NFT：当艺术遇上区块链

永不落槌的拍卖

2021年5月29日，北京嘉德艺术中心地下一层，名为“一个小目标”的展览举行开幕式。据官方介绍，这是全球首个有关区块链艺术及加密艺术的主题个展。听着挺玄。

前来的人群里，有“币圈大佬”，也有美院教授。学术指导邬建安与共同主办方巴比特、chain news等区块链资讯门户出现在同一张海报。原本不太相关的两拨人，因为此次展览的主角刘嘉颖擦肩而坐。简短的开场致辞后，她在众人簇拥下走进展厅，逐一对自己的作品进行导览。

讲解过程中，以太坊、账本形态、元宇宙、上链、算法、记账、数字钱包、智能合约等技术字眼多次出现，眼前的艺术作品依然以油画、雕塑、动画、装置等形式承载，但赏析它们，却不再与光线、笔触有关。

先后拥有腾讯国际业务部首席产品设计师和中央美院硕士的身份，刘嘉颖的经历不论放在哪一边，都颇具说服力。读研期间，她专注于探索如何用区块链底层技术进行艺术创作。2020年6月毕业时，由于疫情，没法做线下毕业展，也不能在毕业典礼上和同学们见面，只能在微信上收鲜花表情，为了弥补遗憾，她在区块链平台Cryptovoxels（借助这个平台，人们可以使用加密数字币买卖土地、兴修建筑、举行派对和展览，不再受限于时间和空间）上建造了一座名为“赤金”的虚拟美术馆。

时隔一年，展览开幕当天，不少人戴着VR眼镜在这件作品前一探究竟，有的从后门进入“赤金”的展厅，有的直接从天上掉落，进来就在二层空间，传统美术馆的既定动线在这里荡然无存。“更重要的是”，刘嘉颖戴着耳麦，用手指向另一方向，“在虚拟空间展示的艺术品都可以直接连接到TopBidder进行拍卖。”

人们摘下眼镜，视线跟随她挥动的手向右侧望去，移步到本次展览的重头戏。这是一个临时搭建的拍卖场地，两旁是高悬的电子屏幕，扎着高马尾、身穿职业套装的主持人站在中间，有条不紊地介绍拍卖规则，并邀请还有些不明所以的观众在台下事先摆好的近百张椅子上落座。

TopBidder是刘嘉颖创建的一个拍卖平台。在这一平台中，每件上到区块链的数字化艺术作品都以0.05个以太币的价格起拍，每轮竞价，出价自动设定为比之前高出10%，最终买主、成交价格都成了未知。主持人依然会象征性地拿着小木槌，但“3、2、1，成交！”的画面将永远不会上演。拍卖无休无止，每个参与者只能暂时获得拥有权，并在下一个竞拍者“抢走”时获得30%的溢价收益，而原创的艺术家，则能在每一轮竞拍中分成50%。平台从协议级别保证了创作者的永久权益。

传统艺术品拍卖中的举牌加价，变成了悄无声息的手机操控，屏幕上数字在跳动，周围是隐约带着兴奋的面孔。自2021年4月发布以来，TopBidder被称为迄今为止最创新的NFT拍卖平台，NFT的全称是Non-Fungible Token，意为非同质化代币。视频、游戏、音乐、文字、图片……几乎所有能被数字化的东西都可以在区块链上被编码为NFT，然后被定价和交易，相当于一份数字艺术品的所有权证明。

刘嘉颖解释，她的创立初衷，是希望艺术作品在这一非永久占有的拍卖平台上能够自由流转，不受任何人控制。她认为，区块链技术天生就是为了解决传统世界不公平的事情，合理加以利用，便能改变艺术圈现有的问题。

