跨过创作的边界

创意的呈现或许需要具体的形态，但创作的过程没有边界的束缚。小到材料、工艺、廓形、色彩.大到灵感来源、背景叙事、文化价值.一件作品的方方面面皆存在着无限超越的可能。本期我们聚焦的三位时装设计师，皆以自己的方式不断跨过眼前的边界，在更广阔的舞台书写中国设计的篇章。

Robert Wuri：无垠的浩瀚

作为国际高级定制舞台上最受瞩目的年轻设计师之一，Robert Wun品牌设计师云惟俊的创作有着无需言语解释便可直击人心的力量。他将深远的文化背景注入更普世的美学语言背后——通过这种方式，弥合地理的边界，让自己的设计被更广阔的世界所看见。

在Robert Wun 2024秋冬高定系列的秀场上，压轴的模特身穿一袭如银河般深邃的曳地长裙璀璨登场，细密的亮片与宝石点缀出繁星闪烁的迷人画面。此时，秀场的背景也相应切换至浩瀚的宇宙景象，模特仿佛从银河中走来。“我在设计这个造型时，就想要尽可能达到人与景融为一体的效果，正如宇宙与银河般无边无际。”设计师Robert Wun这样介绍道。

这个六月底在巴黎发布的系列，标志着Robert Wun同名品牌成立十周年。从中国香港移居至英国伦敦，再到成为巴黎高定周万众瞩目的焦点，十年或许听上去不短，但对于成长中的设计师来说，无疑是成绩斐然。相比以面料、廓形、色彩等具体方面作为创作的起点，Robert Wun总是习惯于从情绪入手。比如，对于这个充满纪念意义的系列，他将其命名为“Time（时间）”，既是对这段旅程的“汇报演出”，同时，这个时间节点也让他思考——“是什么促使我坚持了十年？为什么我仍想继续这段旅程？我还会做多久？从事时尚意味着什么7”

在这些问题的引导之下，四季成为了他本次创作的表现形式，飞舞的蝴蝶、盛放的樱花、风干的枯叶与纷飞的大雪皆落于衣上，四时更迭的美被寄托于人间草木之中。而在这样的直观背后，其实隐藏着看不见的东方哲思：“在中国哲学里，花之所以美，很大程度上是因为花开有期。如果能永远盛开，那人们可能不会如此珍视。”盛放的姿态永远有着打动人心的生命力，而衰败与凋零也有着自己独特的韵味。

对此，Robert Wun表示，“我们的文化不是一种展示，而是一种哲学。它随着人生阶段的发展使人越发意识到其价值，比如关于原谅，关于放手，关于不执着于事物。这样的东方哲学隐于背后，为故事注入情感与方向。无需大张旗鼓地告诉全世界我来自亚洲，因为我觉得自己是这个文化的一部分，那我所做的，自然是文化的体现。”

将深远的文化根基注入更普世的美学语言背后——通过这种方式，Robert Wun弥合了地理的边界，让自己的设计被更广阔的世界所看见。在他看来，正如一段扣人心弦的音乐抑或是一部发人深省的电影，有些创作所带来的情绪共鸣，不论是说哪种语言，来自哪个地区的人，都能感同身受。回到系列诞生前，他问自己的那些问题——为何坚持，如何坚持7“对我来说，答案很简单——我爱做衣服，我爱创作系列，我爱讲故事，我想以此消磨余生，仅此而已。”

成立品牌十周年，回望这段旅程，你觉得自己跨越了，或正在跨越哪些界限？

我觉得在很大程度上，人们对设计师这一职业的了解来源于市面上那些关于Raf Simons或John Galliano的纪录片。但实际上，这在很大程度上形成了一些固有印象，他们有他们的工作模式，而每个设计师也都是完全不同的人，思考方式、设计语言、灵感来源、讲的故事各不相同，团队的相处方式也因人而异。未来，我将通过发布一些展示我们工作过程的短片，让大家看到我们的团队，看到做刺绣的人，看到制作每一朵花朵装饰的人，我希望大家看到服装背后的工艺，感受到每一件作品的美丽背后所倾注的精力和心血。

作为一个长期生活工作在海外的亚裔设计师，你对于融入西方时尚体系这一话题有什么看法？

这对所有人来说无疑都是一个难题。这么多年来，我个人的一个成长是不再刻意强调我从哪里来。比如当年在获得ANDAM奖项时，我只是作为一位设计师，与大家分享我的热忱、我的经历、我的故事。不论是在面对哪位业界大咖时，我们只是面对面的两个人在交流，仅此而已。当你的作品能代表你发声时，人们对你的了解会超越国籍。试想，如果你说你的目标是成为业界最好的“亚洲设计师”，那是否是一种低估？为什么不能是世界上最好的“设计师’？

