《聂耳的歌》：一堂沉浸式的“大思政课”

2024年12月11日晚，金碧辉煌的中央歌剧院剧场内座无虚席。中国音乐学院创新排演的大型多媒体合唱剧《聂耳的歌》在这里进行了本年度最后一场演出。该剧以聂耳生平为线索，将戏剧与音乐相结合，舞台上，交响与合唱辉映；舞台下，掌声和泪水交织。来自首都各高校的师生以及特邀嘉宾近500人，共同上了这堂沉浸式的“大思政课”。

一段激昂的开场音乐后，悠扬的《口琴曲》带观众回到了聂耳的少年时代……这首《口琴曲》正是聂耳生平创作的首个作品。全剧以该曲的旋律贯穿，用高水平合唱推进剧情，用合唱群像烘托戏剧氛围，令人耳目一新。

舞美设计方面，立体绘影空间具有强大冲击力，在光影交错中打造出特定的音乐历史情境。全剧将戏剧化的音乐与音乐化的戏剧完美融合，将交响化的音乐进行舞台具象化，用人民音乐家的音乐讲述人民音乐家的故事，带给观众全新的、高水准的艺术享受。合唱剧整体气势恢宏、情绪激昂，旋律的情感表达深厚，将独唱、独奏、朗诵、乐团与合唱团融为一体，极具震撼力和感染力。

聂耳在他仅仅23年的短暂一生中，共创作了42首音乐作品，合唱剧《聂耳的歌》精选其中的部分作品形成连贯的叙事。《码头工人歌》沉重的旋律后，舞台布景切换到外滩街头，“卖报啦……”聂耳遇到饥饿劳累的小报童，深感于小毛头生活的艰辛……朗朗上口的《卖报歌》旋律随即响起，让人不由自主地跟随节拍哼唱，真切感受到旧社会报童的苦难生活及对光明的渴望。

“赏花人只道花儿艳，种花人挣扎待春天。”《飞花歌》的旋律背后，是聂耳的生活经历和他对人民生活的深刻洞察。《铁蹄下的歌女》歌声低沉而富有深情，乐队精准地传达出作品背后的哀愁与坚韧。舞台上的灯光与音乐交织，营造出一种压抑而又充满力量的氛围，让人深切感受到那个时代底层人民的苦难与不屈。《毕业歌》激昂向上的旋律叩打着听众的心弦，唤起了人们对青春岁月的无限怀念和对未来的美好憧憬……

在连贯的叙事、精准的表演、悦耳的旋律中，两个多小时的时间在不知不觉中过去。演出进入尾声，随着中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》前奏响起，全场观众自觉起立，和演员一起高唱国歌，伴着雄壮的旋律和铿锵的节奏，演出现场的气氛达到高潮。

“当我站在指挥台上，引领着乐团演出，目睹观众全体起立，齐声高唱国歌的那一刻，我内心涌动的情感无以言表。这种情感，不仅仅属于我，更是每一位在场观众的共同感受。”中国音乐学院院长李心草说。“除了艺术作品本身的魅力，聂耳所代表的爱国主义精神，也对观众产生了直击心灵的震撼。音乐是最能触动人心弦的艺术形式，有时候一首作品的震撼，胜过百次的课堂教育。因此，希望通过创新演绎这一作品，不仅向聂耳的生平和作品致敬，更增进观众对爱国主义教育的认识与共鸣。”

《聂耳的歌》这部首创合唱剧将红色文化传承与音乐人才培养相结合，通过现代舞台技术与经典音乐旋律的深度融合，展现了中国音乐学院的艺术使命和时代担当，是学院特色思政课品牌“音乐厅里的思政课”的又一次生动实践，标志着中国音乐学院全面推进“大思政课”建设迈上新台阶。