才华横溢的女性设计师艾里斯· 范· 荷本
细菌、晶体、电磁波、分子运动、催眠术、超音波焊接、宇宙星际……这些并不是科幻电影的情节，也不是某本学术期刊的关键词，而是凭借3D打印撼动时装界的荷兰设计师艾里斯·范·荷本的灵感来源。
如果将来的人类回顾21世纪初的时装史， 她一定是个无法绕开的名字。全球封锁期间， 她也没停下创作。
现在就来听听这位跨学科先锋大师对时装、生命和未来的真实细腻的所思所想。
高定时装界的异类奇才
如果时装仅仅意味着消费和功能，那真的太无聊了。
——艾里斯·范·荷本
真正可以冠以“高级时装”之名的时装屋， 如今全世界也仅有20间左右。
如果说这些“造梦手工坊”如此不计成本、时间、人力地追求一件衣服的极致可能性，也仍有促进贩卖旗下香水、成衣、手袋的动机，那艾里斯·范·荷本绝对是其中最另类的存在。
不同于巴黎那些百年高定时装屋，这个从荷兰异军突起的品牌不做成衣、不卖美妆、不投广告，把古老的手工和高科技糅合在一起，用3D打印彻底颠覆了我们固有认知里对时装的定义。
2007年创立品牌，2011年起在巴黎展示高定系列，艾里斯·范·荷本本人今年也才37岁而已。而在18岁之前，受到妈妈是舞蹈老师的影响，芭蕾才是她生活的唯一重心。
从科学家到建筑师，从生物学家到心理学家，甚至包括美国国家航空航天局宇航员……精通跨学科合作的她，背后拥有一支无可比拟、不断壮大的“顾问团” ， 在过去10多年的时装生涯里，她每季都在探索看似不可能的可能性，几乎挖掘过人类文明所涉及的一切知识领域。
在2021春夏高定系列里，她又扔下了一枚“深水炸弹”。在这个难以想象的奢侈材料和一针一线的手工雕琢著称的领域，她又一次成为了无所畏惧的先行者，把大量海洋垃圾回收重制的材料，以不可思议的方式融入了高定设计里。
设计生涯即将迈入第15年，她有哪些从未与人分享的时装记忆和决定性瞬间？对于时装的未来、愈发无法回避的环境责任，她最真实的想法是什么？ 答案都在艾里斯·范·荷本的独家专访里。
艾里斯独家专访
在我的双手和材料之间，跳起一种全靠直觉驱使的舞蹈。
——艾里斯·范·荷本
依照现在全球环境，有没有改变你的工作模式？
艾里斯：我有时在家工作，也有时需要用人体模型，就去一趟工作室。团队伙伴们无法见面，因此Zoom会议和Skype电话简直没完没了。我想这就是疫情重塑我的工作和生活的地方——没法邀请别人来，我也没法去任何地方，所有合作都只能依赖线上。
幸运的是，设计本身其实并没受到太大影响。因为我一直都习惯独立地埋头去做，就像在我的双手和材料之间，跳起一种全靠直觉驱使的舞蹈。
你曾是个芭蕾舞者，这段经历对你有哪些影响？你怎么形容身体和衣服的关系？
艾里斯：我从古典芭蕾训练里学到的一点就是，创意形成的过程和个人的成长都是非常非常漫长的，没有什么艺术是不走任何弯路就能诞生的，摔倒了再站起来，这很正常。跳舞背后的哲学其实相当简单——你得不断付出体力、情感、克服你的软弱，才能形成自我风格，这让我受益很多。
我曾梦想成为一名真正的舞者，这些年所设计的衣服也体现了我对身体律动的迷恋。身体就像雕塑，舞蹈启发了我用流动的眼光看待时尚，我的设计过程是把一小段身体的律动经过3D打印的“编舞”，变成一件可以穿的衣服。
跨学科的背景对你的设计生涯和思考方式有哪些影响？如果你当初主修的是科学或生物，你现在还会成为一名时装设计师吗？
艾里斯：我一直在寻找不同学科之间的共生关系。严谨和混乱、艺术和科学、人为和自然之间的交点，对我来说就是美的东西。在小心维护高级定制的手工技艺的同时，我们和艺术家、建筑师和科学家们一起围绕新的技术展开合作，我的这些“新时装”让时装的边界变得更宽了。
和不同学科的专家共享彼此最擅长的东西，其实会启发你——未来的时装是什么样的？以及让你从以前完全不可想象的角度来看待它，这种不停往前探索时装世界的新路线、新版图的自由，对我是相当重要的。