在你心目中，谁是最能够诠释“时尚无界”的设计师？

第一个出现在我脑海中的名字，毫无疑问一一Lee Alexander McCueen。我并不认为任何其他设计师做到了像他一样追求极致，从而创造出一个绝无仅有、无可替代的创意宇宙。不论是什么样的系列，他总在不断挑战并重塑着时装秀叙事的可能性。将想象变为现实需要无限的勇气，与此同时，还能以超强的执行力将其呈现得赏心悦目，是一种极大的天赋。时尚无界——必须是他。

你认为对于当今的年轻一代设计师而言，有什么样的界限、障碍、挑战是需要跨越的？

我注意到年轻设计师的一个趋势是：与现实生活逐渐隔绝开来。从对设计和时尚的理解，到人生的哲理、性格的塑造，甚至道德层面的标准，很多东西他们都是从电子屏幕上获得，把拿来之物当作是自己的见解，而非通过自己的亲身经验习来。但只有当你浸润在现实生活中，才能找到属于自己的声音，去交流，与陌生人对话，观察一朵花，在商店闲逛……去感受、思考这一切，亲眼观察生活中的事物，而非通过电子屏幕，不要让网络的声音覆盖你自己的。当你抽离时尚的世界，才能反过来在这片天地创造出不一样的东西。如果你只关注时尚本身，那所做的只有追随已存在的一切：当你没有真正地认识自己、找到自己的立身之本，是不可能开创新天地的。

未来，你还想做出哪些新的尝试，跨越哪些无形的界？

我其实是一个对于跨界合作抱着十分开放的心态的人。当你把你的创意宇宙与他人的进行融合，这是魔法产生的时刻。所以在我看来，不论是运动、香水，还是建筑家居、室内设计等方方面面，都是我乐于跨的界。在未来五年，我希望能更深一步探索品牌的属性，探索我的设计师身份，甚至是时装设计之外的，我想看看在跨越了各种界限后，我更加广阔的创意宇宙会呈现出什么样的形态。

Shuting Qiu：破界是一种常态

从安特卫普皇家艺术学院到米兰时装周，再到即将动身筹备的Shuting Qiu巴黎首秀，对设计师裘淑婷而言，每一次转变和打破边界的尝试，都是成长路上的必修课；勇气，就是最大的底气。

今年六月初，设计师裘淑婷宣布在母校安特卫普皇家艺术学院设立Shuting Qiu Award，以支持校内优秀学生取得的创新和艺术成就，这也是继Dries Van Noten之后，该学院设立的第二个设计师奖项。“因为在这里的学习，我得以成为一名真正的设计师，不然就没有今天的我。”裘淑婷谈及设立奖项的原因时说道，“我很感谢安特卫普皇家艺术学院，这是对学校的感谢和回馈，同时对于获奖学生来说也是很好的鼓励。”

实际上，回顾那段在安特卫普求学的经历，裘淑婷坦言，当初这个“无畏”的报考决定，让她在之后的每个学期、每个项目中，都需要面对和克服巨大的困难。“无论是报考还是就读，我在安特卫普的这段时期几乎没有前人的经验可以借鉴，这条路需要你自己闯出来，很多时候是被现实的情况推着走，包括学院里的教学模式，也在不停地推着我们寻找自己，发掘自己内在的热爱。”

被推到某个未知的临界，再想办法跨过去，这几乎已经成为裘淑婷的常态。“一开始我根本无法想象会在毕业后成立自己的品牌，结果是每天都带着遇到问题、解决问题的心态去工作。”从毕业作品被买手店Joyce看中，她必须成立个人品牌来实现商业运作、学着给货品定价，到收到米兰时装周邀请，连续几季出现在官方日程中，学习如何办秀、办showroom，这些意想不到的“惊喜”与“未知”不断冲击着这个彼时刚毕业的新锐设计师，在接受和迎接挑战的过程中，她学着将Shuting Qiu从零开始经营成一个国际化的品牌。

虽然在经营品牌的过程中需要不断寻找方向，但在设计上，Shuting Qiu在创立的一开始就有着明确的目标：坚持鲜明的自我风格，同时将不同地域文化中的元素融入其中。“我对各种民族文化都特别感兴趣，我也希望能够通过设计，将有界的文化传统以一种更为大众接受、更全球化的方式去呈现为当代的时装设计作品。”在2024秋冬系列中，裘淑婷将自己在越南旅行时的所见所闻转化到设计中，也结合了以中国非遗为灵感的刺绣工艺，延续了自己在安特卫普形成的标志性风格，“我从来没有定义过自己，我只是—直在做我想要表达的事情。”

在2025春夏时装季即将启幕之时，裘淑婷也在勇敢地突破新的边界，将新季发布会从米兰移师巴黎，这对于年轻的设计品牌而言并非易事，破界与新的联结正在同步发生，“我还是非常愿意去改变的，就像海绵一样，不断吸收才能有新的成长。”