电影4.0时代:上海无限可能

作者: 阙政

1896年6月20日,上海闸北的徐园“又一村”放映“西洋影戏”,那是电影首次在中国出现。上海曾是中国电影的发祥地,也曾占领中国电影的大半壁江山。而今,经过几代电影人的努力,中国已经坐拥电影银幕7万余块、影视基地逾千家、年产电影1000多部。2020年,在国外电影产业都遭遇疫情重创时,中国又成为全球恢复最快的电影市场,首次超越北美,成为世界第一电影票仓。

值此盛世,上海又将在中国电影新一轮的百年发展中扮演什么样的角色?

电影4.0时代:上海无限可能0
电影《攀登者》海报。

上海有一块金字招牌

“上海当年能成为中国电影的半壁江山,是和历史条件密切相关的。”在上海市政府参事、著名导演江海洋看来,“当年上海是西风东渐的第一口岸,文化资源聚集于此,对外交流此起彼伏,众多民营电影公司和电影人才荟萃在这里,使得上海顺理成章地成为中国电影的老大。而今,虽然电影文化资源更多地集中在北京,但上海仍是一个经济发展型的超一线城市,我们还有一个重要的优势——靠谱程度深得全国人民信赖——从前人们结婚的时候送礼,都要认准上海产的热水瓶,小到一颗大白兔奶糖,大到一台电视机,大家对‘上海牌’的工业产品质量那是相当地信任。这一点直到现在依然存在,是上海的一块‘金字招牌’,何不利用她来建立自己的电影产业优势呢?”

2016年,江海洋被聘为上海市政府参事,时任市长的杨雄请他为上海今后的电影发展献计献策,他根据多年的行业观察,写出一篇参事专报,首次提出北京作为电影创作中心,而在上海建立全球高科技影视技术中心的观点。专报一点半送到市政府,三点钟市长就已经给出批示,认为建议很有见地,并立即请文广局牵头、经信委发改委共同配合组织调研,推进上海建设全新的电影技术高地——这就是“上海科技影都”的雏形——2017年底,上海提出了影视产业“1+3+X”的发展格局,其中的“1”即指在松江建设大型高科技影视基地。

为何会将重心落在高科技影视技术上呢?江海洋说,这是从世界电影的鼻祖,卢米·埃尔兄弟那里获得的启发——兄弟俩是资本家的二代,世界上最早的电影之一《工厂大门》就是两人在自家工厂前拍摄的。而当年摄像机的发明,也是来源于爱迪生先发明了透镜、又发明了电灯泡。“我就得出一个概念,电影的宿命一定离不开两样东西:一个是资本,一个是科技。电影和其他七大艺术最大的不同,就是她诞生得最晚,是唯一一个诞生在工业时代的艺术,因此也必然受到资本和技术的牵制。”

2019年,影片《攀登者》公映后,片中登山队员在珠穆朗玛峰接连遭遇雪崩、飓风却顽强登顶的精神鼓舞了许多观众。可只有担任联合监制的江海洋知道,这部电影的拍摄其实几乎没有到过珠峰,90% 都是在天津蓟县的一个采石场里完成的。片中惊险无比的场面都来自后期特效合成。

时任上海市长的应勇问江海洋:你能用最简单的话告诉我什么是电影特效吗?江海洋的回答是“三无”:“无中生有,无所不能,无缝对接。”

“拍片的时候我每天都发慌。我们在天津拍,特效在韩国做,拍完一段就把存储硬盘空运过去,我不可能每天飞过去看后期效果。电影里有一段非常重要的登顶高潮戏,我们就在采石场光秃秃的一片山脊上完成了,一粒雪花都没有啊,怎么能不慌。”直到拍摄临近尾声,他才飞赴韩国,当面验收全片1920个特效镜头,每个都要签字确认,必须符合大银幕的播出效果。“就拿雪崩的戏来说,后期非常难,雪做得太细了,像烟;做得太粗呢,像盐。放大到巨幕,一点点‘不像’都会让观众觉得‘假’,让电影缺少说服力。看到效果我才真的放心了,同时又觉得特别不可思议——后期特效居然能服务一部电影到这种程度!”

