生命会在画中

奉有敬身边的人，都不理解他为何如此痴迷绘画。小说集中描写两次烧画场景，母亲和妻子都暴力截断他对艺术的迷恋。当生存大于天的时候，奉家承担不起奢侈的求“美”。亲人将家庭需求完全凌驾于私人诉求之上，为奉有敬铺设好一张细密的尘网，牢牢绊住他画画的念想。直到儿子考上大学，他似乎看到从尘网脱困的希望，先是自行解除了手的“封印”，接着在自家超市二楼辟出一片画室。绘画展现画者对自然的表达和对世界的理解，它承载个人情感的释放，而观画者之所以青睐某部作品，是因他/她能从中窥见个人的所想所求。对奉有敬而言，作画始终如生命的罗盘，指引行动的方向。

奉有敬是被“速度”抛在身后的人，无论是列车飞驰的速度还是社会发展的速度，他都在被动适应。我们会讶异地发现，画里的“我”皆没有颜色。他一直跟随人生步履下笔，记录着心灵的痛苦、分裂、扭曲、喜悦。家中分化出两个阵营，即反对画画的母亲和妻子、支持画画的儿子，实际都不理解他。奉有敬实为心中有数的人，既不会因爱画而放弃过踏实日子，又不会以卖画去追索名与利。他对命运十分清醒，从未想过成为毕加索，甚至毫不关心名叫毕加索的那位大画家。绘画过程是一种朝圣，奉有敬纯粹地以此来传达彼时心境，爱才是绘画的内驱力。

小说以稳健扎实的细节和引而不发的情感，启发我们思考：

世人关心的是奉有敬的画，还是他本人？

世人关心的是毕加索，还是他的画？

毕加索，何尝不同样身处尘网之中呢？这部作品告诉我们，一切困厄、一切光环终将过去，唯独平和自在才最值得人去珍视。

梁海《每个人心中都有一个毕加索》一文从文本中提取形下与形上交错的叙事通道，邀约我们交流“生活就是如此”和“生活为什么会如此”。落入尘网的艺术天才，会如何度过自己的一生？一方面，他与自然一同热情建构出“天才世界”；一方面，现实生活冷酷解构了“天才世界”。文章提出“艺术不仅是生活的调剂，更是心灵的寄托，赋予我们面对平凡生活的勇气和力量”。事实上，奉有敬亲身试验了两条路：创造自己的人生与复刻父辈的人生。“毕加索”是自由的符号，我们幸运地看到，奉有敬即使兜兜转转，也没有放逐心中的“毕加索”。

谌幸《画出尘网中的风景》一文从艺术和生活的关系中释题。阅读小说，我们明确奉有敬的绘画天赋和绘画理念，因此可以很轻松地理解为什么小说出现“毕加索”这一核心词。谌幸从文本里组构绘画、自然、人之间的关系，继而解释两个核心问题，即尘网与毕加索组合的内在逻辑是什么？奉有敬与绘画到底是何种相依关系？“尘网，既是奉有敬与艺术相隔、相望的桎梏，也是最后让他找到归处的依托”，他笔下皆是其人生路上目睹的人情与风景。