视觉的力量

吕中元，当代著名画家、美术教育家。中央美术学院教授，原中央美术学院城市设计学院研究生部主任、院学术委员会委员。多年致力于东西方油画艺术的融合，展现禅宗理念和精神意境，将形式的写实与装饰，色彩的张力与思想的含蓄融为一体，使画作呈现出充满东方理想的幽远意境，形成了鲜明的个人艺术特色。2001年应中央美术学院之邀，作为国家重点人才引进回国。

吕中元先生旅居国外近二十载的艺术经历、潜心油画创作的艺术执着，使其探索和寻找到了自身油画语言的独特定位，成为融汇中西的著名画家。

新世纪以来，在越来越频繁的全球社会、经济和文化碰撞，以及战争、自然灾害和疫情等恶劣环境下，曾经在战乱年代作为鼓动人心工具的海报宣传画，无疑需要充分展现其当代话语意识，向民众传递强有力的精神力量。事实也正如此，在新冠疫情席卷全球的两年多时间里，以社会公益为主题的海报创作活动似乎比以往任何时候都显得活跃，戴着口罩的人们在语言交流上遇到了很大的障碍，只有眼睛能保持自由转动和沟通。身着防护服的医护人员，其衣服后背书写的个人信息、加油等字样，包括还有一些简单的图案、胜利手势等，这本身即是一种宣传形式，把身体后背当做行走的媒介，在严峻紧张的环境下向身边的每一个人传递温暖而亲切的力量。灾难面前，人们比以往任何时候都渴望获得战胜疫情的力量，不仅仅是身体上，更有心理上的，也更乐于接受这份传递的力量。基于此，来自全国二十多所高校及艺术机构的艺术家们，通过线上展的形式展出了数十幅公益海报宣传画作品，向社会公众传递了中国当代海报宣传画创作的艺术语言、传播价值和视觉力量。“视觉的力量”即为本次中国海报宣传画邀请展的主题，着重表现了庆祝中国共产党成立100周年、脱贫攻坚全面小康、乡村振兴、新农村建设、勤俭节约、抗击新冠疫情、喜迎二十大召开等重大题材。严格来说，“视觉”涵盖的艺术门类十分宽泛，当代艺术教育通常用“视觉传达”或“视觉艺术”来指代视觉艺术设计，海报宣传画即为其中的重要构成部分。“视觉”与“力量”，体现了本次展览的核心要旨。特别是在新时代语境下，海报宣传画如何更好地传播社会主义核心价值观、展现中华文化精神、建构东方视觉语言、树立民族文化自信，以此顺应时代的审美需求，需要更多具有探索性的艺术实践来回应。

主题性创作的深度表达

相对于绘画艺术的自我表达，主题性海报创作无疑面临着更多的制约和挑战，但也绝非是某种观念的空洞说教、或是为迎合某种意识或趣味。中国文联副主席冯远在首届全国美术高峰论坛上针对当代主题性美术创作指出：“艺术家在创作过程中，应该尽可能地赋予作品更丰富的时代内涵、更充沛的时代精神，努力唱响主旋律，这才能符合习近平总书记提出的‘思想精深、艺术精湛、制作精良’的精品要求。”

作为一种兼具原始性、现代性和公共性的现代艺术形式，近百年来海报宣传画在鼓舞民众精神、传播公共认知，并使之融入现代生活的过程中起了十分重要的作用，如新民主主义革命时期的木刻宣传画，一直都是鼓舞民众斗志的战斗工具。这一时期的代表作有廖冰兄的《大家起来保卫中华民族的国土》、龙生的《起来！不愿做奴隶的人们》、胡一川的《到前线去》、罗工柳的《坚持团结，反对分裂》等。到社会主义建设时期又成为反映社会主义现代化建设巨大成就的独特方式，一大批杰出艺术家投身于宣传画创作中，大大提高了其艺术水准和表现力度，使之成为中国革命战争和社会主义建设时期美术创作的一个重要组成部分。上世纪八十年代以前的工农业及政治思想宣传画，也曾经红遍大江南北。然而，伴随着改革开放的大潮，以及与之俱来的具有视听震撼力的、令人眼花缭乱的大众消费文化和西方现当代艺术，使海报宣传画受到很大冲击。经济社会全球化的进程，更使海报宣传画与本土文脉逐渐割裂，一度沦为“小众艺术”“弱势画种”。