后来,时任上海市长的应勇问江海洋:你能用最简单的话告诉我什么是电影特效吗?江海洋的回答是“三无”:“无中生有,无所不能,无缝对接。”2017年,上海出台“文创50条”,第一条就是“建设全球影视创制中心”,“建成一个现代化、前瞻性、支撑影视产业链的影视制作基地”

电影4.0时代:上海无限可能1
江海洋导演。摄影/ 吴轶君

电影4.0时代充满无限可能

亲身经历让江海洋感叹:“导演再不懂后期特效,就要被时代淘汰了。”

2020年,“浦东高科技国际影视产业园”在上海迪士尼国际旅游度假区揭牌,其中利用迪士尼二期员工宿舍存量设施改建的“共享空间”,融合了共享空间、共享人才、共享技术的核心理念,涵盖影视制作全流程,集齐各要素技术平台,成为了江海洋的第一块影视高新技术试验田。今年上海国际电影节期间,产业园还正式发布了《中国电影后期白皮书》,将“电影后期制作”的重要性公之于众。

“我们现在一听见电影,总是先联想到导演、编剧、演员,没有多少人想到后期,其实后期在中国电影里的作用巨大。你知道吗,最新的拍摄技术都不需要‘绿幕’了——我们的摄影棚里有4K超清的LED屏,演员直接在屏幕前面拍就行,不需要先绿幕再合成。《火星救援》《美国队长》都是这么拍出来的,你大可以在加拿大拍摄伦敦街头发生的故事,整个伦敦都在你身后。”在江海洋看来,电影工业的4.0时代已经随着科技发展飞速到来,“比方说全息投影的摄影棚、高科技的灯光辅助系统、菱形的屏幕、裸眼3D、120帧甚至240帧……科技的革新会深刻地影响电影的全产业链”。

早在两年前,江海洋就敏锐地感受到了科技的力量,并着手对全国的电影后期特效公司进行梳理。他在青岛为从业人员颁发“金海鸥奖”——这是中国首个专门针对影视后期产业的奖项。到了今年,中国影视后期产业联盟(CPPA)也已经汇聚了300多家成员单位,涵盖特效制作、后期剪辑、声效制作、动画制作、VR、软硬件设备等多种影视后期领域。在江海洋的招募下,其中不少头部企业已经入驻共享空间——包括制作《哪吒之魔童降世》的可可豆动画、制作《姜子牙》的天工异彩,为《中国女排》制作特效的BaseFX等。

电影4.0时代:上海无限可能2
2020年,“浦东高科技国际影视产业园”在上海迪士尼国际旅游度假区揭牌,其中利用迪士尼二期员工宿舍存量设施改建的“共享空间”,融合了共享空间、共享人才、共享技术的核心理念,涵盖影视制作全流程,集齐各要素技术平台,成为了江海洋的第一块影视高新技术试验田。供图/ 江海洋

“上海国际旅游度假区对共享空间非常支持,每年拿出1亿元奖励。我们不搞锦上添花,只想雪中送炭——企业不必把公司整个搬到上海,我们为你提供的就是电脑工位,只要你完成当年度的指标,就以奖励的形式返现,非常实在。去年疫情期间电影项目减少,仍然照样发了补贴,那是真的雪中送炭,一下子就把人心凝聚起来了。”

今年,共享空间迎来了新的客人:华为影视云平台。在江海洋看来,这又将是一次质的飞跃:“大家都在说5G,其实5G对手机的影响不是很大,也许就是速度快一点,但对于影视行业来说就完全不同了——海量的视频画面最能体现5G的优势:拍摄、渲染、合成,都需要极大的存储带宽。云平台技术成熟的话,所有已经完成的素材都可以被储存在云端。你想要一个漂亮的日落镜头,就有几百个日落等你去挑选、购买,相当于是一个云上的阿里巴巴影视资料市集。再者说,这个云平台还能够成为制片人在云上把控整个拍摄流程的法宝——这朵云就能让你实现现场监控、回放镜头,一切工业化的流程都能随时随地进行管控。”

作为上影厂的资深导演,江海洋是从电影的2.0时代一路亲身经历过来的。想当年,电影从无声到有声,从黑白到彩色,这是从1.0到2.0版的过渡。而电影从胶片拍摄、胶转磁到完全数字化,又进化到了3.0时代。

