她之所见

在许多人心中.Gabrielle Chanel的名字凝聚了太多层意义：她跌宕起伏的一生、她的情感故事、她一手建立的时尚帝国……而此次，在上海当代艺术博物馆拉开帷幕的“时尚宣言|嘉柏丽尔，香奈儿”（Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto）展览中，她褪下所有传奇色彩，只是观者目之所及所有作品背后的创作者。小黑裙、香奈儿套装、五号香水、2.55手袋……一切皆是她立足时代、超越时代的时尚宣言。

在巴黎市立时尚博物馆加列拉宫网站的介绍页面，写着这样一句话：“Ghanel想借此与巴黎加列拉宫的命运紧密交织。”时间回到2020年，此时，加列拉宫历经两年的修缮再度开门迎客，而担此重任的首个展览即为聚焦于法国传奇设计师Gabrielle Chanel的“Gabrielle Chanel.Fashion Manifesto”。令人意外的是，对于其名如雷贯耳的香奈儿女士来说，这竟是世界范围内第一个关于她作品的大型回顾展。正如Chanel SAS总裁、Chanel全球精品部总裁Bruno Pavlovsky所说：“在此之前从未有人这样做过，我们首次为巴黎观众提供了这样一个难得的机会，让他们能够在香奈儿女士的作品中获得沉浸式体验。”

正如加列拉宫馆长、本次展览策展人Miren Arzalluz所说：“Gabrielle Ghanel看似享誉全世界，但人们，包括我自己和此次的联合策展人Marie-Laure Gutton，即使作为时装史学家，以为自己了解关于她的全部，但都发现越是深入调研，越是对作为设计师的她没有那么深刻的认知。所以，本次展览刻意避开了大众或许更为熟悉的部分——她的私人生活和情感生活，而是专注于她的设计作品之上。”在巴黎大获成功后，“Gabrielle Chanel，Fashion Manifesto”接连行至墨尔本、东京、伦敦，Arzalluz和团队很开心地看到展览不断得以重生，在世界各地生长出不同的模样，不断延续着旺盛的生命力。

而此刻，在上海当代艺术博物馆，中国的观众终于可以拨开期待的迷雾，在一件件从时装史里走出的作品中，感受香奈儿女士曾写下的时尚宣言。在展览正式拉开帷幕前，Pavlovsky也在采访中向我们透露了他的期待：“我认为中国观众喜欢历史，喜欢时尚文化，也必定喜欢了解Chanel这份独特的时尚文化。”

走进展览的第一个展区“迈向全新的优雅”，一个动态的模特剪影映入眼帘。即使隔着幕布，也不难看出她穿着Chanel标志性的外套与裙装。在身体的轻微晃动间，衣服也随之划出轻盈的轨迹，一股自由的气息扑面而来。这份萦绕于空间中的自由，可以在近百年前找到源头。1930年4月刊的美国版VOGUE上，有一篇名为“Shadows of the Mode”的专题报道，以黑白剪影的形式，清晰直观地展现了从日装、晚装，到运动等适应不同时间场合的代表服装廓形。其中，对应晚装的部分是一位身穿Ghanel外套与连衣裙的模特。虽然无法辨别全貌，但结合剪影勾勒出的轮廓和文字描述，可以知道这款外套有着斗篷式的大翻领和袖子，与下面搭配的简约长裙形成鲜明的对比。对于这个造型，VOGUE是这样描述的：“非常新潮，以至于这个剪影仿佛是来自未来的折射。”

而来到剪影的身后，陈列着这个展区唯一的服装展品——一件貌不惊人的水手领衬衫。它的身上没有任何能让人一眼辨别出时空来源的潮流元素，利落的线条勾勒出模糊时间的经典气息。对此，Pavlovsky解释了这个安排背后的动机：“水手领衬衫看起来似乎极其普通，但实际上，这代表她时尚冒险的始发地杜维埃，展示了她走过的路。水手领衬衫是简约的象征，是她最早设计的服装之一。这套造型汇聚了Chanel后续几十年的基本元素，当我们看到这款衬衫时，可以看出她是如何从头开始打造自己的时尚风格的。”

