将天然感知力融入设计

爱马仕鞋履和珠宝创意总监Pierre Hardy凭借建筑的内核与绘画的表达，在不可控中把握自我。

初见爱马仕鞋履和珠宝创意总监Pierre Hardy.他周身萦绕的是一种智慧且性感的氛围。性感一词或许有些夸张，但在和他谈话的过程愈发觉得这种氛围可能源于他的天赋和经历，的确是聪明的性感。他自己有一个很好的解释，性感不仅仅是外在感官的体验，更是一种内在个性化的表达，“我认为性感并不取决于衣服或配饰，而是人的个性和体态。人决定了性感，而不能反过来解释。”

在很年轻时，Hardy先生在卡尚高等师范学校修读美术，同时还是个热爱舞蹈的舞者。坊间一直说艺术是相通的，但其实一个人很难拥有亦动亦静的天赋，这或许就是他身上性感氛围的来源。一种不可控中的自我把握。

设计从来没有预设

一个偶然的机会，在朋友的搭桥下Hardy先生开始设计鞋子，算是他踏足时尚行业的开始。从此，他的天赋开始逐渐展现。1980年，他开始担任Ghristian Dior女鞋系列的设计师。1990年，他先后受聘为爱马仕Hermes女装及男装鞋履创作总监及高级珠宝创意总监。算一算，他已经为爱马仕服务了34年。这么多年他始终致力于将自己对艺术的天然感知力融入到每一个设计之中，比如他热爱的绘画。

在做设计师之前，Hardy先生在意大利版《名利场》和国际版Vogue Hommes担任插画师。也是凭借绘画才华，他获得了Christian Dior的职位。Hardy先生回想道：“我从小就喜欢绘画，这是我非常热爱的事情。在制作产品时，我尽量保持这种乐趣。我不追求把它们做成艺术品，但希望通过线条和颜色的组合来创造时尚产品，从中获得乐趣。”

绘画本质上是非常清晰和明确的，是将想法映照成形的过程。与用拼贴照创作的设计师不同，Hardy先生倾向于用绘画来表达想法。他所谓的风格正是源自这一过程，这也反映了他发自本源的创作过程，最终呈现在产品中。“设计师各有不同。有些人不画画，他们将图片拼凑在一起，做成拼贴画来表达他们的想法。而我通过精确的绘画，无论是鞋子、珠宝还是其他产品，这是我的创作方式。也许你在我的作品中所注意到并定义的风格，就源自这种方法，从简单的一支笔和一张纸开始。就是这么简单。”Hardy先生如是说。

在有天赋的他看来是这么简单，但之于常人，能用画笔呈现自己所想已经是难事一桩。

三十多年来，Hardy先生一直为爱马仕设计鞋履。在任职期间，他为爱马仕打造了许多颇具代表性的鞋款，其中经典的Oran Sandal凉鞋成为了品牌标志性的产品之一。Hardy先生从未预想过这双鞋会火，和设计时一样，他从不预设。

在他看来，设计性鞋履并非追求表面的陈词滥调。作为设计师，Hardy先生一直在尝试创新的设计手法，如双色或三色的配色方案，为经典款式注入更多的趣味元素，从而使其既优雅又具有个性化。但同时，他在设计时也保持一定的度，“我总是试图记住，不要在设计过程中有过多的预设，因为总有一些人会以自己的方式诠释并使其看起来更棒。”

他和我们分享了Oran Sandal凉鞋的设计过程。设计这双经典鞋款的那一年，正是爱马仕的非洲主题年，Hardy先生为这个主题的苦思冥想。他想到非洲很热，人们会光着脚走路，但穿着者又居住在都市里，所以他试图为穿着者带来能唤起赤脚感觉的鞋子，于是设计了一双极简的鞋子。“我画了这双非常简约的鞋子，只有鞋底和鞋带。它非常简单，几乎不像鞋子。尽管如此，它却成为了一个经典，一季接一季地存在于系列中。我不知道为什么，也无法解释。这就是时尚中典型的偶然性和机遇。”

许多事情的确都无法解释，Hardy先生的战友兼好友、爱马仕男性世界艺术总监Veronique Nichanian几乎在同一时间加入爱马仕，他们配合十分默契，以无法解释的感应互动。“我知道Veronique想要什么，她也知道我喜欢做什么，一切都非常自然、简单。”他还分享了他对设计过程的个人见解。创新的灵感可能来自于任何地方，而不可预测性正是时尚的魅力所在，“时尚的不可预测性是其有趣之处。每一季的设计都是一种赌注，需要理性考量，同时也必须面对无法控制的因素。”