今年上海国际电影节期间,上海科技影都又发布了《中国影都竞争力指数(2021)》和一批重点影视产业项目。通过权威报告发布,进一步树立行业风向标。

江海洋还清楚地记得,自己刚入行的时候,1975年,为了拍太湖上的帆船场景,把一条真船拉到摄影棚,背后还不是绿幕,是更古老的“蓝幕”。上海电影技术厂还有一个专门做声音特效的小屋,里面摆满了可以做出各种声效的小道具:“比如说篝火的声音,就是拿衣服来抖啊抖;想做马蹄的‘得得’声,就把一个网球切成两半,拿棍子支起来敲击地面……真是创意满满。”

电影从1.0走到2.0花了好几十年,而后的更新迭代越来越快,眼看已经进入了高科技当道的4.0时代。“现在量子计算机都出来了,过去计算机的0和1概念也许很快就被颠覆。我们写戏剧的时候有一个概念叫‘十万个场景’,也就是说甲乙丙3个人,再加上甲乙丙的助手3个人,合在一起仅仅6个人,就能产生十万个故事——这还是从前,今后量子计算的话,也许就是100万个故事,每一条支线都能再衍生出不同的分支,有无穷的排列组合。未来的影像会是什么样的,我们都不知道,电影4.0时代充满了无限的可能性。”

专业的人,做专业的事

经历过疫情时的歇业半年,中国的电影院一度举步维艰,但疫情稳定后,全国银幕数字不减反增,达到历史巅峰的7 万余块,像一个个嗷嗷待哺的婴儿,对电影的工业化提出了更高的要求。

在上海国际电影节论坛上,北京电影学院国家电影智库常务副秘书长刘正山指出:电影工业化目前主要表现在四个方面,第一是生产标准化,第二是作品的类型化,第三是管理的现代化,第四是创新规模化——可以看到,上海科技影都项目正是这四点的践行者。

2019年上海国际电影节期间,松江区发布了《上海科技影都总体概念规划》和《松江区关于促进上海科技影都影视产业发展的若干政策》(简称“松江16条”),受到了业界高度关注。

2020年上海国际电影节期间,松江又推出2.0版扶持新政,进一步拓展支持范围、放宽补贴要求、鼓励科技赋能。随着上海科技影都的影响力与日俱增,上影乐园二期、昊浦影视基地、华策长三角国际影视中心等一批“十亿级”甚至“百亿级”的项目陆续开工建设。

今年上海国际电影节期间,上海科技影都又发布了《中国影都竞争力指数(2021)》和一批重点影视产业项目。通过权威报告发布,进一步树立行业风向标。

位于松江的车墩影视基地将再次迎来升级:一批新的老上海主题拍摄街区和四个高科技摄影棚即将投入建造,使得基地从原本的440亩扩大到600亩。车墩区块也将发挥上海影视乐园4A景区的品牌优势,打造集拍摄、制作、体验一体的影视特色小镇。

但与此同时,我们也注意到,中国的电影公司中头部大公司并不多,而作坊式的小公司却不少。在“导演中心制”的影响下,许多导演、演员也会成立自己的工作室,有项目时自己组织拍摄团队。有专家指出,“电影工业化的第一要务就是要脱离原来的作坊制、家族式的管理模式,应该用现代化管理手段经营。”小而美的公司可以成为大公司的有益补充,共同形成多元化的工业体系,但前提是影视行业建立起一个统一的行业标准,包括拍摄流程、技术格式、前后期的衔接等等,以规范的操作来规避电影行业的高风险。

电影4.0时代:上海无限可能3
车墩影视乐园的室内服装道具展馆及老电影剧照墙都是游客热门打卡点。

上海大学上海电影学院教授刘海波告诉《新民周刊》:“当你把电影看成一个工业,而不仅仅是艺术的时候,就要成规模的、批量生产一些适合市场需求、满足观众口味的电影。电影作为工业产品的话,生产流程就要标准化,人才也要标准化,才能保证产品的质量在标准线之上。我们现在每年电影产量1000部,能上院线的400多部,那么有一大半都是整体质量不怎么达标的。400多部中能在院线呆上一周的,可能也就200多部,其中赚钱的大概70部,并且80% 的票房都被前20名拿走,这是我们电影行业目前的一个‘二八效应’。可以说我们这套生产系统还是有不少随意的、不符合生产规定流程的因素在,需要我们去进一步规范化。”

上一篇 点击页面呼出菜单 下一篇