用摄影表达诗歌不能表达的，用诗歌表达摄影不能表达的

  崖丽娟：王寅老师您好，早就做好计划要访谈您的。疫情前有两年多时间，每月一次雷打不动参加由您策划的“诗歌来到美术馆”活动。这个活动从2012年开始，已经坚持十多年了，虽然它立足上海，但是面向全国，走向世界，注重于中外诗歌交流，由于专业水准高，赢得良好的口碑，很多诗人都十分乐意参与，这的确是引进和推荐国内外优秀诗歌的一种很好形式。这两年我所做的系列访谈中多位诗人曾是您活动的嘉宾，因此特别感谢您给我的帮助。您邀请诗人坚持“国内顶尖、国际一流”，在此，先请介绍一下创办活动的缘起、运作模式，以及下一步考虑。

王 寅：丽娟你好！我记得自从民生美术馆搬到汶水路以后，你就开始一期不落地参加。你对活动的及时反馈和建议，给了我很好的启发。

“诗歌来到美术馆”是一个单纯、朴素、安静、生长于民间的小项目，从2012年10月21日第一期黄灿然《奇迹集》朗读交流会，至2021年9月12日方商羊诗歌朗读交流会为止，共举办了77期，邀请了74位海内外诗人。最初是民生现代美术馆热爱诗歌的朋友邀请，才有了在美术馆做诗歌活动的可能。我从一开始就确定了活动的形式和基调，由对话、诗歌朗读、观众互动三个基本环节组成。活动每个月一次，每次只邀请一位诗人，选择的标准是国内顶尖、国际一流。诗人和主持人进行深入对谈，充分展示诗人的生活和创作，特别是每位诗人极具个人化的创作观念和创作手法，包括他的困惑和矛盾，同时也让观众和诗人有面对面交流的机会。每一场活动，观众都会免费领取一本当天活动的场刊，场刊印有诗人自选的20首左右的短诗，如果是外国诗人，则是中外对照的双语版本，诗人和听众可以对照场刊朗诵和聆听。观众人数最多的一次是阿多尼斯专场，共有700多人，美术馆特地开放了最大的展厅作为活动现场。平时的活动最少也有一两百人。由于是在美术馆举办的诗歌活动，在活动的现场，也配合举办过诗人的小型摄影展和画展，如阿多尼斯画展和翟永明的摄影展。

我后来才知道，“诗歌来到美术馆”是很多诗人诗歌生涯的第一次个人诗歌朗读会。到目前为止已经邀请到21个国家或地区的诗人，涉及英、法、德、意、日、西、葡、波兰、马其顿等十余种语言，有不少诗人的作品是因为“诗歌来到美术馆”才第一次被翻译成中文。英美诗歌因为被翻译得较多，更为中国读者熟悉，但英美诗歌不是世界诗歌版图的全部，还有很多小语种的优秀诗人因为语言的关系不为中国读者所知晓，所以，我在邀请诗人时，有意识地向小语种诗歌倾斜，这样才能让中国读者有机会更全面地了解英语世界之外的诗歌动态。必须一提的是，长期担任主持的诗人胡续东和担任现场口译的金雯教授，他们的出色表现和发挥给活动增色不少，很多观众就是冲着他们来参加“诗歌来到美术馆”的。

“诗歌来到美术馆”当年启动时，有人义正词严地怒斥：看看诗歌现在有多堕落，已经到了去巴结美术馆的地步。十多年过去了，美术馆早已不是只有单一的展览空间，而是功能多样的复合体，人们可以在美术馆表演舞蹈和话剧，开音乐会，看电影，甚至用餐、开派对。诗歌应该走进更多的空间，去和其他艺术相结合，呈现出全新的面貌和可能性。“诗歌来到美术馆”的目的是让观众感受到诗歌的魅力，他未必成为诗人，但他会因此影响到他周围的人、他的孩子读诗、写诗，这就是成功了。

一件事要做成，天时地利人和缺一不可，另外还需要一点点运气。2020年，我邀请了7位外国诗人（他们分别是7种语言的代表了），他们的诗也已经委托翻译家翻译完成，但是，因为疫情的缘故，他们未能如愿来到上海。很多朋友问，“诗歌来到美术馆”什么时候恢复？由于民生美术馆搬迁后还在装修，活动处于暂停状态。再等等吧。即使因为各种无法控制的原因，“诗歌来到美术馆”最终停办了，也没有关系，只要诗歌存在，我相信会有其他的诗歌活动出现。现在面向社会的高质量的诗歌活动不是太多了，而是太少了，应该多一些，再多一些。

崖丽娟：这些年您经常游历国外，作品被译成16种文字，先后出版法语、英语、西班牙语、波兰语、斯洛文尼亚语等各语种诗集。国际视野为您的创作带来什么影响？除了策划美术馆诗歌活动，您还尝试制作诗歌音乐剧场，二者之间的衔接点在哪里？