我相信，当时装屋真正和科学家、学者、工程师们紧密合作，“可持续时尚”的速度和效率会大大加快，这将让我们在未来拥有一个更健康的时装系统。
我从没想过要当科学家或生物学家，如果一切重来一次，我肯定还是会当一名时装设计师。我天生就是这样，会被这个世界上那些有形无形的相互作用力迷住，光和黑暗也好，自然和机械也好，艺术和科学也好……这些力量塑造了我们的日常生活，而时装就是我的画布，我可以在上面尽情绘制人类的各种身份。
最新的春夏高定系列，最让你兴奋的是什么？
艾里斯：我很高兴能和海洋环保组织Parley for the Oceans，还有西雅图艺术家凯西·柯伦合作。我和Parley一起开发了由Parley用海洋垃圾制成的面料，然后用激光镭射把它们切割成无数小三角形，再通过无缝渐变的处理手法，和人体皮肤形成一种半透明且易碎的互连感。
凯西·柯伦则和我共同设计了这一季会随着空气摆动的头饰。十八根透明的丝线蜿蜒穿过一系列黄铜线圈，这些经过特别设置的线圈，使得串联在上面的每一根羽毛能够以固有的节奏和方向上升、下降，从而让头饰的轮廓永远处于变化中。这些作品象征着过去这一年的现实生活，以及我们在思想上经历的种种动荡。
最初你是怎么想到利用3D打印的？
艾里斯：那还是在2009年，我正在与两位建筑师本森和克劳威尔合作，他们使用3D打印来进行模型制作，我生平第一次看到了这项技术的精细程度和3D维度的奇妙，这种层次感和复杂性顿时就把我吸引住了。但是，我根本不懂如何用Maya（一种高阶三维计算机图形软件）绘制我的设计，从而用它来制作整套衣服，于是开始寻找软件工程师来帮我。
那是一段非常有趣的时期，一方面，我们希望让高级定制时装的做工看上去更传统、更细腻，与此同时我们已经开始尝试3D打印礼服。整个工作流程和传统的手工高定制作简直太不一样了，设计团队和技术团队完全是两个世界的人。幸运的是，现在一切已经渐渐驾轻就熟，我们习惯了混合各种学科的技术，并且擅长于共享彼此的技巧和知识。
你还记得自己人生中的第一场高定秀吗？关于那一天的记忆，你印象最深的是什么？
艾里斯：当然，我清楚地记得那天在巴黎，秀场的后台特别小，所有模特都只能挤在一个房间里，而我的团队都在忙着帮她们穿上设计。现场一片混乱，那么多脆弱易破的3D打印成品挨在一起，就像在玩高定时装版的俄罗斯方块！
至今仍然刻在我脑海里的瞬间，是这场秀刚结束那种长舒一口气的感觉，就像跳伞到最后，双脚终于重新触碰到地面似的。最有意思的是，按照惯例，结束后记者和客人们来到后台近距离看这些设计，和我打招呼，于是这个房间简直挤得像在四维空间里玩俄罗斯方块！那一刻在那儿感受到的能量，我永远不会忘记。
10年来，你和这么多不同领域和行业的佼佼者合作，他们大多是没有任何时装背景的，可以说说你们的工作方式么？
艾里斯：每个合作都太不一样了，当然美丽也是如此，所以我有点不知道从哪儿说起。其中一个比较深入人心的合作是和比约克。她几乎是第一个与我合作的艺术家，至今我们仍然时不时有联系。
她的个人宇宙实在太丰富、也太独特了，我们从漫长的聊天开始，彼此分享灵感，交换对音乐的感觉，一旦我能够体会到她到底想往哪儿走时，我就开始设计。不过这通常是非常凭借直觉的，而且她给我的自由空间也很大。彼此信任总会激发双方最大的潜力。
另一个我觉得很神奇的合作是和动力学雕塑家Anthony Howe（安东尼·豪），我们一起完成了“催眠”系列（2019秋冬高定）。他可以既是很放飞的艺术家，同时也是很严谨的工程师，对自己工作的忠诚程度是这个时代绝无仅有的。
和他接触之后我开始把他视为导师，我们也成了很好的朋友。最终，这些从合作开始的友谊，成了我在设计生涯里的一个“家”，我和这些人分享生命和创作的难题，也在他们的启发下成长。
你曾为亚历山大·麦昆工作过，和他共事最大的收获是什么？
艾里斯：麦昆创造了他自己的宇宙，他从来不怕尝试任何事。他曾跟我说，我应该更大胆、更无所顾忌地去梦想自己真正想做的东西，时装是能够到达一个诗意的层面的。麦昆让我意识到，时装可以成为表达的手段。
