制作一把琴

当你沉醉于弦乐演出的动人旋律时，是否曾对那些演奏家手中的乐器产生过好奇？它们何以能奏出如此悦耳且充满张力的声音？

这背后，其实都离不开一位位“幕后英雄”。他们是乐器的制作者与修复师，默默地为演奏家们打造与呵护着每一把“利器”。

从迷恋到匠造

我从小便学习小提琴，除了迷恋它发出的美妙声音外，更对它的外形十分着迷。小提琴的琴身光滑，弧度优美，琴头上精美的镂空花纹优雅而不失灵动。从小，我便对制琴师怀有敬意，他们就像是赋予乐器生命与灵魂的魔法师，每一次雕刻、每一次打磨，都是对美的极致追求。因此，在高中艺考时，我毫不犹豫地选择了沈阳音乐学院提琴修造专业。这个专业属于艺术与科技系，报考方向为弦乐器制作。

手工小提琴制作工序非常复杂，包括选料、拼板、刮板、合琴、刻头、装头、上漆、装配等数十道，且每一道工序都需要精细把握和打磨。如果其中一道出现了较大的误差，后续的工作也不好进行。这要求制作者除了有一定的演奏技巧外，还需掌握制作工艺、声学、木材学、化学等多个学科。这也意味着，制成一把手工小提琴往往耗时数月乃至更久。

作为提琴修造专业的学生，在学习过程中，我们虽会接触到制作的每一道工序，但初期在技法上尚显稚嫩，尤其是在刮板、雕刻琴头等精细环节，往往只能粗略勾勒出形状，难以达到大师级的精准与细腻。经过多年的刻苦练习和不断实践，我们才能逐渐在这些工序中融入自己的风格，创造出既符合声学原理又充满艺术性的手工小提琴。

制琴之旅

小提琴真正的精髓，我认为深藏于其选用的木材中。小提琴面板是琴体上最关键的发声部件，通常，我们会选择轻盈而坚硬的云杉木，它有着非常卓越的声学性能，使得琴声悠扬回荡。而背板的选材则偏向于纹理优雅的枫木，精美的花纹让每一把小提琴都能拥有独特的韵味。

在开始制作前，我需要观察木料的纹理走向，感受它的弹性，再在木料上做相应调整。对于一些有重大缺陷或硬度与湿度都不适合制作乐器的木料，我会把它们加工成制琴所需要的工具或耗材。

选料既定，接下来就要决定这把琴的琴型。以300多年前的小提琴三大家族（阿马蒂、斯特拉迪瓦里、瓜奈利）为模板，我们运用相应的模具来制作小提琴的侧板框，这个侧板框的造型也将直接影响琴的最终形态。首先，将一块枫木加工至1.1至1.2mm厚的侧板料。由于这个工序需要用刮刀不断地在木料上刮动，长时间的摩擦会使刮刀变得炙热，我也不得不操作一会儿就停下来歇歇手。随后，将侧板料蘸取少许水，在超过170摄氏度的烙铁下烤制，高温使水分瞬间气化，软化木纤维。此时，水珠在烙铁上滋滋作响，而侧板则散发出一股令人愉悦的曲奇香味。经过不断调整，侧板框的雏形得以显现。

侧板框完成后，便进入琴板的制作阶段。琴板的制作工艺对提琴最终的声音状态有着至关重要的影响，其中拼板环节尤为关键。

拼板是将两块干透的板材胶合在一起。拼合前，必须把两块板的胶接处刨得十分平整。这一步，我要使用的工具是木工大平刨。操作之前，要尽量把刨刃磨得锋利，然后把板材夹在木工台案上，细致地把边缘刨平、刨直，再把两块刨好的板材对着光线检验一下，如果有光线透过，代表拼缝不平，那么胶合后也会有缝隙，影响琴的音质。