水手领衬衫的“抛砖引玉”，在第二个展区“风格初现”中得到了近一步的彰显。若干条交错排列的印花连衣裙——如果不是因为它们此刻身处以Gabrielle Chanel命名的展览中，恐怕观众很难将两者联系起来。这些在此刻看来仍不失时髦趣味的设计，是香奈儿女士百年前的作品。对此，Arzalluz表示：“我认为本次展览十分突出的一点在于其回顾性。坦白说，在开始筹备之时，我们并不确定能否像现在这样平等地涵盖从始至终的每一个阶段。”不难猜出，她与团队的担忧正集中在这些香奈儿女士职业生涯早期的作品上。而得益于Ghanel品牌传承部等机构的大力支持，观众得以终见真章。而大费周章收集来的早期作品，并不是试图为展览补全完整的叙事，而是为了更直观地展示香奈儿女士创作的连贯性。如Arzalluz所说：“大家所熟悉的那些五六十年代的作品，都脱胎于她二三十年代的创作。”这一点，Pavlovsky也深有感触：“香奈儿女士在当时开发出来的基本元素有些众所周知，有些由于当时的传播并不像现在这样方便和普及而鲜为人知，但我们可以看到许多东西已经存在。她所做的一切都在告诉世人，她具有非常广阔的视野，这就是今天Ghanel的标志。”

而让人或许感到意外的是，一向热衷于化繁为简的她，在花朵的运用上似乎“背道而驰”。在服装史教授Amy de la Haye的文章《风格之花》中，曾记录了关于香奈儿女士的一则趣事：大约15岁时，有人送了她一顶帽檐上装饰了一朵假玫瑰的草编帽，她十分讨厌这顶帽子，并表示“它戴在我头上很难看，我当时就知道什么适合我”。在de la Haye的解读中，这奠定了香奈儿女士自上世纪20年代起演绎花朵的主要特征：现代主义“忠于材质”的原则。用香奈儿女士自己的话说，“成就连衣裙的是其所采用的面料，而不是上面的装饰”。此刻再将目光聚焦于面前的印花连衣裙，可以感受到即使繁花似锦，也不喧宾夺主。雪纺、薄纱等材质中和了花卉的热烈明艳，整体仍传递着她所擅长的轻盈简约之感。

和缤纷的彩色印花形成鲜明对比的，是同样身处这一展区的小黑裙。当没有了色彩与装饰的点缀，廓形的线条、面料的质感更加清晰可见。20世纪20年代弥漫于空气中的异域风情，在香奈儿女士的世界中偃旗息鼓，她以纯粹的现代性摒弃所有多余的元素，凭借着克制审慎的美学，开创了属于自己的小黑裙时代，为女性拓宽了优雅的维度。即使来到主要展示晚装连衣裙的第三展区，也正如名字所昭示的——“隐而不显的奢华”，珍珠、亮片、流苏等华丽的装饰与轻透的面料自然融为一体，既璀璨夺目，又毫不冗余，穿着者也不会感受到丝毫的负担。对于香奈儿女士来说，材质与形式高度统一，衣服皆服务于身体，外在的显现与女性的切身感受同样重要。

暂时挥别琳琅满目的华服，在接下来的香水与高级珠宝两大展区，同样能感受到敢为人先的精神。1921年，Chanel发布了被誉为“现代香水里程碑”的香奈儿5号香水。它从包装、命名到香气都区别于同时代的作品，以命名为例，彼时惯常的风格主要为东方主义和浪漫主义，而香奈儿女士舍弃了华丽的词藻，以香水样品的编号直接命名。在展区陈列的多款黑白相间的香水包装也展现了这样的极致简约。移步至高级珠宝区，可以看到来自1932年她设计的唯一一个钻石珠宝系列“Bijoux de Diamants”的罕见作品。可拆卸的设计使得一件珠宝拥有不同的佩戴方式，也可以自由组合搭配，满足各种生活场景所需。“珠宝必须永远和女人、和她的服装融为一体：如果换件衣裳，首饰也得换种戴法”，如香奈儿女士所说，在她的创作世界中，一切创新理念皆扎实地植根于实用性之上，掷地有声地影响着一代又一代人的审美生活。

