奥斯汀·李：将数字美学融入艺术

木木美术馆一层的中央展厅是艺术家奥斯汀·李（Austin Lee）创造的一个“人间乐园”——粉色的人像喷泉、失重的树、翠绿的人造草丛和团块状长椅构成了一个融合模拟与自然的超现实景观，这是李专门为本次展览创作的沉浸式装置作品《人性》（2021）。

历经三年的策划，“人间乐园”（Human Nature）是李迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了他自2019至2022年间的新近创作，包含绘画、动画、大型装置，以及一件委托创作的特定场域作品。

李1983年出生于美国，他的创作代表了一种新的艺术实践形式——运用电脑数字软件在虚拟现实中进行创作，再将之以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。

“我从小就使用Photoshop画画和做图，所以数字图像对我来说是一件自然而然的事。起初我用Photoshop规划灵感，后来我决定直接把这些数字图像画出来，把数字美学融入作品。”李介绍自己的创作过程，“我通常从E-ink电子平板的数字草图开始，类似用电子手写笔在屏幕上作画，当我的想法逐渐成型时，我会先用VR制作3D数字画，然后将3D模型导入Photoshop，想象它是一幅画，并在其上继续创作……最后，我会在画布上绘制出这幅画。”

在虚拟与现实的交融和转化中，始终贯穿着一个重要问题：如何通过数字科技来诠释人类情感，而科技的进步又如何帮助我们更好地理解人类的情感？这也契合了本次展览的主题——情感与成长。

科技与艺术的交融并没有拉开与生活的距离，相反，李的作品通过明亮的颜色、充满童趣的造型和光滑柔软的触感展现出浑然天成的随性与天真。“说到底，我作品的核心还是试图探索当下世界中我自己的‘人性’。”

此次展出的大部分作品创作于新冠疫情暴发之后。在与策展人王宗孚的对谈中，李坦言，疫情以一种颇为不同的方式影响了他，“刚开始，我并没觉得受到太大影响，因为我大部分时间都在自己的工作室里创作。但后来我发现，疫情对我身边人造成的影响最终影响了我。人类归根到底是社会动物，我们将社交活动视为理所当然，直到被迫改变与他人的交流方式。”

疫情初期，李花费了很多时间在电脑上创作，并开始学习3D建模，掌握了不少新技巧，这让他的作品在视觉上产生了变化。比如，展览中两幅《吸烟的猫》分别创作于2019和2021年，后者运用3D建模技术营造出一种更具氛围的空间感。

李认为艺术与科技的交汇是“非常自然的”，“人类非常擅长使用工具，而这些不过是新的工具。我希望可以运用这些新工具来更好地理解他人并与他们产生共鸣。艺术确实是人们了解他人内心世界的唯一入口。”