在上世纪八十年代末九十年代初，经历了短暂的迷失，海报宣传画重新找回了表达方向，以社会主义核心价值观为主题内容的社会公益海报，在坚持文化自信创作理念的引领下，回归到了艺术家的创作视野，与社会经济发展水平相适应的，象征着民族文化软实力的主题性社会公益海报亦取得了长足的发展。

庆祝中国共产党成立100周年主题宣传画在本次展览中占据了较大比重，视觉艺术家们用不同的形式手法阐释这一重大主题。深圳卢剑飞的《百年华诞 风华正茂》、武汉吕延明的《百年华诞》、海口黄河的《有国才有家》，均采用了汉字构成的形式，象形化的文字与整体画面构成结合在一起，与西方海报宣传画多采用英文一样，中国式的文字海报宣传画，显然具有鲜明的民族文化特征。沈阳敬婷婷的《百年奋进正芳华》、吕莹的《建党100年》这两幅作品采用了传统年画的形式，表达了人民大众欢庆党的百年华诞的喜悦之情。表现脱贫攻坚全面小康主题的代表作品有苏州谢晋业的《我们的小康——住》，以漫画的笔法描绘了各式各样的家居及房屋造型，在看似不经意间表达了舒适、随性的生活心态。武汉涂志初、常佳蓓的《“橙”风破浪》，用夸张的手法和饱满的色彩，烘托出了秭归脐橙丰收的喜悦之情。2021年11月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《粮食节约行动方案》，厉行节约，极大地激发了视觉艺术家们们的创作热情，中国美协也牵头组织了此项创作。北京李中扬的《国粮惜粒》，以麦穗的造型组成“国”字的造型，巧妙地用一粒玉石般的米粒点出了“国”字中的一点。嘉兴张徐伟的《开源节流》，同样以米粒为构成画面主题，围绕米粒四周穿插了线描农民形象，带给人土地般的质朴感受。此外，还有抗疫、重走红军路、核心价值观、雷锋精神、迎接新时代等题材的作品，亦有佳作涌现。

数码时代的本土化创新

在上世纪八十年代以前，国内的海报宣传画创作仍然停留在直观表现的层面，作品多以写实手绘为主，作品类型也与中国画、油画、版画等其他美术门类差别不大。此后，在强调艺术创新与学习西方的上世纪八十年代中期，国内视觉艺术家借鉴吸收了来自中国香港地区，以及欧美和日本的现代设计手法和创作理念，特别是香港艺术家靳棣强，以中国传统文化为蓝本，将东方哲理与设计创作相融合，推出了一系列具有民族特色和文化内涵的视觉作品，给国内同行带来了深刻的影响。

艺术发展史表明，艺术家们在创作实践中，一方面在不断丰富着人对自然、社会的审美感受，另一方面，为了达到上述目的而不停努力探求新的艺术形式，使其日趋丰富和完美。这两方面的追求是对立统一的辩证关系，前者表现为海报宣传画的主题内容，后者则表现为海报宣传画的形式，这也正如在社会发展中生产力和生产关系之间的对立统一是内容与形式的辩证关系一样。视觉形式的创新，体现了海报宣传画的艺术生命力。美国诗人埃兹拉·庞德说：“艺术总在创新，任何不是创造、发明、发现的作品都没有多少价值。”陈寅恪更是坚持“四不讲”原则，即前人、近人、外国人、我自己讲过的都不讲，只讲未曾有人讲过的。

正如文化学者所认为的那样，对于艺术风格、媒介的嬗变，我们不能用一种达尔文主义的进化论观点去看待。伴随着人们普遍对全球化的反思，历史在新时代的开始再一次给予传统的本土媒介以新的机遇，而这种新的机遇实际是基于它所面临的文化挑战和课题，即当代海报宣传画如何适应新技术的革新与发展。海报宣传画创作的现代化转型，正是以数码技术为依托，实现本土化的创新，包括观念、形式、技术与材料。