先锋姿态

半个世纪后.Elsa Peretti的先锋设计仍然具有当下性。lsa Peretti是谁？我带着这个问题来到巴塞罗那条安静的街道，等待参观Tiffany＆Co.的高级珠宝工坊。一位衣着简练的女士走近我身边，她左手手腕上戴着一只漂亮的Bone Cuff手镯，立刻吸引了我的目光。这只造型简洁的手镯仿佛一件闪亮的微型雕塑，摩登而富有力量感，让我有一种观看现代艺术作品的感觉。

事实上，Elsa Peretti的很多设计都具备这种打破常规的冲击力，例如风靡半个世纪的Open Heart、Bean Design、Mesh等作品。这些设计在上世纪70年代推出的时候，无疑是极具颠覆性的。Elsa Peretti打破了传统珠宝的设计桎梏，从艺术与建筑中汲取灵感，并融入了自己的生活理念与体悟。今天，她设计作品中的先锋、自由与美仍然引发着现代女性的心灵共振。如果说在进入工坊之前，我脑海中浮现的是奥黛丽·赫本站在Tiffany＆Co.橱窗前的电影片段。但当我推开工坊的大门，环视周围，门厅的高墙上悬挂着一件巨大的Open Heart雕塑，与那些散落在工台上的珠宝零件形成一种呼应，这引发了我内心许多的好奇。我很想知道，Elsa Peretti如何将抽象的感受、大自然的滋养、建筑作品的线条等转化为手工台上被打磨、抛光、镶嵌的珠宝？在70年代，她又是如何跳出当时的社会规范，窥见未来，成为一名超越时间的设计先锋。

自由和冒险精神是Elsa与生俱来的特质，她来自一个富有的意大利家庭，父亲是一名石油大亨。21岁的她追求精神上的自由，决定独立生活，脱离对家庭的经济依赖。起初，她靠教授法语和做滑雪教练维生，同时学习建筑与设计。60年代中，Elsa来到巴塞罗那，成为一名模特，这对她而言是一个转折点，与超现实主义大师萨尔瓦多·达利的相遇带领她进入了一个充满艺术刺激的巴塞罗那，而这些新的视角深远地改变了她的创作——我们在她的珠宝设计中看到了安东尼·高迪的现代主义建筑线条，Alexander Galder、Henry Moore等艺术家的雕塑作品也给了她灵感。1968年，Elsa抵达纽约，很快成为时尚设计师们的缪斯，例如Giorgio di Sant’Angelo、Charles James、Halston等。Elsa设计的第一件作品——一个搭配皮绳的银质花瓶吊坠——首次亮相于Giorgio di Sant'Angelo的时装秀，她设计的钻石串项链的雏形也曾出现在Halston的时装秀上，这个设计后来成为Elsa革命性的Diamonds by the Yard⑧系列，她将流畅的链条与包镶钻石相结合，永远改变了钻石在时尚领域中所扮演的角色。

Elsa的才华在时尚界得到了充分的绽放，设计师们欣赏她独特的魅力与创造力，特别是Halston。1974年，Halston将她介绍给Tiffany＆Co.，成就了这段跨越半个世纪的合作。ElsaPeretti与Tiffany＆Go.推出的首个系列就大获成功，VOGUE曾报道：“从纽约到加州，只要有Tiffany＆Co.的地方，就有排队的人……”同年，她在接受People杂志的采访时说：“我为职业女性而设计。”Elsa鼓励女性为自己购买珠宝，而无需仰仗富有的丈夫或男友。她采用银作为设计材料，推出价格合理、更符合都市精神的珠宝系列，吸引了大量的年轻女性。作为设计师，Elsa获得了空前的成功，她的作品销售额平均占Tiffany＆Go.全球销量的10%，并被多家知名博物馆永久收藏，获奖无数。

与许多同时代的时尚偶像不同，Elsa Peretti对闪光灯、华服和名利场的繁华始终保持警惕，作为模特的她很早就觉察到当时美国的主流审美对深色皮肤族裔的凝视与贬低，她也意识到社会要求女性保持完美是不自然的。Elsa当时常常出入Studio 54，与安迪·霍沃尔亦是好友，艺术对她的影响持续了终身之久。在被鲜花与掌声包围的年代，Elsa也始终在寻求一片自己的精神绿洲。1968年.Elsa在西班牙加泰罗尼亚的一个废弃小村庄圣马蒂维尔（Sant Marti Vell）买了一栋房子，当时村庄刚经历了水灾，房子也遭到了破坏，她的卧室和浴室都很简陋，但在这里，她构建了“自己的房间”。在接下来的十数年里，Elsa在这座破败的小村庄投入了大量的时间和金钱，她修复和翻新了许多村庄建筑，包括对圣玛尔蒂维尔教堂的内部修复，还在村里建立了一个葡萄园和酒庄。