王 寅：我对远方和异域的浓厚兴趣由来已久，也因此写了很多异国题材的诗，最具代表性的诗是1983年的《想起一部捷克电影想不起片名》，这首诗的长标题是受到我喜爱的诗人詹姆斯·赖特和罗伯特·勃莱的影响，而他们的长标题则是从唐诗中得到的灵感。20世纪90年代初，诗人鲁萌从布拉格给我寄来明信片，提到了这首诗，我至今还珍藏着那张薄薄的纸片。后来，很多朋友给我发来信息，告诉我他们正在布拉格旅行，而我自己直到很多年后才去了布拉格。

我的诗被翻译成多种语言，得益于各国的翻译家朋友，他们中有些是我合作多年的老朋友，我和我的英语译者凌静怡（Andrea Lingenfelter）已经认识17年，我和我的法语译者尚德兰（Chantal Chen-Andro）认识更早，已经将近20年了，彼此十分默契。更多的翻译家至今尚未谋面。乔治·斯坦纳说过：“如果没有翻译，我们无异于住在彼此沉默、言语不通的省份。”确实如此，当代中国对外国文学的了解广泛而且深入，相比之下，外国对中国当代文学的了解少了很多，外国翻译家们的辛勤工作对于国际上双向的文学交流起了很大的作用。

策划“诗歌来到美术馆”和制作诗歌音乐剧场是我的兴趣所在，诗歌音乐剧场更是我多次参加国际文学节和诗歌节之后心生羡慕、受到启发的直接结果。举几个例子。2005年，我去参加波兰卡托维茨艺术节，在一座中世纪的剧院里，戴墨镜的诗人坐在高脚凳上，在乐队的伴奏下，用连贯的爆破音朗读诗作，与其说是读诗，不如说是在演摇滚。2015年的挪威文学节，挪威老诗人扬·埃里克·沃勒（Jan Erik Vold）的新诗集朗读会在音乐厅里举行，600个座位全部坐满，室内乐队伴奏，演奏的曲子都是作曲家为这场演出专门创作、可以单独演出的作品。2018年，斯洛文尼亚诗与酒的诗歌节，在始建于12世纪的普图伊城堡里，德国诗人米盖尔·克鲁格（Michael Krüger）的钢琴朗读会上，诗人朗读自己的作品，女钢琴家演奏德国作曲家曼弗雷德·特罗亚恩（Manfred Trojahn）根据诗人的诗创作的音乐。诗人读诗和钢琴家的演奏交替进行，音乐与诗歌交相辉映。同样是2018年的布宜诺斯艾利斯国际诗歌节，开幕式几乎成了各国诗人的才艺表演盛会，没有诗人不会吹拉弹唱的。

2019年5月，终于有机会在上海1862时尚艺术中心完成了三天的诗歌音乐剧演出，我邀请的20多位诗人和音乐家来自8个国家。他们中既有包括英、德、西班牙等主要语种的诗人，也有瑞典语、斯洛文尼亚语等小语种的诗人。他们都是活跃于当今诗坛、具有相当的国际影响力的著名诗人，其中既有年逾八十、多次获得诺贝尔文学奖提名的老诗人，也有年富力强的中青年诗人，更有欧美当红的新锐年轻诗人。所有的诗人都用母语朗读他们的诗作，来自大西南的彝族诗人阿库乌雾用彝语朗诵。诗人的原声朗读也许是最精准的诠释，断句、空白、停顿，甚至呼吸，都是一次又一次不可复制的静止与启动。大屏幕上与诗人朗读同步出现的是原文和中译的字幕。这三场演出的音乐和诗歌不仅关联紧密，而且是有机的结合。诗人们和他们熟悉的合作过的音乐家一起完成演出，把诗歌、音乐、影像作为一个整体做成了具有剧场效果的诗歌音乐会，此次演出有中国传统乐器，有民间音乐，有电音，有民谣，不同的音乐风格同台碰撞，充分体现差异性。在体会声音魅力的同时，让人去想象诗歌描绘的一切，去体会超越语言和音乐的感动。

1862时尚艺术中心是一个有800个座位的剧场，3场演出，2400张票，剧场给演出定的最高票价是1080元。此前我从未做过演出，更何况是大型演出，真是无知者无畏，做起来才知道有多困难，各种意外接连发生，包括在临近演出之前，有诗人因为身体原因突然不来了。我记得演出前一个月采访林怀民，他告诫我说：“你会和所有的人吵架，和导演吵，和演员吵，和工作人员吵，你会赌咒发誓：以后再也不做这样的演出了！但是演出完了以后没几天，你又全都忘了，觉得可以继续试试。”下半年，林怀民又带团来上海，看完演出我去后台看他，我说：“林老师，你真是料事如神，你说的几乎都应验了！”林怀民幽幽一乐：“老狐狸厉害吧。”