不可控中的自我把握

即便如此，但天赋的确给了Hardy先生对艺术的感知力，而“建筑”为Hardy先生提供了一种隐喻性的创作灵感，是他内在的力量来源，是他的向导。让无法控制变得更加可控。

在Hardy先生的设计过程中，“建筑”不仅仅是一个词汇，更是一种核心概念。他将建筑比作创作的内部结构，贯穿于他在时尚界三十多年的职业生涯。对于建筑，Hardy先生有不同的定义：“我认为建筑不仅仅是建造物体，理论上的建筑是内在的建筑。毕竟，我们的身体本身就是一种建筑。它有明确的线条，有垂直和水平的线条。从这个角度出发，自然界也是由这些方向组成的。如果大自然是建立在一种建筑之上的，那么建筑就无处不在。画家塞尚曾经说过，要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然。这就是建筑在现实、时尚中的意义，一切都以不同的形状出现，但内部有一个隐藏的建筑。”

建筑在Hardy先生设计鞋子的过程中扮演了至关重要的角色。“对我来说，建筑就像是创作的内部结构。当你学习绘画时，首先要学习如何固定建筑的比例、形状和其他一切。因此，建筑就像是一个骨架，我围绕它进行创作。我总是试图不去破坏这个结构，这就像是一种游戏，有时候设计鞋子就是为了展示这个结构并使其清晰可见，有时候则是通过与结构玩耍来创造出不同的效果。这是我如此热爱设计的原因之一，因为当骨架就位后，90%的创作已经完成，剩下的只是细节。”

三十多年来，Hardy先生一直在为爱马仕设计鞋。在社交媒体小红书上，他设计的Jet运动鞋和In运动鞋都备受喜爱。听到这里他露出会心一笑，过去六年里人们似乎习惯了非常笨重的厚底运动鞋，而他有意设计一款不同轮廓、更为低调和休闲风格的鞋，具备一定的运动感却不张扬，这就是推出In鞋款的初衷。“我想要设计一款有着我所希望的既稳定又柔软的鞋底，顶部材料像是具有弹性的软皮革。我想要的是一种更像手套的感觉，柔软而不突兀，没有棱角，却有着明显的图案设计，不是那种容易被忽视的设计，而是充满动态和独特性的。”

这些鞋款设计来自Hardy先生的天赋使然、“建筑”感的引导，以及与生活相处的经验使得年龄一定程度上也给了他在设计鞋履上的帮助。不过，他表示，“也许年龄会有些帮助，但我觉得年龄并不是关键。它可能像鞋子的结构线的一部分，不是技术上的，而是融入到设计中去。因此，在设计的流动中，在设计的整体构思中，我觉得人们可能会注意到年龄的痕迹，但同时它也会随着整体模型的完善而逐渐淡化。”

Hardy曾经在一个采访中说，人们现在不像60或70年代的人那样勇敢，愿意突破边界，追求先锋。现在这个时代的人更倾向于安全的选择。那么他的设计更多的是关注一致性和连贯性，还是希望每一季都有新的设计、新的系列、新的理念？他又更倾向于坚持什么？面对这个问题，Hardy先生想了想，皱了皱眉，回答道：“这是一个很难的问题。”

Hardy先生深知品牌的历史和身份对于设计的重要性。他的创作并非从零开始，而是建立在品牌档案的基础之上，同时试图推动品牌的本质、标志和象征符号向前发展。Hardy先生强调，尊重和理解品牌过去的成功与特质是他设计过程中不可或缺的一部分，他不愿意过于激进地摒弃过去的经验和风格，因为这些正是使爱马仕备受喜爱的根本。

“作为一个设计问题，这很令人兴奋。因为这不仅仅是我个人的东西，也不仅仅是爱马仕的东西，而是人们认为的设计。这是在这两种概念之间找到新的设计解决方案，创造模型和风格。所以这是一个非常本质的问题。再加上我在时尚领域工作，时尚可能是最不理性或合理的东西，很难捕捉到人们想要什么、渴望什么。所以这部分问题我无法回答。我可以告诉你理论，但最终推动我选择这个设计而不是那个设计的原因，是每一季的一个赌注。这是理性、概念上的一部分原因，但还有另一半是我无法控制的，每次都是一次尝试。”

时尚的多样性和变化性对Hardy先生的设计哲学产生了深远影响。他认为，爱马仕作为一个超越性别界限的品牌，为设计带来了无限的可能性，能够涵盖从变装皇后到银行家制服等多种风格。这种开放性允许品牌探索性别与审美标准之间的界限，并推动这些界限的扩展和重新定义。

Hardy先生的设计哲学不仅在于尊重过去和挑战现在的设计趋势，同时也在于超越传统性别界限，为爱马仕打开了一扇通向无限可能性的大门。他在无法控制之间寻找着自己可控制的那—方天地。