手的距离

希尔维·夫拉里个展

时间：截至5月29日

地点：秦皇岛 阿那亚艺术中心

从上世纪90年代起，瑞士艺术家希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）便开始在她的创作中灵活挪用奢侈品、时尚和美妆产业的形式和语言，这不禁令人联想到波普艺术运动，但较之更具颠覆性和趣味性。不论是借用香水品名所创作的霓虹灯装置《缪斯淡香氛》（2022年）与《O》（2022年），还是艺术家自称为“沃霍尔式时光胶囊”的雕塑《香奈儿购物袋》（2008年），夫拉里都通过作品针对消费主义、资本主义、浅薄和恋物等概念提出了尖锐的问题。作为艺术家在中国的首次大型机构个展，展览汇集了近三十件作品，展现了在其三十多年的艺术生涯里于多种媒介之间游走和探索的丰富的艺术实践。

希尔维·夫拉里《香奈儿购物袋》，喷漆青铜，40x50xllcm.2008年.Sylvie Fleury，由艺术家与阿尔敏莱希提供。

ON|OFF 2021：回到未来

时间：截至4月17日

地点：顺德和美术馆

“ON|OFF 2021”提示了与2013年UCCA尤伦斯当代艺术中心展览之间的关联性与延续性，并以2021这一时间来界定，完成对艺术家的持续追踪与观察。展览基于“后全球化”的时代征候，将中国当代艺术实践近期所呈现的回溯现实的趋势，诠释为一种创造未来的行动。展出的作品涵盖绘画、雕塑、摄影、装置与影像等多种艺术媒介，主题涉及媒体社会、自然环境、身份认同、地理疆域等不同议题，但都共同呈现出一种源于生命内在的自省精神——何所来、何所去的自省，对应日益加速的全球化语境，使得艺术不仅是作为保存记忆的媒介，还是一种观察主体召唤历史意识，从而超越时空的有情实践。返回、反复与螺旋，是其着重强调的策展理念，一方面是出于对和美术馆空间形态的诗意比兴，另—方面也试图通过作品之间观念的复沓叠增，让观众在时间与生命、全球与在地、回忆与历史的律动中，感应美术馆空间与展览空间共同构建出的宇宙观照。整个展题构建了一种多重线索的时间意象。策展人孙冬冬表示，“展览也许可以成为一台时空穿梭机，将我们的意识或回忆带回到2013年作为一个展览的起点，然后重新讨论我们这八年中国以及世界所遭遇的这种时代张力或呈现这种时代张力。”

奥斯汀·李：人间乐园

时间：截至5月8日

地点：北京木木美术馆（798馆）

美国艺术家奥斯汀·李（Austin Lee）的作品代表了一种新的艺术实践方式和表现形式：他首先在虚拟现实软件中进行创作，随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。在奥斯汀·李看来，艺术与科技交汇的过程是非常自然的。人类非常擅长使用工具，而数字技术不过是新的工具。艺术家希望可以运用这些工具来更好地理解他人，并与他们产生共鸣。在奥斯汀·李看来，“艺术是了解他人内心世界的唯一途径”。展览历经三年的策划，也是艺术家个人迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了2019-2022年的新近创作，包含绘画、动画、大型装置，以及一件委托创作的特定场域作品。

乔瓦尼·欧祖拉个展“风之痕”

时间：截至4月24日

地点：北京常青画廊北京空间

这是一次遥远的旅行。乔瓦尼·欧祖拉（ Giovanni Ozzola）将常青画廊转化成了一个岛屿，并将远在西班牙加纳利岛（Canary Islands）上的星空和大西洋的海面搬到了这里。观者将在其中历经大西洋小岛上的日出与黄昏，历经时间之风吹过生命。“风之痕”并非只有微风，海上的风有时狂暴，有时温柔，只有海边的碎石知道。乔瓦尼·欧祖拉痴迷于生命在时间之中留下的痕迹，无论是空无—人的废墟墙上的涂鸦，或是鲜花的盛放与凋谢，他总能以最恰当的诗意的方式来呈现其中的存在和虚无。“最好是一个人去看这个展览”，这是乔瓦尼·欧祖拉给的建议，在其创造的影像剧场中，可直观世界，感受孤独恒常如新。