舞台中央

在这个热烈的盛夏，全球专业评审团成员完成了他们的任务.共为2024年VOGUE China Fashion Fund中国青年设计师扶持计划的四个类目选出了22组决赛选手。在比赛仍蒙着神秘面纱的当下，让我们先通过评审的分享来感受蓬勃的创造力，并一同期待不假时日将登上舞台中央的中国创意力量。

早在2008年，初出茅庐的JasonWu入围了GFDA/Vogue Fashion Fund的决赛，那种作品被数位业界资深评委一一审视时的紧张，他至今记忆犹新。16年后的当下，他成为了第二届VOGUE China Fashion Fund中国青年设计师扶持计划专业评审团的一员。作为“过来人”，Jason对激烈竞争所带来的挑战感同身受，而他也认为这对于年轻设计师来说是个绝佳的契机，“我希望设计师可以利用这个机会，把自己的方向做得更清楚一点，更有自信一点，这个比赛可以让人意识到自己有什么地方可以做得更好、更有特色、更有意义。”

与此同时，作为在海外发展的华裔设计师，Jason也希望能看到更多来自中国的创意力量走上世界舞台。回忆起去年来上海参加首届VOGUE China Fashion Fund决赛大秀的经历，他表示，“我上次见到很多设计师，他们想法很多，可是很多人在国际舞台上面还没有被注意到，所以这是我们入行比较早的人的责任：帮助这些新一代的设计师，把他们的声音和我们的文化传播开来。”他也将这个愿景延伸至对选手的期许，除了作品的特色外，Jason觉得“他们用什么方式来代表自己的历史”也很重要。

在这一点上，几位来自中国的专业评审团成员都十分赞同。常年征战国际时装周的超模张丽娜在完成本次比赛四个类目的评选后，被这些年轻创意人才的活力所感染，他们在品牌故事、设计理念、对可持续发展的认知等方面都展现出与国际接轨的实力。张丽娜迫不及待地希望“世界能更直观地认识到中国这些才华横溢的新鲜力量”，也致力于与VOGUE China Fashion Fund一起“将中国年轻一代不断地推广出去”。曾与我们合作“留住手工艺”项目的北京当代艺术基金会理事长崔峤，也从参赛选手身上感受到了不容忽视的国际水准，比如“VOGUE中国数字时尚艺术计划”的入围选手魏子雄，展现出了“高度前沿的审美创造，可持续理念融合AI商业时代的逻辑与客群，相对体系思考成熟的品牌发展路径，有自如、不盲从的国际发展规划和视野”。

崔峤也对“VOGUE中国新人指导计划”组的入围选手所展现的“能量与真诚”感到惊喜，它们“避免了形式化的感官冲击设计，深入主动地探索设计师作为个体和社会的结合点”。第二次加入专业评审团的上海时装周组委会秘书长、上海时装设计师协会执行副会长吕晓磊，同样感觉“整体比上一季更年轻化，看到了新生代的才华、见识和充满活力的状态。绝大多数设计师都在小红书等社交平台上开设账号，与受众建立更紧密的联系，充分运用平台聚合效应，传递品牌理念，实时获取市场反馈，不断提升品牌的影响力、传播力，最终促进品牌商业化”。

比如“VOGUE中国新人指导计划”中最让吕晓磊眼前一亮的选手，是主打新中式风格的蔡主恩，“他对于人文社会的情感、对于非遗技艺的关注，是非常可贵的。作为学生组的选手，他在学生时代就能找到一条清晰的发展道路，能够多多走出去接触不同的人、不同的风土和文化，将各种想法通过项目实践转化落地，并没有停留在虚浮的创意灵感上，我认为这样的实践性、成熟度是非常难得的。”