认识一个设计师，最直观的方式是走入她的生活，Elsa Peretti有许多面，但圣马蒂维尔囊括了她的所有面。这里有她的工作室、客厅、厨房，有她欣赏的成千上百件艺术作品，有她钟爱的蒙塞拉特蓝（ Montserrat Blue）和来自世界各地的收藏品……圣马蒂维尔村庄从某种层面上甚至可以说是Elsa最完整的杰作，包含了她对大自然的热爱、对艺术的热情、对建筑和历史的尊重，以及对加泰罗尼亚美学的欣赏。当我在村庄中漫步的时候，这里的一切都向我讲述了Elsa的独特性，每一件珠宝、每一个由Elsa Peretti设计的物品都与这个村庄有着清晰的联系，从建筑到文学，从电影到戏剧，从绘画到雕塑和音乐。Elsa与圣马蒂维尔，她耗费半生所创造的生活图景，纤毫毕现，徐徐展开。

我在村庄中见到了南多和艾尔莎·柏瑞蒂基金会（Nando and Elsa Peretti Foundation）的董事会成员之-Stefano Palumbo，作为Elsa最亲密的合作伙伴之一，Stefano与她保持了长达20年之久的合作。Stefano快活、乐观，语速很快，他回忆印象中最经典的Elsa：“她穿着一件Halston设计的长款黄色羊绒长袍，一只手腕上戴着银色的Paco手镯，另一只手腕上戴着她的Bone Cuff，再加上两只简单的逗号耳环和一枚她设计的超过32克拉的华丽黄钻戒。”Stefano还告诉我，村庄里收藏着超过6000件藏品，其中500多件来自中国，包括一批晚明和早清时期的经典黄花梨家具——Elsa喜欢中国家具优雅的造型和轮廓。她也爱中国古代青铜器和瓷器，尤其是13、14世纪的龙泉青瓷碗、盘和花瓶，在她的收藏中，我们还看到了许多玉器、文人石、彩绘装饰的陶器等。她曾多次造访香港，也去过上海，她着迷于探寻中国古典美学和艺术形式，并将“玉”这种材料引入自己的珠宝设计中。在她庞大的收藏品中漫游，是一件非常有趣的事，她是一名世界旅行家，孜孜不倦地在不同文化中撷取灵感，近乎贪婪地收集和欣赏，并将其克制地引入自己的设计中。

“珠宝不是时尚，不是用完即弃的物件”，Stefano告诉我，Elsa制作珠宝的过程特别缓慢，这个过程包含了无数的细节，她自己会佩戴原型作品多年，确保珠宝佩戴舒适，待最终效果打磨完美，才会投入生产。“时间，这是她成功的秘诀。”

时间，也是她的朋友。Elsa的创作方式在今天看来是非常艺术化的，她只有在灵感到达时才进行设计，她对品质的追求近乎苛刻。我们在她的作品中能直观地发现爱，感受到她的思想与感性。我们从Bone Guff中看到高迪建筑的线条，从Bean Design中看到自然的原生之力……然而，最饱含情感的莫过于Open Heart系列——一颗开放而温暖的心。这颗开放而温暖的心，正是对Elsa Peretti最精确的描述。当历经漫长的岁月，为自己开创了璀璨的人生后，她却谦虚地表示，“对我来说，成为一个好的设计师是世界上最简单的事。但要成为一个好的人，才是困难的，不过我愿意尝试。”她打开心结，以父亲之名命名了自己的慈善基金会，在多个资助领域开展工作，从生物多样性保护到教育，从人权到健康，从医学研究到艺术和文化，其中包括与With Love Halston基金会合作，通过奖学金促进年轻人才的工作。

无论从哪个层面看，Elsa Peretti都是一位性格独特的女性，她做出了许多看似不合时宜的选择，比如离开一个非常富有的家庭，选择一条充满不确定性和艰辛的道路。她一生都在为自己的独立和自由而战斗，在70年代，追求独立和自由即意味着与他人截然不同，而这种不同在她的珠宝设计中得到了充分的体现。

半个世纪后，当我在电影中发现神奇女侠佩戴着金色Bone Guff，当我在碧昂斯的“文艺复兴演唱会”发现她手上戴着Elsa Peretti设计的黄钻戒指，我感受到了这种“为自己而战”的精神在女性群体中延续。Elsa Peretti的设计成为流行文化中女性力量的符号，而这正是她为她的女性同胞留下的珍贵遗产。