玫瑰云

虽然时刻都在担心，也不能说完全没有心理准备，然而一旦永诀，还是难以承受心中的悲伤。二○二二年十二月二十七日，敬爱的老师在北京逝世，享年九十二岁。弥留之际，有那么一刻，她从极度虚弱的状态里恢复过来，睁开眼，思维变得清晰，对身边的护士和大夫喃喃说道：“我是儿童文学作家，写童话的。”

是的，她是一位写童话的作家，为赤脚幼童写了七十多年，从扎着黑黝黝长辫子的童话姐姐，写成了白发苍苍的童话奶奶。她这一生，为儿童文学操碎了心，还有不少事情没有做完呢，可是她已经没有一丝力气了。她是那么爱美、爱洁净的一个人。那天午后，当她的儿子翌平与照料她的阿姨给她换了一身洁净的衣服后，旁边的仪器跳出了横线。她闭上眼睛，安静地作别了这个世界。

记得有好几次，在谈到自己的童话创作之路时，她跟我说，她很喜欢的一篇童话，是法国女作家乔治·桑写的《玫瑰云》。故事里讲到，一片小小的玫瑰云，是那么不安分地飘荡着、变幻着，甚至变成了浓重的乌云，遮天盖地，翻滚着、奔跑着，裹着狂雷巨闪，撕裂了天空。可是，那位历经艰难的老祖母，却把翻滚的云团抓在手中，放在纺车上轻轻地纺啊纺，纺成了比丝还细的云线。虽然眼前有狂风暴雨、山崩地裂，但她仍然镇定自如，不惊慌，不抱怨，也不叹气，只是耐心地纺啊纺，最终把所有厄运、灾难和痛苦，纺成了柔软的、温暖的丝团。“我像吃橄榄一样不断地咀嚼它，我逐渐理解了它更深的意义。它蕴含的哲理，不断在我心中回荡……”她在一篇文章里如是写下了自己对童话里这位老祖母的理解与同情：她是在捻纺着艰辛的人生。

葛翠琳老师是河北省乐亭县人，与李大钊先生是同乡。在乐亭，葛家是赫赫有名的教育世家、书香门第。她的曾祖父葛文翰，乐亭人皆尊称为“文老先生”，在当地教了一辈子书，可谓桃李满天下。她的父亲葛垂绅，字笏臣，是晚清时乐亭的名人，京城师范毕业后，先为教师，后弃教从商，被推选为乐亭商会会长。

青年时代，葛翠琳考入燕京大学，读的是社会学系。大学期间，她追求光明与进步，向往革命，悄悄靠近了中共地下党组织。北平解放前夕，为了保护母校不遭敌人破坏，在地下党的领导下，她和多位同学一道，勇敢地担当起了护校任务。一九四八年年底，她被吸收参加了中共地下党领导的民主青年先锋队，协助地下党秘密组织燕大师生，准备迎接中国人民解放军进城。北平宣告和平解放，解放军入城当天，她和燕大的同学们兴高采烈地参加了在天安门前迎接解放军的活动。新中国诞生那年，她十九岁，从燕大毕业后，被党组织挑选进了北京市委机关工作。

她曾跟我谈到，当时，一位燕大毕业生，能进入北京市委机关工作，是经过党组织再三考察和选拔出来的。可以说，一条开阔的从政之路，已经铺开在面前。可是，也正是从新中国诞生这一年开始，她竟然踏上了一条为孩子们写作的文学之路。这是为什么呢？

她给我讲过这样一个细节：一九四九年十月一日这天，她和北京市委机关的同事们一道，在天安门城楼下的御河桥畔参加完开国大典之后，按照事先布置，她负责带领北京市委大院的一支秧歌队，从天安门广场出发，经西城、北城、东城，参加环城游行庆祝活动。大家汗水涔涔地回到位于台基厂的市委院子里时，个个意犹未尽，仍然沉浸在开国庆典的欢乐中。

这时，李大钊先生的侄子、时任北京市委宣传部部长的李乐光同志，看到身上还绑着腰鼓的葛翠琳，就笑吟吟地对她说：“我读到了你在报纸上发表的诗和散文，你为孩子们写书吧！等到四十年之后，回头看看，一定会有不少成绩，那该多么自豪！”

