林风眠创作奖金奖选登
作者： 姚思雨中国美术学院首任校长林风眠先生创校时独立自由的学术要求、坚持美育改造社会的思想，影响着一代又一代的学子。为纪念林风眠先生对中国艺术教育的开拓性贡献，鼓励艺术作品推陈出新，中国美术学院设立“中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖”，分金奖、银奖、铜奖，每年都会选出在不同专业领域的优秀毕业作品。
2024年的中国美术学院毕业展于6月1日在杭州全城盛大启幕，主题为“世界树”，展览分布在中国美术学院象山展区、良渚展区、湘湖展区，以及浙江美术馆、浙江图书馆之江馆、世界旅游博览馆、全山石艺术中心、天目里等八大展区。共展示了20个教学单位、2868位毕业生（包括1834名本科生和1034名硕博研究生）的毕业创作。
“世界树”主题象征着用生命的眼光看向世界，同时向内探寻。它鼓励学生们向更高、更远的地方伸展枝丫，或向更深、更专的领域扎根探索。这里仅选部分获林风眠创作奖金奖作品，展示中国美术学院学生在各自领域的艺术探索。
《鹿鸣苍柏》250cm×250cm
作者：范璴洁（中国画学院花鸟方向研究生）
指导老师：张铨、韩璐
这幅作品取材于苏州司徒庙清奇古怪的四棵千年古柏，造型苍劲有力。前景是两只梅花鹿、一棵横倒的柏树；第三只梅花鹿隐在前景的柏叶后，与斜立的柏树构成画面的中景；后景以淡墨渲染出云雾的感觉。前景地面以较重的墨色渲染，向后渐淡，用墨色变化营造氛围，意境深远。
《潇湘夜雨》420cm×180cm
作者：佟之成（中国画学院山水专业本科生）
指导老师：黄佳茂、郑力
“潇湘”不仅是一个地域上的概念，更是一个美学上的概念。在山水画中，它已经成为烟雨风云、天地氤氲的代名词。南宋画家王洪描绘过“潇湘八景”，“潇湘夜雨”是“潇湘八景”中最难画的一景。
这幅画可称之为“大写意”，暮色之中松树有风中摇动之感，同时坚硬、苍劲的质感也表现得恰如其分。
《伊萨仁》230cm×240cm
作者：黎家霖（中国美术学院国画系人物专业硕士研究生）
指导老师：宋开智、花俊、雷子人
这幅中国画生动地描绘了鄂伦春人在大兴安岭进行传统狩猎活动后的场景。人们正围坐在篝火旁交谈、欢笑，脸上洋溢着喜悦和兴奋，与周围茂密的森林和积雪形成了鲜明对比。笔触流畅且富有动态，传达出欢乐的氛围和生命的活力。画作的叙述富有文化意义。“伊萨仁”，是一个鄂伦春语词汇，意为“聚会”。
《及时雨——中国乡村医疗》165cm×230cm
作者：吴俊岩（中国美术学院新具象绘画工作室硕士研究生）
指导教师：任志忠、 何红舟、 来源、 黄木鉴
这幅油画描绘了一个乡村医院简陋却充满人性的温馨场面。用笔精准，人物鲜活。
《一花一世界》200cm×100 cm
材料：蚕丝线、缎绸、电力纺、扭扭棒、纸片、铁丝等
作者：符优枫（时尚设计学院本科生）
指导老师：姜图图
作品通过染织语言和非遗手工艺的方法，表达了作者对瞬息即永恒的理解。作品打破了非遗造花的常规范式，采用时尚渐变色来表达绒花的层次和质感，把传统的绒花头饰活化为空间饰品，从立体造花又转化为图案装饰，为非遗活化提供了新的思路和创意角度。
《万物生（1-6）》
作者：司马周（手工艺术学院博士研究生）
指导老师：刘正
作者以釉下彩绘的形式，使用多种青花料及釉料色剂，以原创的白瓷器皿为载体，描绘理想中万物共生的趣味光景。系列作品共6件，同件作品的任意角度都是完整的画面，内容与情节上相互联系又各自相异，绘画内容与器皿形制的结合相得益彰。性能不同的色料经手绘及高温烧制后在画面中产生丰富的笔触与肌理，画面中各元素间的质感与纹理有所区别又融合统一，最大限度体现瓷绘效果不确定性所形成的神奇效果。
《空之器》38cm×38cm×29 cm
作者：闫巍中（手工艺术学院本科生）
指导老师：戴雨享
作品以青铜鼓为载体进行陶瓷艺术创作，简化鼓身设计、创新鼓面处理及纹饰，从泥料选择、造型的尺度比例与审美、色泽对造型的烘托等方面探索陶瓷艺术创作的可能性。
版画水印木刻
《天问》系列（1-9） 90cm × 60cm
作者：周羽（中国美术学院版画系本科生）
作品名来自中国行星探测任务“天问”以及屈原的长诗《天问》，创作灵感源自作者对黄金时代科幻文学及其衍生影视作品的喜爱。作者以太空科幻主题为核心驱动力进行创作，将对宇宙奥秘的无尽好奇和探索精神展现得淋漓尽致。
作者用木版水印技法制作，色彩浓郁，通过不同层次的蓝色形成主调，利用水印印痕的洇化与平整、色块的透明与不透明等对比关系来表现主题，营造出一种宁静而深远的太空氛围。作者在版画本体语言上也进行了一定的探索，将水彩颜料浓郁的色彩表现运用到水印制作中，拓展了水性材料的表达可能性与水印木刻的色彩表现力。
《工页面：//从链接到超链接》
作者：朱彦、唐含之、王辰璐（创新设计学院本科生）
指导老师：王志磊 李诗琪 张婷
建造技术指导： 魏源工作室
作品是为正在筹建的上海工业博物馆进行的展览策划与设计提案。通过对上海工业发展史的溯源式考据，展开工人阶级、工业产品和工业厂房这三大工业核心要素的交叉叙事。从人的劳动到物的生产，再到空间生产，超大城市中的人、物、场在历史事件中复杂交织。展陈方案通过文献、图像与记忆的链接和超链接，打开了工业文明的发展脉络。同时，展陈装置通过物理联动和数字联动的有机结合，呈现出不断被书写的非线性工业发展史。
展览现场以一个物理化与数字化联结的巨大齿轮装置为工业化的视觉符号，吸引了观众们的目光。
责任编辑：朴添勤