“收藏”的概念被这种新形式重新定义。参与收藏的人群中，也涌现了许多学计算机、数学出身的跟传统收藏家完全不一样的身影。这无疑是一场新的游戏。

新游戏

2021年3月11日，一位化名为“Beeple”的美国平面设计师的NFT作品在佳士得拍卖行拍出6930万美元（约合人民币4.5亿元），一举刷新数码艺术品拍卖纪录，成为在世艺术家创作的第三高价的艺术品（仅次于波普大师杰夫·昆斯和英国艺术教父大卫·霍克尼）。NFT虽然早在几年前就已随着区块链的兴起而诞生，但直到此时才吸引全世界的目光。

NonFungible.com的数据显示，今年3月，共有超过16万件NFT被售出;目前最大的NFT交易平台OpenSea的交易规模在过去半年间增长了100倍。加密货币数据聚合器CoinGecko统计，仅今年3月，NFT艺术的交易规模达到2.05亿美元，超过此前所有NFT艺术交易的总和……加密艺术成了2021年上半年艺术市场最轰动的“炸弹”。

Beeple名声大噪两周后，NFT的浪潮便涌到了北京。3月25日，在798举办的“DoubleFat双盈——首届NFT加密艺术展”的开幕式上，艺术家冷军的一件水墨画作品《新竹》被当场焚烧，同时，这幅画的电子扫描版被NFT化并上链。NFT版的《新竹》成了这幅画唯一的原作，最终以 40 万元的价格成交。

噱头十足的操作，加上对于试水来说不算难看的价格，令NFT迅速在国内点燃引线（2020年8月国内已出现首场NFT展览，后续反响寥寥），在过去两个月，与之相关的展览、讲座开办了不下十几场。

加入游戏的人心思不一：有的认为对冷军作品的处理完全是一种炒作，理由是欣赏艺术品的方式与它的创作手段密不可分，用数字技术创作出来的艺术当然可以放在数字媒介上欣赏，但水墨本来就生于纸上，将画纸烧掉无异于把它给毁了，涂鸦艺术家班克斯（Banksy）虽然有过先例，但他的漫画不一样，本来就带有讽刺意味;也有人觉得炒作无可厚非，从艺术的发展史来看，2002、2003年，资本对于当代艺术同样有大规模、高强度的炒作。

持后一观点的人以画廊老板为主，生意需要维系，他们的考虑明显更实际。从外企转行开画廊的季晓枫约20年前就在通州一个村里开办了艺术工厂，这些年他辗转去过798，后来带着“在3画廊”迁至离城区更远的北六环，紧挨着草场地艺术区。2021年5月，他的画廊也展出了一场以“伟大的毕达哥拉斯”为名的NFT加密艺术展。

他坦言，NFT的出现对艺术生态当然是挑战，在一定程度上挑战了画廊和艺术家之间的代理关系。区块链记录了一件艺术品的所有权、每次流通的价格和存在的副本数量，买家可以跳过画廊去交易平台购买，且艺术品价格也摆脱了以往由画廊主导而不透明的问题。“NFT的价格由供需关系捕捉，去中心化、市场化，公允、透明的可能性就有了。”

交易模式一旦改变，画廊的职能也面临转变。季晓枫将NFT总结成六个元素的聚合，即艺术创作、艺术市场、金融属性、法律、技术和传播。他认为，画廊应该适应行业、转换职能，艺术家想要让自己的作品在虚拟世界中受欢迎，除了提高自己的创造力，还需要经营好各种社交账号，保持知名度，这往往需要一定规模的艺术家工作室才能完成，否则会占用艺术家用于创作的时间，而这部分工作可以由画廊来承担。

策展人棉布是位女诗人，打扮十分草间弥生，一头鲜蓝色头发从头顶向下染了半截，长裙上满是草绿波点。跻身NFT浪潮，在她看来，并非只是简单的画廊功能顺应时代转换的表现，更重要的是意识层面传达出的概念。她常年生活在波士顿，那里的艺术世界虽然比不上三百多公里外的纽约那般活跃，但早在20年前就开始涌现许多计算机专业人士和艺术家的合作，并在波士顿美术馆的当代艺术工作室持续展示这些合作成果。

