诗歌中的创新

谈到诗歌的“当下性”，我遵循诗人兼学者德米特里·库兹明提出的方法。在他看来，具有当下性的诗歌（广义上可以说所有艺术）是那些试图看见世界现状、反映时代特征并具有相应时代标志的诗作。就当代诗歌而言，这些标志即大众媒体或互联网。此类诗歌与古代文学形成鲜明对比，后者不反映时代的迹象，也不捕捉作者对当下现实的感知：“如果诗人（音乐家、画家、电影工作者）不从事这份工作，那么他们的同时代人自己就难以更深刻理解现实，而他们的后代将会丧失其他关于过去的证据。”追求创新的当代诗歌也在寻求新形式，进行语言实验。因此，有时它可能会在初读时令人感到难以理解，因为这种先锋艺术与传统的诗歌观念相矛盾。

尽管几乎所有被视为经典作家的诗人都反映其时代特征，但当代研究者对一些诗人的名字尤为关注，例如奥西普·曼德尔施塔姆和阿尔卡季·德拉戈莫申科。后者的诗歌在当代文坛享有崇高的地位。德氏的诗作基于语言和分析哲学的探索，他也尝试理解21世纪环绕我们的新现实。例如，他不惮于触及电脑游戏等实验性主题——在《游戏设计师》一诗中描述了电游的开发过程。

同时，2014—2022年还在俄举办了阿尔卡季·德拉戈莫申科的俄语国际诗歌奖。短名单和长名单中收录的诗作在很大程度上确立了当代俄语诗歌的文学景观。获得该奖项的重要作家包括亚历山德拉·齐布利亚、安娜·罗迪奥诺娃、多尔吉·扎尔吉列耶夫等。

此外，我认为文学界未完成的重要一步是克服“高雅”与“低俗”、流行文化与平等主义之间的对立。这是新自由主义社会的特征，它源自结构上的不平等——不仅是人之间的不平等，也是艺术上的不平等。

我希望在自己的诗歌实践中让文学具有当代性。我认为探索新形式和对内容进行实验都是极其重要的。因此，在我的文本中，我会参考流行文化的样式：例如，动漫《JoJo的奇妙冒险》、电子游戏的难度级别或《哈利·波特》系列丛书。

这一取向也在其他年轻诗人的作品中产生了共鸣，他们在流行文化中获得灵感，并在其帮助下克服了文学诗歌自身的封闭性和假斯文。由于将它们全部列出需要另外撰文，因此我在此只引用一些与最新的当代诗歌相关的名字：玛丽亚·泽姆利亚诺娃、奥莉·茨维、马克西姆·德廖莫夫、叶卡捷琳娜·瓦赫拉梅耶娃、大卫·查尼泽、萨沙·格拉兹科夫等等。

除了对现代诗歌发展的共同观点外，当代俄罗斯诗人也共同致力于建立新的文化机构。这些机构的主要特征之一是以组织上的自发性和决策上的民主集中为基本原则，从而保障高效的发展，以防对象征性资本进行无益的分配。

在这些机构中，特别需要关注的有：定期举办慈善活动的“红色朗诵会”；不同地区诗人之间交流经验并跨越彼此界限的系列活动“游牧朗诵会”；诗歌和电子音乐节“赛博哥特”；以电脑游戏《Roblox》为基础举办的诗歌展览“诗歌储备”。前不久，我和我的伙伴创办了名为《破烂》的杂志。杂志主要梳理当代诗歌与流行文化之间的关系。第一期的主题是音乐——杂志中展示了与其相关的诗歌以及对当代俄罗斯音乐表演者作品的人文研究。除了年轻的诗人和评论家之外，俄罗斯文学领域的权威人士也来参与我们的工作。

作者简介：马克西姆·哈托夫（Максим Хатов， Maksim Khatov），俄罗斯诗人，出生于2002年，杂志《Translit》诗歌实验室学员。曾在线上刊物《中间色调》和《缺陷》上发表作品。