她的引领与前瞻，并非与人们心中迸发的前卫色彩的未来主义划等号。她从不跳脱于自己身处的时代，向往另一番全然不同的面貌，而是立足于触手可及的现实与日常，比别人更快一步洞察女性的需求，在风格与实用性间达到巧妙的平衡。这一点在展览中也随处可见，比如“香奈儿的密码”展区中，陈列着品牌广为人知的2.55手袋和双色调后系带鞋。前者为彼时主流的手拿包加上了肩带，香奈儿女士曾这样解释这一做法：“我厌倦了把包拿在手里，还经常弄丢，所以我为它们都加上肩带，这样就可以把它们背在肩上。”标志性的皮穿链细节设计的初衷则是为了避免金属碰撞所产生的恼人声响：而内里的多个分区和内袋可以整齐收纳各种物品，甚至还有专门放置口红的隔层；后者深入人心的米黑撞色设计也并不完全是出于视觉考量，黑色的鞋头可以减少鞋履磨损的痕迹。

而行至“套装抑或自由的化身”展区，Arzalluz将遍布于空间中的香奈儿套装形象地称为“外套军团（Army of Suits）”。如果观众参观过“Gabrielle Ghanel，Fashion Manifesto”的前面几站，想必对巴黎的半圆形通道和伦敦的两层高墙印象深刻。此次上海站，全新合作的纽约建筑师事务所DS+R带来了自己的创意呈现：展品均匀散布在空间内，不论观众走到哪里，都感觉被四面八方的香奈儿套装所环绕。与此同时，展品背后的电子展示屏还会放大面料和设计的细节。“从展览首次落地巴黎的那刻起，我们就十分清楚，想要通过展示庞大的数量来呈现‘外套军团’的震撼效果。不同的作品虽然在面料、颜色等方面存在差异，但这样系统性的、同一类型单品的大量重复，可以更好地展示一个好的设计理念穿越时间周期的能力。”

当今大名鼎鼎的“香奈儿套装”，延续于香奈儿女士时隔14年重启时装屋的1954年。彼时，社会主流审美仍倾向于凸显女性如花朵绽放般的身体曲线。而套装上的种种细节，则以化繁为简的姿态，真正彰显着为穿着者的考量：如若开襟衫般的外套设计让穿脱更加简便；半裙并未紧紧包裹于腰身之上，而是搭在胯部，这样裙摆可以形成一个微妙的后倾弧度，使得整体刚好盖住膝盖，让优雅与自如轻松兼得：对比色调的滚边—一这个细微的装饰是香奈儿女士埋在设计中的障眼法，在更好地凸显廓形的同时，不给身体造成任何负担。

同年的美国版VOGUE 2月刊上，一篇名为“Ghanel Designs Again”的专题文章这样形容她掀起的简约革命：“那些精致繁复的衣服需要一位仆人、丈夫或朋友来帮助扣上琳琅满目的扣子，系上如同‘卢梭的奇幻丛林’般令人眼花缭乱的钩子。而对很多女性来说，Chanel的魅力就在于她们终于可以不假手于人，自己独立穿衣……一件裙子如果不够舒适，那就不是正确的选择……将口袋设计在合适的部位是为了方便使用，而纯粹装饰甚至没有扣眼的扣子是毫无必要的。如果穿上后不能轻松地举起手臂，袖子就徒有其表。对于形容衣物而言，穿上后能自由地活动周身，才是真正的优雅。”

值得一提的是，本次展览没有采用严格的“时间线”的方式来作为策展逻辑。因为在Arzalluz看来，香奈儿女士的设计风格不会随着时间的演进而剧烈更迭。“我认为本次展览最主要的目的，是让观众了解那些香奈儿创作中的根本原则——廓形的简约、不必要元素的舍去、舒适与自由的重要性……这一切都是为了让女性能够有更好的穿着体验和感受，能够轻松自如地行动和生活。”相比以时间昭示变化，认识到香奈儿女士创作生涯中不可动摇的根基、感受她缔造恒久风格的关键，才是重中之重。