证，有“中国第一位动画专家”之称的杨左匋，在1923年创作了目前中国动画史上有据可考的首部动画短片《暂停》。隔年，杨左匋自费赴美留学，并在20世纪30年代成为迪士尼公司的核心动画师之一，参与创作了《白雪公主》《幻想曲》《小鹿斑比》《小飞象》等早期动画，可谓世界级的动画大师。而真正推动中国早期动画电影创作发展的，则是有着“中国动画电影之父”之称的“万氏兄弟”成就的。

万氏兄弟曾回忆，在当时，设计制作动画很需要钱，他们最早是在缺乏资料、设备、资金的艰苦条件下进行动画创作的。

如果能回到100年前，走进闸北路三丰里小弄堂中那个7平方米的亭子间，人们就会知道上世纪20年代，中国动画是如何在一片空白里起步的。租下小亭子间的是日后被称为中国动画创始人的万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，几个人在这里通宵达旦地搞着实验——从小热爱绘画、皮影戏的兄弟几个，想试试怎么能像外国电影正片前的夹片那样，让画笔下的人物动起来。几乎所有与拍摄动画有关的设备、用品都是他们兄弟自己动手制作，只有一台卡通木壳摄影机是从旧货摊上的一个外国人手里淘来的。

万氏四兄弟是江苏南京人，自幼爱好绘画、剪纸等艺术，其中万籁鸣和万古蟾是双胞胎兄弟，出生于1900年，万古蟾仅比万籁鸣晚半个小时出生，万超尘出生于1906年，万涤寰出生于1907年。四兄弟中，最小的万涤寰参与了早期动画片制作，但20世纪30年代后便专营照相馆，因此后来的中国动画史上，万氏三兄弟更为出名。

在上海，万氏兄弟接触了许多摩登的西洋玩意儿，特别对“舶来品”动画片产生了浓厚的兴趣。但由于欧美技术封锁，当时获取知识的渠道有限，万氏兄弟只得白手起家开荒拓土，开始对国产动画片的尝试。凭借满腔热情，他们从中国的走马灯、皮影戏和国外动画片中得到启发，进行了系列试验探索。巧的是，他们兄弟又先后进入上海的商务印书馆，同在一个单位工作。商务印书馆是近现代文化史上不可磨灭的历史坐标，特别是在中国电影史上，商务印书馆的活动影戏部还是中国最早的电影制片机构之一。因此，万氏兄弟的第一部动画作品，就是商务印书馆布置的一项任务。

20世纪20年代，商务印书馆工程师舒振东研发出了中文打字机，商务印书馆为了推销打字机，让身为印书馆美工人员的万籁鸣为其制作能活动播放的广告片。于是，万籁鸣和他的3个兄弟经反复摸索，制作出了时长仅一分钟的广告动画短片《舒振东华文打字机》。尽管拍这部短片时，他们的技法还很原始，拍出来的人物总是抖动，背景也显示不出来，但这个短片成为中国动画的雏形和先声，中国动画也就自1922年宣告诞生，绵延至今整整百年，同时，这部在技术上显得稚嫩的作品，也为万氏兄弟以后拍摄动画片积累了第一手的经验。

在商业上的初步成功，给了万氏兄弟继续创作的信心，之后加入长城画片。在此之后，万氏兄弟又创造出多个中国动画史上的第一。1926年，他们与梅雪俦等人合作完成了第一部真正意义上的动画片《大闹画室》，在中国动画史上具有划时代的意义。这部动画片时长十分钟，情节简单，讲述了画家与纸片人追逐打闹的故事，它标志着中国动画电影实质阶段的完成。据说《大闹画室》灵感源自美国动画《猫的闹剧》，也是第一次使用真人与动画合成技术，却比美国还要早十来年。此后，万事兄弟一鼓作气陆续创作《一封书信寄回来》《纸人捣乱记》继续着欢乐的故事，也被评为“中国最早的动画连续剧”。

1932年1月28日，日本军队突然向上海发起攻击，轰炸、大火让十几年来万氏兄弟辛苦积攒的机器设备、画稿胶片，损失殆尽。即使这样的环境万氏兄弟还是连续拍摄了《同胞速醒》《精忠报国》《民族痛史》《龟兔竞走》《航空救国》等十几部动画片，以及由张石川小女儿张敏玉演出的真人合成动画片《狗侦探》。

