我与“聂耳”

黄训国，男高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐学院声乐歌剧系教授、硕士生导师，曾主演国家大剧院原创史诗歌剧《长征》、国家大剧院版民族歌剧《党的女儿》、国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》、中铁文工团原创音乐剧《站台》、河南省原创民族歌剧《银杏树下》、湖南省原创民族歌剧《半条红军被》、福建省原创音乐剧《瞿秋白》、江西省原创民族歌剧《八一起义》、歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会、江西省音舞剧《井冈山》。

与《聂耳的歌》结缘

Q：您如何理解合唱剧这一新颖的体裁？

A：在与《聂耳的歌》结缘的过程中，我对合唱剧这一新颖的体裁有了深刻的理解。合唱剧是一种将合唱艺术与戏剧表演相结合的艺术形式，合唱剧不仅强调音乐整体的恢宏气势与激昂情绪，更注重旋律所表达的深厚情感，将独唱独奏、朗诵、乐团与合唱团融为一体，极具震撼力和感染力。因此它不仅要求演员具备扎实的歌唱技巧，还要求演员能够通过表演来传达角色的情感和故事。

Q：您对聂耳这一历史人物有着怎样的理解？准备角色时有着什么样的研究和探索过程？有哪些体会与感受？

A：对于聂耳这一历史人物，我的理解是多维度的。聂耳不仅是中国近现代音乐史上的一位杰出作曲家，更是一位具有强烈民族意识和爱国情怀的革命者。他的作品，如《义勇军进行曲》等，不仅在艺术上具有划时代的意义，更在精神上激励着一代又一代的中国人。在准备角色的过程中，我深入研究了聂耳的生平事迹，阅读了大量的历史资料，努力从中捕捉他的精神内核和艺术追求。

我尝试着体会聂耳在不同历史时期的心理变化，以及他如何在动荡的时代背景下坚持自己的音乐创作。我通过观看历史影像资料、阅读聂耳的日记和书信，以及与历史学家和音乐学者的交流，逐渐构建起对这一人物的全面认识。这个过程对我来说是一次深刻的学习和成长，让我对聂耳的理解和敬意更加深刻。

我饰演过歌剧 《银杏树下》中的王亮、《半条红军被》中的郑秋收、《八一起义》中的陈延年、《长征》中的刘平权、《党的女儿》中的小程、音乐剧《瞿秋白》中的瞿秋白。而《聂耳的歌》中，我饰演的聂耳需要大量的台词和表演，没有过多的演唱和咏叹调，台上台下所有人员参与其中融为一体，有一种身临其境的震撼画面感。当剧场全体人员共同高唱国歌《义勇军进行曲》时，全剧的情感达到了最高潮，把演员和观众紧紧联系在一起。聂耳短暂而又辉煌的一生，令人肃然起敬，震撼心灵！这部合唱剧也为观众朋友带来了前所未有的视觉听觉体验，感同身受那段珍贵而又具有历史意义的光阴。

角色挑战与突破

Q：塑造聂耳角色时面临的最大挑战是什么？您是如何克服的？

A：最大挑战并不来源于演唱，而是表演。在很多时候我需要站在话剧的角度来完成这部剧，这对我还是挺有挑战的。为了克服这个挑战，我专门学习了话剧的表演和台词，帮助我塑造聂耳这个人物，希望观众也能感受到聂耳身上的民族精神。

Q：谈谈在表现聂耳音乐才华、性格特点、时代背景等方面有什么特别的设计和努力？

A：在表现聂耳的音乐才华方面，我不仅要演唱聂耳自己创作的歌曲，还要完成大量的台词，这对我来说颇具挑战性。为了更好地表现聂耳的性格特点和时代背景，我通过情境式的故事讲述，融入表演和念白，把观众带入每一首作品的创作背景中，激发了观众内心深处的民族自豪感与归属感。此外，我还深入研究了聂耳的生平事迹，阅读了大量的历史资料，以期在舞台上更真实地再现聂耳的形象。

情感投入与表达

Q：您在演绎过程中，如何将自己对聂耳的情感融入表演，使角色更加鲜活？

A：在演绎聂耳这一角色时，我将自己之前在红色题材舞台剧中积累的经验与合唱剧《聂耳的歌》的独特表现形式相结合。由于这部剧融合了合唱、交响和表演等多种艺术形式，我需要在保持音乐性的同时，更加注重戏剧表演的深度和细腻度。我把对聂耳的生平和作品、内心世界和时代背景的理解转化为表演中的情感动力。在舞台上，我不再是单纯的演唱者，而是成为聂耳的化身，通过台词和表演将聂耳的情感和精神传达给观众，使角色更加鲜活。

