从校园到产业园

2024年5月，北京服装学院2024届本科生毕业作品展拉开帷幕。本届毕业展“走出校园，走进产业”，将展览空间从校园扩展至文化创意产业园，彰显注重实践、产教融合的教育理念。本届毕业展跨越艺术与科技、传统与未来、虚拟与现实，立足时尚前沿积极创新探索，充分展示了北京服装学院在纺织服装、时尚设计、文化创意领域的优秀教学成果，体现了立足新时代、彰显中国美，培养创新设计人才的责任与担当。

北服校园：“生生不息”

材料设计与工程学院、时尚传播学院、商学院的2024届毕业作品在北京服装学院校园内展出。

材料设计与工程学院展览探索纺织美学与创新设计的奇妙融合，以“生生不息”为主题，分为三个篇章，展示了材料设计与工程学院艺术与科技专业纺织品设计方向60名本科生、纤维与时尚设计实验班19名学生的作品，从心、手、眼三个层面呈现纺织设计的多样魅力与无限可能。

“心怀护地”篇章作品聚焦环保材料运用，表达设计师对环境的关注和保护。通过聚乳酸等生物可降解环保材料的创新运用，致力于传递对自然的热爱与保护，为可持续发展贡献力量。

“手织情暖”篇章作品注重手工艺的传承与创新，传达情感与温度。通过手工艺与现代设计相融合，用针织等技艺表达设计，让观众感受温暖与情感的交融，体味手工艺的独特魅力。

“视创新观”篇章作品突破常规，从衍纸、建筑等艺术中汲取灵感，展示纺织美学与创新设计的灵动交汇。

“生生不息”主题展演部分作品

龙徽1910文化创意产业园：服装“行循自然”，服饰“熠熠生辉”

服装艺术与工程学院、服饰艺术与工程学院2024届本科生毕业作品在北京龙徽1910文化创意产业园展出。

服装艺术与工程学院以“为人民而设计——行循自然”为主题，展出女装、男装、针织、运动、戏剧与影视等6个专业方向及数字时装设计创新实验班作品。作品从主题出发，不仅是对时尚的探索，更体现了北服师生服务社会的责任与担当。

服饰艺术与工程学院以“熠熠生辉”为主题，展现作品背后的匠心独运和创意激荡，以及设计的力量与美感。展览汇聚174名毕业生的1000余件作品，内容涵盖珠宝首饰设计、箱包鞋品设计、生活方式设计、虚拟时尚设计、工业设计等5个专业方向板块，以创新的手法、独特的视角，诠释设计的多样性和无限可能性。作品体现了在AIGC辅助设计下的创新实践、可持续创新的责任意识、运动健康设计的整合与提升、企业支持与设计实践融合等方面的深度思考。

作品：影-非遗数智编译

作者：周润欣

作品以陕西皮影戏中的旦角形象为切入点，通过AIGC模型训练技术、虚拟人技术、数字动态渲染技术与激光切割技术，将传统皮影旦角形象与现代女性的审美需求和情感价值相连接，以虚拟时尚设计的视角重新构建陕西皮影非遗文化的认知。

作品：DOOMSDAY ESCAPE 3079

作者：程梦琪

作者通过AIGC技术进行了鞋品设计的灵感探索和设计辅助。人工智能驱动的设计工具可以简化设计流程，缩短从概念到原型的时间，增强品牌快速应对市场趋势和消费者需求的能力。

作品：脑波胶片

作者：仲安婕

作者通过检测、记录人在闻到不同气味时脑电波显示的轨迹，生成曲线元素，并运用到箱包表面造型设计上。

作品：PUFFY系列汽车露营情感化产品设计

作者：易凡

张五？的《IM CUDDLE 车载宠物产品服务系统设计》和易凡的《PUFFY 系列汽车露营情感化产品设计》毕设作品，是学院与智己汽车科技有限公司校企合作的成果转化，双方共同探索研究时尚出行生活方式，以情感化、叙事化的方式让用户与产品和服务产生情感共鸣，打造温情舒适的移动生活空间，通过校企合作模式增强了在校学生产业实践能力。

作品：文化失忆

作者：殷卓

这是一款首饰作品。作者运用非遗金缮与锯瓷等陶瓷修复工艺，结合首饰佩戴形式，将非遗文化再次回溯，使用明清老瓷与近代新瓷，将古今历史连接。从可持续的视角上看，“金缮”工艺本身可视为一种可持续发展的工艺，是中国古老智慧在当下的传承。

作品：蒹葭

作者：鲁程伟

这款时尚鞋品使用茶叶提取物作为鞋面材料，采用无缝纫设计，展示天然材料的应用，体现其完全可降解的环保特性。

作品：被凝视的？ 幻“编”

作者：杨慧 孙一凡

箱包古法手作技艺与当代设计思维的有机结合。

作品：鱼迹

作者：陶琳

根据欧洲渔业与海产品市场观察组织的数据，欧洲每年产生数百万吨的鱼皮废料，这些废料通常被视为副产品或废弃物，占用了大量资源和空间。作者利用三文鱼鱼皮进行创新设计，在3D建模软件的面料库进行鱼皮仿真，挑战虚拟时尚设计中鱼皮材料模拟和应用前沿，将数字鱼皮材料仿真技术结合法国珠绣工艺，创造出一种全新的时尚体验。这一系列设计有望推动时尚产业迈向更加可持续的方向。

尚东·数字谷：“迭奏”

北京服装学院2024届视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、动画四个国家级一流本科建设专业293名本科毕业生的近千件设计作品，以“迭奏”为主题，在北京海淀区尚东·数字谷数智化产业园区展出。这些作品不仅体现了设计师对于艺术和生活的创新思考，还展示了他们在人工智能、虚拟现实、数字仿生等前沿技术影响下，不断迭代更新的设计理念和创新实践。

Floralink花韵绮舞

作品：一相

作者：陈一鸣

这是一部3D动画作品，以中国三星堆文明中的面具为灵感，讲述了灵儿的父亲戴上象征族群信仰的金面具，继承族群过往的全部记忆，成为新一任族长后，两者关于族群集权统治、族群未来、家庭牺牲等问题的争执。

作品：蜀花道吉

作者：李彦萱

作品通过现代机械臂绘画技术将中国非物质文化遗产传统蜀锦纹样转化为创意图形，并在这一转化过程中，探索蜀锦视觉语言的实验性表达。

作品：湿热气候下的仿生结构设计

作者：孙麦可

作品以优化湿热气候下的室内环境为目标，将松果作为仿生原型设计建筑动态外表。

作品：Floralink花韵绮舞

作者：严妍

作者从新媒体设计的角度出发，对家乡黄梅戏服饰中有吉祥寓意的纹样进行再设计，寻求一种从内在自然流露出来的独特中式韵味，融入虚拟穿戴物与三维虚拟商店中。传统与未来，两种不同风格的艺术交融，充满神秘感。

作品：北京天桥文化虚拟重现——新世界游艺场

作者：封越川

运用先进的虚拟数字技术，搭建起数字产品用户与天桥社区间跨越时空的交流桥梁。对场景再现处理上，不追求简单的复制，而是在天桥的标志性建筑资料的基础上，巧妙地融入了具有时代感的故事元素。

责任编辑：朴添勤