之后我还在深圳风火创意空间制作了规模更大的跨年诗歌音乐剧场，通过影像、多媒体、舞蹈、音乐、当代艺术去演绎诗歌，比1862的演出走得更远。但是因为疫情，很多已经在实施和进行中的诗歌音乐剧场不得不停了下来，本来是可以一直做下去的。

崖丽娟：您阅历丰富，曾在上海电视台工作，后任《南方周末》记者，喜欢摄影，这种观察者身份似乎构成您与世界的对话方式。您的法文版诗集《无声的城市》是关于上海主题的诗选，对于生于斯长于斯的这座国际大都市您觉得有“诗意”吗？“诗意”对城市、对人有什么样的影响？

王 寅：每一个城市都有其诗意的一面，上海的诗意，因为其特殊的历史，又有其多元和丰富性，但是诗意只是其中的一部分，而不是全部。我要强调一点，诗意和诗歌创作一样，意味着无处不在的创造力和可能性，而不能狭隘地理解成“唯美”的代名词。

与其说一座城市是否有诗意，不如说一座城市是否有足够吸引人的地方，足够丰富，足够有特色，足够让我流连忘返，甚至有足够一目了然的缺陷和需要慢慢发掘的优点。巴黎、伦敦、纽约、柏林就是这样的城市，也可以加上近几年的上海。

当年在上海电视台工作期间，我曾经参与拍摄20集的《大上海》纪录片，在两年多的时间，埋头于故纸堆，寻访当时还在世的老人们，获得很多精彩的发现，历史往往不是我们想象的那样呆板枯燥，而是充满了鲜活的故事。我很庆幸生活成长在这样的城市，有机会和历史深处匪夷所思的幽灵相逢。

是的，我在我的法文版诗集《无声的城市》（这是一本上海主题诗选）的前言里写过这样的话：

“这里是我出生和生活的地方，但却又是我最感陌生、最不敢触碰的地带。

“在我面前，有三个上海，一个是已经成为传奇的历史之城，一个是我曾经生活过的城市，一个是当下面貌发生了巨变的魔都。

“第一个上海年代久远，神秘、冒险、奢靡、放纵、繁华、战争……但是由于衍生和附着了太多的注解和想象，面目已经日益变得模糊不清。

“我怀念第二个贫穷但却亲切的上海，我无意提及它的过去，就像不习惯援引忧伤。过去意味着叮当响的无轨电车，意味着爬上家中的老虎窗，就可以遥望外滩的海关钟楼、听见黄浦江上的笛声，意味着闷热溽湿的夏天、寒冷刺骨的冬天、漫长得无休无止的梅雨季节。对贫困和忧伤年代的回忆有时候竟然是甜蜜的。

“如今的城市令我备感陌生，太多的奢华浮浅、太多的贪婪喧嚣，已经越来越像一个舞台……”

上海在我的生活中如此重要，以至于我最终要用一本书来书写它，形式可能是多样的、混杂的、丰富的，就像上海本身一样。

摄影与诗歌有着天然的联系，很多优秀的诗人也是风格独特的摄影家，如艾伦·金斯伯格、吉增刚造、北岛等，中国当代诗人玩摄影的就更多了。几年前，答诗人沈苇对我做的访问，现在依然适用：

“摄影教会我观看世界的别样方式，就像诗歌教会我歌唱和聆听一样。摄影让我更多地接触到现实世界神秘的部分，我经常在照片的暗处发现那些肉眼没有察觉之物、那些看不见的幽灵：隐藏在黑暗中的人、一道隐秘的光亮。一个不知来自何方的奇怪物体……

“诗和摄影采用不同媒介，但两者又有很多共同之处，词语、色彩、韵律和意象，诗歌中有的，摄影中也有。相对而言，诗在表达上更趋于抽象，摄影则要具体得多，摄影看似直接和安静，但也隐藏了更多的隐喻和解读的可能，诗歌的呈现则更为赤裸。

“创作经常是盲目和自发的，可以从一首诗出发，也可以从按下快门出发，一切取决于机缘和情绪。取景，在按下快门之前，就已经预先完成构图和曝光了，就像写诗，在落笔之前，草稿已经在心里完成。我很喜欢曼·雷的一段话，这里稍稍改动了一下：‘我用摄影表达诗歌不能表达的，我用诗歌表达摄影不能表达的。’”

崖丽娟：正如您上面所言及，词语、色彩、韵律和意象，诗歌中有的，摄影中也有。诗歌作为一门特殊的综合艺术，通过语言营造声音、意境和画面感。您的诗既有古典的诗画融合的意境，又具有现代汉语的语言质感，甚至带有戏剧性写作特征，在处理诗意与画面感的关系、在寻找自己的诗歌声音时有什么独特体验？