我在刚开始独立操作时，由于使用刨刀不熟练，常常陷入了前半部分贴合、后半部分却亏缺了的窘境。如此反复，我的心态也会变得无比浮躁。每当这时，老师都会在我们耳边轻声提醒：急于求成是做不出好作品的。因此，在后续的操作中，一旦意识到自己变得急躁，我便会适时停下手中的工作，目光从手中的木块移至操作台上散落的刨花，再缓缓扫过工作室中那些凝聚了匠人心血与汗水的小提琴，调整好状态后再重新出发，继续我的制琴之旅。

两块板材都刨好后，便可以在胶接的部位涂上热胶粘合。值得一提的是，这一步要非常迅速，涂胶后就应马上把两块板材对正，放在夹具里对齐、卡紧待干。之后，需要我们“千刀万剐”，也就是把拼好的模板切割、打磨成小提琴的大概形状，再用刮刀一点一点地刮，直到刮出小提琴的面板和背板。当然，这一环节对琴板的厚度是有要求的，要按照标准来刮。我们一边操作刮刀，还要不时使用专用的厚度规进行测量。

不知何时起，我习惯了与月亮为伴、星星为侣。夜深人静时，耳边播放着轻柔的音乐，铲子与木头不断碰撞，沙沙作响。暖色的灯光照在木头上，一道道铲痕犹如一座座沙丘，记录着时间的流转与匠心的雕琢。

随着琴板成型，我随即转向了对琴头的雕琢。正统的意大利琴，琴头的旋首一般是以阿基米德螺线与维格罗拉螺旋线交织而成的旋形图案，犹如音乐的旋律般在琴头起舞。雕刻旋首，不仅仅是对木材的物理加工，更是制琴师技艺与风格的深刻体现。在雕刻时，我们一般使用圆铲把旋首每层由边沿到根部进行初雕，使之有个大概的形状，之后参照规格尺寸进行细致雕刻。雕刻时，每一次只能铲、削掉一点点，并要一边操作，一边观察琴头的形态。就像老师在上课时所说的，一个成熟的制琴师，在刻下每一刀之前都需要在脑海中反复演练，进行一场场无形的“思想实验”。

提琴奏响

接下来，是调整新琴的最后一次机会——琴身清洁，为接下来上漆做足准备。这一工序虽不算复杂，但却是一个不断“挑剔”的过程：用砂纸和刮刀把琴身打磨干净，确保每一处残留的胶水都被彻底清除；同时，为防止视觉疲劳导致细节遗漏，还要不断复查已清洁过的部位。

提琴制作在材料的选择上非常考究，甚至连提琴表面的油漆都需要制琴师亲手制备。由于大多数制琴师都对自己所使用的油漆配方守口如瓶，更为这项工作增添了几分神秘的色彩。天平、烧杯、玻璃搅棒……在各种工具间周旋，每当调配油漆时我都感觉自己仿佛在做一场化学实验。制备油漆时，色彩浓度十分重要，色彩过浓可能会导致上色不均匀，过淡则可能需要涂抹多层，造成漆层过厚。油漆的工艺会直接影响乐器的视觉和声音呈现效果，因此制备的比例、落笔的力度、油漆晾干的时间都需要严格把控。记得我在第一次上漆时，由于对油刷的次数和手法没有概念，导致琴身色彩斑驳。最后，不得不花费几乎整个下午的时间将油漆洗掉，再重新上漆。

刷好油漆并完成装配后，一把崭新的小提琴终于诞生。尽管它在曲线的流畅度与细节雕琢上还稍显稚嫩，略带粗犷，但当这把由我亲手制作的小提琴首次奏响时，我心中的喜悦与感动如同初次听见自己孩子啼哭的母亲，久久难以平息。大学三年的制琴之旅中，我深刻领悟到了制琴师所肩负的非凡使命——不仅是技艺的传承，更是情感的倾注与梦想的传递。而我今后的制琴之路，也将是一场追求完美的壮丽旅程。

责任编辑：贾倩颖