银河遨游2046
作者： 奕方
电影，常被喻为逃避现实的幻想艺术。美妆，让我们化身更漂亮的自己，展现潜伏的自我。毫无疑问，漫游太空带来的创意自由，也成了孵化美学灵感的源泉，审美的包容度也随着想象力无限放大。本期我们向太空致敬，重点追溯古今中外五组对美妆界影响深远的划时代的太空影视作品。
《2001太空漫游》（2001：A Space Odyssey，1968年）
被誉为“现世代最伟大的太空影片”“太空视觉戏的鼻祖”“太空特效的钻石顶点”，《2001太空漫游》画面丰富，布局细腻流畅，神秘莫测的剧情，纯靠摄影视觉技巧陈述最具说服力的幻想科技，严谨神秘不可思量。
导演斯坦利库布里克对色彩的运用出神入化，尤其在几乎没什么对话的《2001太空漫游》中，色彩扮演着窃窃私语。比如，警示灯般的红色，是危机：火焰橙，是一股破坏力;属于天空的蔚蓝，被镀上了一层晦涩，用来修饰月色、银河;大片大片深浅浓淡的白，是衬托，是对比，也颠覆了白色一向给人纯洁的固有印象：华丽的鎏金、无菌室般的冰银，凸显了“高处不胜寒”的孤立感;代表自然界的绿色，是生命，是死亡，即是轮回。这个审美模式也奠定了美妆界太空主题的基石，影片中库布里克为色泽注入的“情绪”影响了我们在演绎太空妆容时的分寸拿捏。比如，是大面积的铺垫，还是小小的点缀（冷若冰霜的底妆vs金属光泽的唇彩，整头的奶奶灰发色vsg缕蓝色发丝挑染）;是用绚丽的色块来产生强烈对比，还是要形成整体的渐进渲染与和谐（彩绘眼线vs烟熏眼妆）。也正如影片难以言明的结尾，天马行空的太空风妆发，从来只负责庆祝色泽赋予容颜之美，是对“懂的入”之致敬。
《星球大战》系列（Star Wars，1977年至今）
《星球大战》系列以九部电影为核心，衍生出动漫、剧集、沉浸式体验游乐园，故事相互衔接牵连，覆盖面广甚至开发出多种独特语系。它的文化包罗万象，审美既饱含太空幻想底蕴，又有西部拓荒者的流浪风情、希腊神话的圣洁飘逸，也深受东方哲学、民族装饰的影响，早在最先上映的正传《星球大战：新希望》时已奠定基石。最深入人心的，当属女主角Leia公主的两个“中国娃娃”发髻，配上古典的妆容，灵感来自希腊神话，是神奇又权威的存在。
前传三部曲的女主角Padme女王，最初的正妆灵感混合了日本古典妆容、蒙古贵妇发型，很呼应1999年影片上映时世纪交替的盛世浮华。随着接下来两部的剧情推进，她的周围危机四伏，海藻般的长发也随风凌乱着。
近年接连推出的后传三部曲，新一代女主角Rey的“丸子头”正式登场。同时，身为绝地武士接班人，善战饶勇的简约妆容，呼应沙漠流浪风情。该片的彩妆总监Amanda Knight用最薄透的粉底液、阳光轻吻后的古铜色光泽，让肤色看起来更温暖，再压了些棕褐粉粒，流露户外的健康活力;加上黑莓唇色，刷得弯弯翘翘又根根分明的眼睫毛，中性也女性得恰如其分。整体妆容顺应了当下太空旅行民间化的时代新浪潮。
《星际迷航》系列（Star Trek，1966年至今）
从电视连续剧诞生的《星际迷航》被誉为开创角色“多元化”之先河，从“原初”系列开始就启用亚裔、非裔演员扮演来自不同星球不同族裔的舰队成员，也为彩妆界提供了最广泛最丰富的色谱灵感。
在几乎统一的舰队制服下，《星际迷航》重点着墨于角色容貌特征。男主角Spock舰长的“飞碟”刘海，是流行文化的现象级代表作，出自男主角Leonard Nimoy的发型师爸爸之手，也充分体现了上世纪60年代盛行的Vdal Sassoon波波头发型。最深入人心的四位女性角色横跨60、70、80、90年代，包括“原初”系列里通讯中尉Nyota Uhura（俏丽碎刘海和头盔发髻）、外星球上
唯一的人类Vina（金发少女），“下一代”系列里的辅导教官Deanne Troi（民间票选星际最佳妆发），以及“航海家号”系列里的宇航员Seven of Nine（从小被外星族Borg抓走同化为半机器人，获救后卸下大部分硬件，右眼眉处植入了一枚精密的目视仪）。