万氏兄弟曾回忆，在当时，设计制作动画很需要钱，他们最早是在缺乏资料、设备、资金的艰苦条件下进行动画创作的。兄弟四人节衣缩食，把生活费压到最低，力争“把省下的每一块银元都花在动画片试验上”。为节省开支，他们从旧货市场和他人手中购得二手摄影机，改造成能拍摄动画的摄影机。尽管这样，还是经常“钱囊一空”，不得不典当好一点的衣服，换点急用钱。为冲洗胶片，夏天他们密闭着门窗，忍受着蚊虫叮咬。为了进度，他们经常放弃晚上和周末的闲暇时光。很多年后，万古蟾戏称：“人们把我们万氏兄弟誉为动画领域的‘拓荒者’，其实，想当年，我们更像一个‘拾荒者’。”功夫不负苦心人，1935年，万氏兄弟又完成了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，从此，中国动画片进入了有声时代。不仅如此，这部作品还完全解决了动画片的光、画、声的合成问题，中国动画电影开始进入成熟阶段，从内容到形式向民族化前进了一大步。据《中国电影史》评价，这段时间中国美术电影经历了从短片到长片，从无声片到有声片的发展过程，并且类型不断丰富，技术不断提高。所创造的影片为唤起中国人民抗日，起到了积极鼓动作用；同时，也表明中国早期动画片从一开始就不仅是供人玩赏和娱乐的消遣品，而和当时的现实斗争紧密配合，走着与欧美动画电影不同的道路。

1937年7月7日，抗日战争全面爆发，在那个生存都成问题的年代，各行各业陷入空前的低谷，动画行业也不例外。1937年8月14日，上海漫画家在“中华全国漫画作家协会”的基础上成立了“上海漫画界救亡协会”，万氏兄弟成为协会骨干成员，动画、漫画成为抗日宣传的武器。从上海到南京到武汉到重庆，辗转数千里，万氏三兄弟一路随军拍摄抗日题材的动画片多达11部，其中大受欢迎的有《抗战标语卡通》《抗战歌辑》《上前线》《军民合作》等，沿途放映，鼓舞士气。但由于当时国民党当局推行消极抗战政策，万氏兄弟不得已停止抗战动画的创作，从抗日前线，回到上海“孤岛”，潜心创作《铁扇公主》。

为何会想到拍摄《铁扇公主》，原因有两点，首先是当时美国迪士尼出品的长篇动画《白雪公主》在上海放映，万氏兄弟受到启发，决定根据《西游记》中的孙悟空三借芭蕉扇情节，创作《铁扇公主》。“既然美国人可以搞表现他们西方民族特色的《白雪公主》，我们当然也可以搞具有我国民族特色的《铁扇公主》。”万籁鸣当时忽发奇想，“如果《铁扇公主》能够制作成功，就可以有机会让全国人民和广大海外侨胞，以及外国人一睹两位公主的芳颜，从思想内容到艺术形式作一个全面的比较。”第二层原因，正是他们希望用牛魔王隐喻日本侵略者，鼓舞民众士气。为拍摄这部影片，万氏兄弟先后组织了100多人参加绘制，画出了近2万张画稿，拍出近两万尺（约合6666米）毛片，历时1年多，终于制作出了中国第一部有声动画长片。

1941年，万氏兄弟和中国联合影业公司一同打造推出中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。值得一提的是，面临家国危亡，民族自尊心油然而生的万氏兄弟开始有意识地摆脱西方审美的影响，片中的武打动作以京剧和杂技技巧为基础，动作设计相当精彩，与当时欧美的动画作品形成了鲜明对比。除此之外，影片里，中国山水画第一次被搬上银幕，人物造型中，尽管孙悟空还有迪士尼动画片角色米老鼠的影子，但其他人物明显吸收了中国戏曲脸谱的造型、动作特点，使之具有浓郁的民族特色。在世界电影史上，它是紧步美国的《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画片，凭借这部作品让当时中国的动画艺术无限接近世界先进水平。据记载，该片当时在上海几大影院同时放映，盛况空前。随后还发行到东南亚和日本，受到热烈欢迎。按当时技术，电影工作者只能拍摄黑白片，但万氏兄弟认为彩色会更好，于是想出了一个办法，在电影放映时，由放映人员手持红色玻璃挡住镜头，屏幕上就出现了通红的火海。