年轻的葛翠琳听到这话，既感到兴奋，又有点惊讶地说道：“四十年？太遥远了吧？部长同志，新中国今天才建立，我还有三个月才满二十周岁哪！”

也就是从这一天，从李乐光同志的这一句建议开始，她真的走上了为孩子写作的道路。这一写，就写了七十多年！从在《北京新民报》和《北京儿童报》上发表儿童诗开始，她从美丽的童话姐姐，一直写到变成了慈祥的童话奶奶。她像乔治·桑童话里的那位老祖母一样，几乎毕生都在捻纺着人生的“玫瑰云”。她把长途跋涉的劳累、艰辛与苦涩，把人生的风雨雷电埋在了心底，只把最美丽、最柔软和最温暖的丝团与云纱，献给一代代幼小读者。

开国之初，她先是在中共北京市委文艺工作委员会工作。不久，北京市文联成立，她被分配到市文联工作，担任老舍先生的秘书。同时，也时常参加刚刚成立的中国作家协会儿童文学组的活动。

她也曾讲到这个时期，年轻的冰心对她的影响：第一次全国文代会后，中国作家协会成立，设立了儿童文学组，冰心、张天翼担任组长，带着她和十几位青年作者学习儿童文学创作。活动大多安排在晚上，有时大家谈得高兴，散会时已是深夜，往往由她送冰心回家。

有一个晚上，她们踏着皎洁的月光边走边谈。她对冰心说：“我不是中文系的学生，学习文学创作，完全是从头开始，总是担心自己写不好。”冰心拿自己的经验讲给她听，鼓励她说：“我从国外回来，文学创作要写新中国的人物，写新中国的新生活，我不也是一样从头开始吗？”冰心还叮嘱她说，文学创作，就要不断地寻找新的起点，不断地去熟悉新的生活、新的题材。

晚年的时候，想起这些美好的往事，葛老师无限感慨地说：“冰心老人这些话，铭刻在我内心深处，一生不曾忘记。”

葛老师把主要精力都用在了童话创作上，偶尔也写点散文。我注意到，在她的散文里，以写冰心和老舍这两位老作家的篇什最多，也最为感人。这是因为，她与这两位老作家交往最深，对他们的生活细节、内心世界和人格风范的观察与感知，也最真切。

她曾写到这样一个细节：有一次，她像往常一样，到医院去看望冰心。走进病房，她先去卫生间用药皂洗了手，以免带来感染源。走近病床后，冰心握住她的手。于是有了下面一段对话：

“你的手怎么这么凉？”

“我刚用冷水洗过，搓一搓就好了。”

“不用，你握着我的手，就会暖和起来。”

“您会感到凉的。”

“不怕，我还有足够的热给你。”

“您给了我很多很多，半个世纪里，我感受到您的爱。”

“你再给予孩子们。”

“我会记住您的话。”

说完，她看到冰心脸上露出了慈祥的微笑。没有任何多余的描述与议论，就是这么短短的、简洁的几句对话，却把两代女作家的怡怡亲情、女性的细腻与周到、母亲般的慈爱，都呈现在了读者面前。因为对冰心有着更多最细微和最真实的理解，她才写出了像《玫瑰与大海》《玫瑰的风骨》这样动人的散文。

“因为它有坚硬的刺，浓艳淡香都掩不住她独特的风骨！”“玫瑰花映出了冰心的影子。冰心的作品里，闪烁着玫瑰花的美丽、芳香和风骨……”她用“玫瑰的风骨”来赞誉冰心的情操、精神和人格力量，真是十分准确、贴切和形象。

因为有较长一段时间担任老舍的秘书工作，所以，葛翠琳老师眼里和笔下的老舍，更具真实性。她写老舍先生，全是依靠一件一件她亲眼见到的日常琐事，来展现老舍的为人和性格。老舍的悲剧性命运，通过这样一些真实的细节，得到了呈现和揭示。