另一位专业评审团中的熟面孔、第二次参评的Tory Burch，这次也欣喜地认识了多位中国设计师。她感叹于“VOGUE中国新锐时装设计师大奖”入围选手方妍楠的创意宇宙的完整度，“她的作品极具原创性和辨识度，同时有一种脚踏实地的真诚，在创新性与松弛感间达到了平衡”；“VOGUE中国新锐珠宝设计师大奖”的入围选手龙红紫娓的品牌Soft Mountains通过与彝族匠人合作来复兴古老技艺的方式也令她钦佩，其“兼具了传统手工艺与当代美学”；对“VOGUE中国新人指导计划”的入围选手佘佳悦更是不吝赞美，“她的作品和我以前所看到的一切都不同，但与此同时又能感觉到一种克制和审慎，既与众不同、引入深思，又没有过于晦涩。”

如果说前面几位评委要么立足于本土创意产业，要么对VOGUE Ghina Fashion Fund并不陌生，那么今年全新加入的Y/Project和Diesel创意总监Glenn Martens，则更多是站在宏观的角度感受中国新生力量的蓬勃。他以前卫先锋又不失实穿性的设计赢得了全世界消费者的认可，而在亲眼见证了这么多年轻一代中国设计师的创作后，他感受到了其中“丰富的文化遗产与现代美学相融合，创作出的既基于传统之上又具备高度创新力的作品，与此同时也倡导了时尚的可持续性，而这些议题如今在全球都引起了深刻的共鸣”。在Glenn心中，这也印证了他—直所相信并践行的：“时尚可以超越国界，并成为人们共通的语言”。

同样是今年新加入的评委，Francesco Risso入行以来深深扎根于意大利的时装产业，在担任Marni创意总监后，为品牌注入了更加鲜明的文化属性。多年前他发起与苗族的合作项目，自己也曾亲身造访中国。完成本次评审工作后，他对于中国时尚环境所发生的变化有了更深刻的认知：“当很多欧洲的大品牌都多多少少被自己的历史所累时，能看到一个市场在朝着新的轨迹前进，为一种新的时尚进程奠定基础；这种进程植根于现在，并且关注未来。我认为时尚传承拥有巨大的价值和意义一旦能在不同的市场看到它以另一种方向发展，并以某种方式挑战前者，也是很有趣的现象。”为了进一步支持比赛的举办，Marni还将为本次以“美美与共I East meets West”为命题的决赛挑战提供材料支持。“VOGUE中国新锐时装设计师大奖”和“VOGUE中国新人指导计划”两个方向的选手将每人收到十件来自Marni的库存产品和面料，用自己的创造力和可持续的价值观赋予旧物全新的生命。

进入第二年的VOGUE Ghina Fashion Fund还有一个显著的变化，那就是“VOGUE中国新锐珠宝设计师大奖”类目的增加。一方面，中国消费者近年来对于珠宝的需求有了显著的增长：另一方面，如Jason Wu所说，“珠宝是一个很传统的东西，对中国人的意义与国外有所不同，许多小孩子收到的第一份来自爸爸妈妈的礼物就是金手镯”，由此我们将携手今年的独家珠宝合作伙伴周大福展开一系列围绕着珠宝的共创项目。作为评委，周大福高端珠宝创意总监Nicholas Lieou更是深切地知道年轻的珠宝设计师需要得到的帮助，他表示：“作为一个通过自身努力一步步走上来的人，能看到下一代年轻人逐渐找到自己的方向，并获得所需的支持进而将事业推向一个新的高度，是令人欣慰且兴奋的。珠宝行业竞争非常激烈，需要有更多的机会以帮助年轻的创意人才发光发亮，并脱颖而出。”

从时装到珠宝，从实打实的物件到虚拟艺术，来自各地的各界创意人士正编织了一张充满韧性与力量的网，兜住产业的发展与世界的变迁。Francesco在采访中这样说：“根据定义，时尚与社会是携手并进的，因此接纳新的观点并广纳人才，才是保持新鲜创造力的唯一途径。”我们如他，也如每一位参与到VOGUE Ghina Fashion Fund过程中的评审一样，希望成为这股创造力背后的推手，见证越来越多的新生力量乘风破浪。