想到这些别的角落做出的创造性突破，棉布备受鼓舞，像接力一般视“刺激艺术流通”为己任，希望借画廊的先锋举动在引导和启蒙层面达到美术馆的作用。“开办NFT展览并非赶热潮，而是在概念上比热潮还要更高瞻远瞩的一步。”展览的主题暗含情怀与野心，既向2000年前的“数学之父”毕达哥拉斯致敬，也是在期盼如今的举动产生持久的辐射。

NFT作品的买家们

面对新事物，有人奋进，有人踟蹰。参与Beeple作品《每一天：最初的5000天》的竞拍者中，91%是佳士得的新顾客，一半以上（58%）是千禧一代（出生于1981-1996年），还有6%属于Z世代（出生于1997-2012年）。

季晓枫观察到，近些年国内的年轻收藏家成长很快。“不是说老一辈不好，但他们（年轻一代）的眼界更开阔，不管他是富二代，还是自己通过创业积累了一定的实力，他们对于作品的判断、个人的喜好、拥有的艺术史知识，以及对待艺术收藏这件事的态度，都已经发生了很大的变化，会越来越掌握话语权。”

前段时间，几名80后藏家以80万欧元一张的价格，前前前后后买了6张弗朗西斯·培根的作品，这更让季晓枫从新一代身上“看到些希望”。和一批因NFT而涌现的持有加密货币的新玩家打完交道后，季晓枫同样感受到了这类收藏者的艺术判断力：他们不仅看重艺术品的投资价值，在品位方面也有自己的要求，涉足艺术不完全是叶公好龙。

《伟大的毕达哥拉斯——NFT加密艺术展》的投资人Ken Yang生于1991年，家族接触收藏较早，父亲杨休曾在2004年北京瀚海春季拍卖会上以6930万元拍下陆俨少的《杜甫诗意百开册》。面对这个新时代，杨休有些难以理解，他和同辈时常站在新旧世界的两边，交流什么是收藏，什么是艺术品。在南京大学教文物鉴定的杨休认为，真正的艺术品必须经过前人的判断及肯定，需要透过两三百年左右的焦距进行检视，因此被历史检验过的文物才有价值;Ken yang则认为人不断在进化，技术革命逐步更换我们身上的部件，也势必改变文化和意识形态，“你还是原来的你吗？”

2008年读大一时，他就从《使命召唤4》游戏整体的渲染水平以及叙事性中受到启发，意识到电影和游戏的边界将会越来越窄，VR的世界即将到来。技术手段向四面发展，其中虚拟产品是极具突破的一环。

新一代的95后、00后，在Ken Yang看来，这群“互联网原住民”跟上一代人最鲜明的不同在于，他们天生能接受为虚拟物品（比如游戏装备）付费，接受虚拟物品有价值。通过NFT交易的数字艺术首先是出于展现或者标榜品味的收藏行为，背后更是一门打破垄断的生意。

NFT有着不同于传统艺术世界里艺术家、画廊和买家之间的交易模式。以往创作者要先将自己的艺术品送到画廊，排队等画廊给自己做个展，然后再送到拍卖行进行拍卖，大众并不能直接接触到艺术家。NFT普及之后，创作者支付一定的费用来维护公链即可挂单销售，且作品一旦售出，也不再像从前那样无论后面在二级市场如何流通，作者都不会获得额外的收益;目前绝大部分NFT艺术平台，都将艺术家的分成写入底层协议，艺术家首次售出作品后，依然可以从后续每次转卖中直接获得10%的分成。

饭局上，Ken Yang曾听到一些来自传统拍卖行的人抱怨，认为自家饭碗受到了侵占。他心想，这一定会成为常态，垄断集团的生意终被蚕食，“其实互联网也在干这个事情，没有永远的胜利者，胜利的永远是钱、时间、资本。”他学传媒出身，眼前艺术市场发生的一切，在他看来，就如同传播当初一步步走向大众传播一般势不可挡且不可逆，“原来的艺术品收藏偏精英，但现在很快从精英阶层普及到了公众领域，在消费市场上也开始普及。大家都有自己的精神文明需求，玩家一定会越来越丰富。”