Q：请您分享剧中最难忘的片段或情感高潮部分，以及当时的心境和表演心得。

A：最难忘的片段无疑是全剧的高潮部分——全体高唱国歌《义勇军进行曲》。这一刻，不仅是剧中的演员，连同观众也被卷入了这场情感的洪流中。在那一刻，我完全沉浸在聂耳的情感世界里，感受到了他创作《义勇军进行曲》时的激情与责任，以及这首歌对于中华民族的深远意义。当我领唱国歌时，我不仅是在表演，更是在与观众共同回顾和诠释聂耳短暂而辉煌的一生，这种身临其境的震撼感，让我永远无法忘怀。

表演中，我深刻体会到了合唱剧这种综合艺术形式的力量。它不仅要求演员在表演上有所突破，更要求演员能够与观众建立起一种特殊的联系。通过这种形式，我们能够将聂耳的故事和精神传递给每一位观众，让他们感同身受那段珍贵而又具有历史意义的光辉时刻。我想，这种前所未有的视觉和听觉体验，不仅能让观众享受到艺术的盛宴，更让他们在心灵深处受到触动和启迪。

舞台体验与合作

Q：您和主创主演之间是如何建立默契的？

A：聂耳为戏剧的主角，在音乐创作上必然面临如何处理聂耳所作的音乐与戏剧创作音乐之间的关系，我与胡廷江和黄凯然两位作曲家不断磨合，尽最大努力还原聂耳作品的主旨和大意。因为《聂耳的歌》是一部原创作品，所以在日常排练中还需和导演通过不断构思、创新来最大程度还原聂耳的形象，同时在无数次排练合乐中，与指挥推敲谱面的细节，建立与各位演员间的默契。

Q：该剧中有一个您与指挥在舞台上进行互动的环节，您对这一环节有什么样的思考？

A：与指挥的互动环节是剧中一个非常特别的部分。这不仅仅是我与指挥的互动，更是聂耳与这个时代的接触，用现实的指挥棒奏响国歌，一定有前所未有的特殊的形式、特别的意义。这个环节不仅是音乐与戏剧的结合，更是历史与现实的对话。这种互动让剧情更加生动，也让观众能够更加直观地感受到音乐的力量和历史的厚重。同时，这也是对聂耳音乐精神的一种传承。

Q：该剧中有许多中国音乐学院学生参与表演，您认为他们表现得怎么样？

A：这个剧能如此成功，离不开这些孩子的努力付出，正是他们把那个时代的群像用十分准确的舞台表演塑造出来，才使整部合唱剧完美地呈现。学生们的认真努力和专业精神也为整个剧组带来了活力和灵感。通过与他们的合作，我看到了中国音乐和戏剧未来的希望。

Q：您认为这种师生携手的艺术实践形式有什么样的好处？

A：在“聂耳的音乐时空隧道”之中，我与来自声乐歌剧系的优秀学子们用音乐叙事，带领观众走进聂耳短暂一生的音乐创作和辉煌故事。我们以舞台作为课堂更直接更生动地上好这堂大课，在教中学，在学中教，共同探索了从课堂到舞台高质量发展的育人实践。

这种师生携手的艺术实践形式，首先为学生提供了一个实践学习的平台，让他们能够在真实的舞台环境中学习和成长。其次，这种形式促进了师生之间的交流和合作，增强了教学的互动性和实效性。对于教师而言，这也是一个反思和提升教学方法的机会。对于我来说，能够与年轻的学子们一起工作，我感到非常荣幸。他们的热情和才华不断激励着我，也让我对艺术有了更深的理解和感悟。

未来展望

Q：您对剧目再度上演有哪些期待？想对剧中人物说些什么话？

A：《聂耳的歌》在首演时就获得业内外的一致好评，在此次复排中，演员一起努力，共同探索新的表演技巧和舞台效果，进一步深化情感表达和艺术表现，以更精确的表演展现聂耳的精神和那个时代的力量。我希望《聂耳的歌》能够吸引更多的年轻观众，让他们通过这部剧了解历史，感受音乐的力量，激发他们的爱国情怀。

我想对剧中的聂耳说，你的精神和作品跨越了时间的界限，激励着一代又一代人。你的音乐不仅是艺术的结晶，更是民族精神的象征。在你的音乐中，我们听到了不屈不挠的斗志和对自由的渴望。你的生命虽然短暂，但你的音乐和精神将永远流传。

Q：能否请您对《聂耳的歌》这部剧和逐梦音乐舞台的广大青年学子们送上祝福？

A：希望《聂耳的歌》让聂耳的歌声传得更远，让更多人听到这段历史的声音。愿这部剧能够成为连接过去与未来的桥梁，让聂耳的故事和精神继续激励每一个中国人。

音乐是无国界的语言，它能够跨越时空，触动人心。愿逐梦音乐舞台的广大青年学子在音乐的道路上勇敢追梦，不断探索和创新，用才华和热情去创作，演绎出更多触动人心的作品。脚踏实地，坚持不懈，相信你们能够用自己的歌声和音乐，歌颂国家繁荣昌盛。

责任编辑：朴添勤