《流浪地球》（2019年）
太空审美是多元的，既有精致而古怪的外星人，也有《流浪地球》饱经风霜的粗粝工业风。导演郭帆在谈到中国特色的漫游太空影片时，认为过去常见的蓝调（蓝蓝的地球、蓝光的色调）是属于西方“仰望星空、面朝大海”的审美体系，而与现代中国人有共情感的是“背朝天、脸朝地”的朴实文化。所以导演在寻找适合中国的美学时，首选亲切感。用了很多代表中国当下这片土地，比如红色、浅黄色、青色，这些中国人最熟悉的颜色，贴近中国观众的审美习惯。《流浪地球》展现给世界影迷的，跟西方审美无关，也不是所谓的东方审美，而是实实在在的中国漫游太空特色审美，一种饱经风霜的工业感。尤其在面对灾难时，国家荣誉感和高于一切的团结精神、保持一致的精神面貌，与西方太空片中常见的孤胆英雄，截然不同。
《旺达幻视》（Wanda Vision，2021年）
近年流行的红色系妆容，源头统统指向漫威复仇者联盟中的猩红女巫Wanda，由她担当主角的新剧集《旺达幻视》更是向美妆迷示范了过去几大年代女性的典型模样。剧情简单地说，就是Wanda圈了一块地，为自己与幻视Vision玩了一场“办家家”，时空背景取自发明电视机以来美国各个年代的经典处境剧。Wanda的主妇模样一路快进，如妆发服像档案画面般，从50年代《I Love Lucy》优雅小妇人、60年代《Bewitched》十足仙妻，到70年代《The Brady Bunch》嬉皮妈妈、80年代《Family Ties》家庭事业两不误的能干妈妈，直至90年代运动型妈妈登场，法力全开，抗敌保家园，也随着神恶角力毁灭重生，她的法力倍增，修炼成进阶版猩红女巫，飞向属于自己的征途。结局蛮凄美的，但不重要，反正人类不懂她的牺牲与希望。
唯一的人类Vina（金发少女），“下一代”系列里的辅导教官Deanne Troi（民间票选星际最佳妆发），以及“航海家号”系列里的宇航员Seven of Nine（从小被外星族Borg抓走同化为半机器人，获救后卸下大部分硬件，右眼眉处植入了一枚精密的目视仪）。
《流浪地球》（2019年）
太空审美是多元的，既有精致而古怪的外星人，也有《流浪地球》饱经风霜的粗粝工业风。导演郭帆在谈到中国特色的漫游太空影片时，认为过去常见的蓝调（蓝蓝的地球、蓝光的色调）是属于西方“仰望星空、面朝大海”的审美体系，而与现代中国人有共情感的是“背朝天、脸朝地”的朴实文化。所以导演在寻找适合中国的美学时，首选亲切感。用了很多代表中国当下这片土地，比如红色、浅黄色、青色，这些中国人最熟悉的颜色，贴近中国观众的审美习惯。《流浪地球》展现给世界影迷的，跟西方审美无关，也不是所谓的东方审美，而是实实在在的中国漫游太空特色审美，一种饱经风霜的工业感。尤其在面对灾难时，国家荣誉感和高于一切的团结精神、保持一致的精神面貌，与西方太空片中常见的孤胆英雄，截然不同。
《旺达幻视》（Wanda Vision，2021年）
近年流行的红色系妆容，源头统统指向漫威复仇者联盟中的猩红女巫Wanda，由她担当主角的新剧集《旺达幻视》更是向美妆迷示范了过去几大年代女性的典型模样。剧情简单地说，就是Wanda圈了一块地，为自己与幻视Vision玩了一场“办家家”，时空背景取自发明电视机以来美国各个年代的经典处境剧。Wanda的主妇模样一路快进，如妆发服像档案画面般，从50年代《I Love Lucy》优雅小妇人、60年代《Bewitched》十足仙妻，到70年代《The Brady Bunch》嬉皮妈妈、80年代《Family Ties》家庭事业两不误的能干妈妈，直至90年代运动型妈妈登场，法力全开，抗敌保家园，也随着神恶角力毁灭重生，她的法力倍增，修炼成进阶版猩红女巫，飞向属于自己的征途。结局蛮凄美的，但不重要，反正人类不懂她的牺牲与希望。