我们更懂得哪个阶段拿什么去吸引观众

创作者都有自己的表达，你觉得《心居》中哪些东西是属于原著小说的，哪些是属于你自己的？

我们也跟滕老师（编者注：原著小说作者）沟通过，她更多想写上海的自己身边的人，活生生的人。以小人物为主，以一个大家庭为主，主要是人的故事。她的小说给我提供了一个平台也好，一个契机也好，让我觉得各个层级相对的固化和更明显的区分。我们的剧是围绕这个为中心来做的。

我自己在剧本创作上的想法，一直以来，类似《双面胶》《王贵与安娜》《裸婚时代》，其实都差不多。以人物为主，以情感向的东西为主，我觉得绝大部分95%以上的观众都是看这些，大家觉得有这么一个好看的故事，这个情感挺打动我的，就够了，不需要那么多的观众关注到我创作本身的想法。可能有极少量的观众，如果能从这些里面看到我的内容本质、本意也挺好。

 作品也是导演跟观众对话的媒介和载体，你觉得这么多年来观众有什么变化吗？

我不是跟观众直接交流，我自己其实没有那么能直接感觉到观众的东西。这次《心居》播的时候，我也看一眼弹幕，好像觉得也是观众正常看剧的反应。

 有没有什么让你印象深刻的内容？

具体的忘了，可能比起以前的观众，感觉好像现在大家站队更多，明显更喜欢选边站。

 你不拍电视剧的这十年，会关注每个阶段的热播剧吗？

我确实不太关注，不关注自己的戏播出来之后的各种反馈，也不太看电视剧。我是知道很多热播剧的名字，但是具体他们拍啥了，我其实不是特别了解。我更多的注意力还是在网络小说、文学类作品上。

为什么会选择海清跟童瑶来演？你和海清都合作五部戏了。

我自己也有挣扎的过程。我在看小说的时候就觉得，冯晓琴这不就是海清？但是做剧本的时候一直在挣扎，真的除了她没别人了？我能不能跨出这一步，找另外的一个人，给观众新鲜感，也给自己一点新鲜感。但是最终想来想去、看来看去、拍来拍去还是拿着剧本去找她了，因为没有别人能够这么有能力把这个人演好。

 童瑶呢？你有受她之前作品的影响吗？

我们在选择角色的时候，casting（选角导演）那边给了我很多同年龄演员的表演片段，我也都看，但不会太多地去依赖这些表演片段。我自己根深蒂固地认为，每个演员有每个演员的特点，每个演员在上一个戏里面的表演是因为他跟导演的一些合作和沟通，导演的要求是这样的，到我这，我可能要求跟别人不一样，我不能按照那个东西去判断这个演员是不是一个好演员。所以我可能更依赖我的主观判断，选角色的时候，我大部分还都是跟他们聊天，在不停接触的过程当中去判断这个人像不像我剧本里的那个人。顾清俞这个人，我们也是看了聊了很多人，还是觉得，童瑶很像顾清俞，或者说最接近。

 合作到现在，你对海清还有什么要求？

我觉得在《心居》这边，是一个准确度的事。她的表演对于我来讲也是安全感和整体的表演风格的确定。这跟我十多年前的情况还不太一样，那会儿我们一直在拍剧，一些演员也是大家一直在合作的，大部分人都很熟悉我对表演的要求。他们那会儿来到我组里的时候，都觉得是回家了一样，进入了一套熟悉的表演状态，不太需要调整。这次我自己也隔了这么久都没有拍剧了，海清在我这也是确定表演中心的一个存在，我跟她不需要再沟通这件事，还是我俩回到我俩熟悉的现场。这次很多跟我第一次合作的演员，海清对他们是有影响力和感染力的。

 你的电视剧作品很反映现实社会，但是你的电影作品又是偏温暖治愈的，这是有意为之的吗？

我自己没有刻意区分，巧合的是，我看到的文学作品的不同，比如鲍鲸鲸那些文字当中表达的神情和态度、她幽默的那些东西可能就不太适合拍成电视剧，我们就选电影来呈现。但电影这种形式，不是那么具备像我说的能够侧写都市一个阶段的人，因为它篇幅不够长，没有那么大的蕴意程度能够展现这件事，那我就拍电视剧。

 创作者都有一个不断进阶的过程，你觉得自己在什么时候有过巨大的创作理念上的改变吗？从前作里都分别得到了怎么样的经验？

我觉得对于导演来讲，肯定是有一个进阶过程的。我1995年就大学毕业了，那个时候电影没什么机会，整个中国电影的数量很少，我们都是从电视剧开始的，我拍过爱情偶像剧，也拍过警匪的等等。一直拍了很多之后终归会（进步），比如《双面胶》是在一个很小的作品里面找到一个能够表达的点，后边就会慢慢有整体剧集创作的模式。《双面胶》看似是拿婆媳关系作为表面的引子，但其实是表达东北传统文化和上海代表的都市文化二者之间的冲突和矛盾，我们更懂得哪个阶段拿什么去吸引观众而已。对我来讲，就是尝试过各种各样不同风格、不同类型的东西，没啥特别的总结，我相信很多导演都是一样。

编辑  杨静茹  [email protected]