潘伟嘉的诗
作者： 潘伟嘉
多年以后
*
树不断变厚以便
更好地保护自己：
已经死去的、坚硬
如墙的记忆，
在经历锤打、寒冷、怀疑后
变成温润的角质层。
*
此刻我看着
廉价木屑书桌上的
一块凸起——
一粒纽扣？硬币？
它比我先闭眼，只
关闭上面的
却打开内心越来越响的
树瘤。
*
风雪：
春天在召唤。
一只后退的松鼠，后退
而坚定，被树干上名叫记忆的白色恐惧包围。
似乎忘记它们就是
忘记自己——
有时我感觉自己
身处诺亚舢板的中心。
给肖邦
在风雨中逃离华沙，
只是电影的艺术加工。
华沙在不同的时刻追上你：
在巴黎的渔船大街，
在满街炎热的镜子
和冰淇淋的叫卖声中。
李斯特，你的朋友，
今晚又有独奏会，
而票昨夜已经售罄。
而你，客厅的囚徒
只开过三十场演奏会，
你的手指抚摸琴键
却并不触及琴弦。
“弹出两个f的力量”，你对
一个学生说。那首练习曲
如今已成为试金石。
而你，肖邦，永远
在巴黎，在酷暑中不曾离去，
就算在马略卡岛
也做巴黎雨中的梦。
而女人们生下你，
抚摸你，资助你，
此刻也已离开。
而我弹响你只是为了进入你。
肖邦：我已是你的同龄人。
只需要一首玛祖卡
我就比你更老，更劳累，
更加渴望雨水。
我看向生活，
生活在艳阳下静静涨潮。
死亡不只是花丛中的大炮。
在商场里勾勒梵高
给一副黑白的轮廓
涂上颜色
给孩子足够的蜡笔
并静观他稚嫩的手
带着执拗
穿过记忆
他的用色僵硬
笔触隐含愠怒
我能看见他的母亲
试图干预 让不可调和的颜色
和来自空中的
某根烧火棍对齐
等 待
每次过马路
信号灯都会迟疑一下
然后
变绿
有次信号灯坏了
于是整个路口都在迟疑
等待着
变绿
除了变绿它还会做什么
我们齐聚在路口
一个坏掉的路灯面前
等待那长久的红色
以及穿插其中的
短暂的希望
渔 夫
在岸上，他把一切装扮尽皆褪去：
氧气瓶、呼吸面罩、紧得窒息的潜水衣。
只需一刻，阳光就把眼睛烤得发痒，
而他收下这一趟的所有成果
只对洗刷殆尽的码头提起它们。
当白鹭的喙划过脸颊，困意收束
成一根线，他用脚掌重新感知世界
泛绿的手指触摸眼角。只有鱼群
在涛声中逐渐明亮、飞舞，然后
寂静，等待希望再次聚集，以一种
古老的姿态注视着他。而他挑挑拣拣
只为了另一种古老，把泛着银光的
结果递给鱼贩，不用细数便接下
钞票，再把这些深海气味的
幸存者捻入屋里的一盏孤灯。
妻子已经离开，在桌上留下米饭
和鱼。这脊骨是一种指认，
让他即使在十年后的今天梦见水草
也能闻到那清新的腥味
并向我们细数它们的种类，
可后座上的我们已经睡去，如同
洄游的鱼群神秘而不可预测。
留下他独自承受股骨头坏死的疼痛
在一盘磁带中收到来自大海的双重邀请。
短 评
潘伟嘉诗歌的显著特点是对历史纵深感的建构。如果读多了偏于平面化的日常生活流诗歌和口语诗歌，会尤为鲜明地感受到其诗中的纵向立体感。作者在“过去—现在”的时间链条上修建了诗歌的精神隧道，通过这一隧道，他与历史上的精神产品对话，与肖邦音乐、梵高绘画相往还，也与个体过去的诗意经历（潜水捕鱼）交谈，《多年以后》带有夫子自道的性质，从树到木屑书桌，不屈的是记忆，因为“忘记它们就是忘记自己”，展示了作者如何从自己的视角来理解自己的当下处境。
五首诗中唯一一首不涉及历史而只在现实层面展开的是《等待》。这首诗的空间感是横向展开的。它解释了现实何以不能美妙。人们生活在红绿灯框定的结构中，一切都被安排好，唯有被动等待，最大的不确定不过是偶尔灯坏。看不见的规则实现了它的力。如此，诗人向精神世界的掘进就越发显得像一次逃亡，一种主动的自我放逐。
——胡少卿（诗人）
语言节制是现代诗的一个要求（可以说是基本要求），无论是语义简单的诗抑或是语义繁复的诗。这一点，诗人潘伟嘉做得较好。在他的诗中，你找不到冗词赘句，总是显得那么干净利索，意到笔随，从中可以见出他的锤炼词句的功夫。因其简洁，他的诗也就营造了一种可供腾挪的诗性空间。同时，他的诗在语义呈现方面，意义的脉络不是通过含混模糊的弥漫感，而是通过精干敏捷的跳跃感来展开的，每个词语的含义是明了的、坚定的，是限定在本义范围之内的，这就为语句的延展提供了坚实的基础——“实”为“虚”确定了轮廓，从而带来虚实相宜的效果。
语言节制还会造成节奏明快、线条流畅的诗歌形态，这种手段在分行的帮助下，则更为显然，比如他的《多年以后》《给肖邦》《在商场里勾勒梵高》等语句简短的诗作。短句显现的力量展示的是阅读的打击力，它们会一下下敲击读者，一定程度上影响到读者反应。当然，还有另外一类诗，依赖复句和长句式的绵延语义取胜，我希望作者在以后的写作中，可以尝试着去兼顾;这样，将明快与婉转相结合，可能与虚实相间一起构筑出一个奇妙的诗世界。
——余怒（诗人）