五条人仁科民谣中的南方诗歌与叙事

“塑料感”和“土特产摇滚”常被用来调侃“五条人”的音乐带给我们的感觉，再经仁科一通具象化的形塑和展现后，便被定义为一种粉红色塑料袋质感的熏肉咸鱼味儿的音乐，这听上去很“仁科”，很南方，很可口，很有年味儿。

2008年“，五条人”创立于广州，受到新民谣影响的他们，很快找到了自己的创作风格。首专《县城记》、二专《一些风景》一经发表便频频拿奖，用五条人主创之一（另一位是茂涛）仁科自己的话说，“我们一直以来都是非常成功的乐队。”当民谣摇滚圈还在不断剖析其歌词的文学性和叙事的诗化意境之时，“农村拓哉”和“郭富县城”竟以山呼海啸之势席卷《乐夏2》的舞台，仰仗帅气的长相和颇具辨识度的发型、造型，五条人迅速爆火出圈。

时运当红，日程满满，仁科不单玩音乐，也涉足电影，参演过几部影片。身兼主唱、词曲、编曲、制作等数职的仁科，却随五条人于2021年夏一口气发行了乐队有史以来体量最大的史诗性双专辑《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》和《一半真情流露，一半靠表演》，收录满满当当22首歌，既讨论了疫情之下很具体很日常的生活图景，也展现了全球化趋势暂停在宏观层面对人们世界观的重塑……“就像项飙的‘附近’的消失，在这张专辑里我比以往更加强化了这种思考。比如现在的上海，邻居之间需要互相借个菜‘，消失的附近’又回来了。”仁科对周遭永远嗅觉敏锐。

一网打尽，毫无保留，全情投入，把自己掏空……据说这是五条人每一次做专辑时的态度。茂涛因事未能赶来参与采访拍摄，仁科一个人聊起天来永远毫无依据也毫不矫饰，直到笑得再也聊不下去了，他轻描淡写地补了一句：“我还是不知道我是谁，但我就要这么做！”

用几个关键词描述你心中的摇滚精神。摇滚的最大魅力在哪里？

Crazy，Crazy，Crazy，三个Crazy。

听说世界上每八个人中，就有一个人想要组建自己的乐队，但真正付诸行动的却不多。对你而言，做乐队最重要的是什么？

你知道在法国每个人年轻的时候都写过一本小说吗？然后你再看看法国有多少作家。其实不是谁都能成为作家的，坚持很重要，把自己的事情做完很重要。对于一个年轻的乐手而言，一开始做得怎么样不是最重要的，但一直把它做下去非常重要。

还记得自己受到哪个乐队的感召进而决心投身摇滚乐事业的吗？

那我说我听到谁才决定要写歌吧，准确一点。我当时最早决定要创作歌曲，是听了摩登天空出的小河的专辑《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的专辑《走过来走过去》。两张都是民谣，当时我认为这是一种很新的民谣，现代的民谣，新型的民谣，跟90年代老狼啊高晓松啊那种校园民谣完全不一样。

你们创作的哪首歌在你看来最能体现五条人创作上的企图心？

应该是一首情歌：《梦幻丽莎发廊》。

那最能体现音乐的自由度的呢？还有最能体现歌词的质感的是哪首？

《东莞的月亮》和《我的头发就是这样被吹乱的啊》。

听说五条人目前最想做的演出是为工厂的工人办一场新年晚会，对这场晚会的构想是什么样的？

我很早很早以前就想在工厂里演出，很简单，因为我妈跟我哥还有我很多朋友都在工厂上班。就记得小时候，我妈在服装厂上班，很辛苦，工资很少，海丰那边就有很多这样的工厂。所以后来我开始创作音乐的时候，会时不时地去想这个问题。《阿珍爱上了阿强》也是一首工厂题材的歌，不要去了人家也不知道你是谁，要大家产生情感上的联结。现在是一个比较合适的时机了，我们想让这件事儿做得尽量好玩儿，像一个节日一样。