比如她曾写到，当时一位主管北京市文艺工作、革命资历很长的女作家，写了一部小说稿子，请老舍先生看看，希望他能发表一些意见。过了些时，老舍看后，把书稿放在茶几上，直率地说：“作品写得太干巴，缺乏文学性。”这位女作家听了，顿时不悦，脸色严肃地说：“我的作品就是不要月亮啊，星星啊，树呀草呀花呀的。我们无产阶级，不欣赏那些东西，都是资产阶级情调……”这时，老舍也满脸严肃地回答道：“那就不要拿给我看。我就是资产阶级。我喜欢太阳，也喜欢月亮星星，还亲自种花养花。”于是两人沉默相对，一时间，空气也像凝固了一样。

年轻的葛翠琳当时亲眼目睹了这场“对峙”。她这样回忆道：“几分钟过去了，我在旁边不知如何是好，忙拿起暖瓶往两人的茶杯里添开水，慌慌张张竟碰倒了茶杯。我惊讶地发现，茶水顺着茶几的玻璃面向下流淌，竟滴落在副主席女作家那雪白的高跟皮鞋上……”

倘若不是亲历者，谁也想不到，一向给人以幽默敦厚印象的老舍，还有如此“金刚怒目”的一面。与冰心所拥有的“玫瑰的风骨”一样，葛翠琳笔下的老舍，也有一个贴切的性格象征，那就是老舍十分喜欢的花椒树。在葛老师看来，花椒树有尖硬的刺，还有青红色麻辣味儿的果实，恰好象征着老舍刚正不阿的风格。

葛老师还曾跟我讲到一件小事，正好反映出了老舍先生幽默和风趣的一面。在抗美援朝、保家卫国的日子里，很多青年人都踊跃报名，想到朝鲜前线去。葛翠琳作为北京市文联的青年干部，当然也很希望有机会去朝鲜前线。因为她是从燕大出来的学生干部，没有经过战争的洗礼，也不曾到最艰苦的地方锻炼过，心里总是有几分改造不彻底的自卑感，所以她就想请老舍帮忙向上级说几句话，批准她去朝鲜前线。老舍听了葛翠琳的要求，立刻幽默地笑笑说：“我当然很乐意帮您这个忙。可是您应该知道，我提任何建议和意见，都是通过您向上级反映的。这件事，我也只能由您反映给上级喽……”这样的细节可谓典型的老舍式的风趣与幽默。

葛老师还写过一篇散文，题为《沉默》，是写长篇小说《曹雪芹》的作者、老作家端木蕻良的。那是在政治斗争气氛浓重的年月里，有一次，北京市文联的一位领导多次追问：“林斤澜的思想情况，表现出什么问题？”这时，端木蕻良赶紧回答说：“他下去深入生活。”葛翠琳在文章里写道：“人们知道端木是很注重文字的准确性的，但这时用词却极模糊，是‘下去了？’还是‘将要下去？’由人去理解。”果然，有一天，那个领导声色俱厉地斥责端木：“有人反映了，林斤澜根本就没下去，而且在家中大吃大喝，大砂锅炖肉，做了好多菜，天天像过年过节一样。”这时，端木语气平淡地说：“可能他偶尔回来看病。”那位领导却恶狠狠地说道：“你欺骗组织，罪加一等！”

机智的老作家，在不得已的时刻，用一种“舍身救人”的办法，保护着当时还是青年作家的林斤澜。这个细节被同样是青年作家的葛翠琳看在眼里，也记在了心上。

二○一○年，葛老师八十初度。承蒙老师信任和委托，我帮她编选和校订了由人民文学出版社、天天出版社出版的《葛翠琳作品全集》，包括《野葡萄》《会飞的小鹿》《翻跟头的小木偶》《进过天堂的孩子》《山林童话》《会唱歌的画像》《大海与玫瑰》《十四个美梦》《蓝翅鸟》《小路字典》《春天在哪里》等，共十八册。虽然还不是严格意义上的“全集”，却也几乎囊括了她从事文学创作以来的全部作品。

她的短篇童话《野葡萄》最早发表在一九五六年二月号《人民文学》上。这篇童话是她的“成名作”，也成为她的代表作之一。《野葡萄》首次结集出版，是一九五六年三月由北京大众出版社（北京出版社前身）出版的一册薄薄的、不足两万字的二十八开本小书，仅收录了《野葡萄》《雪梨树》《“老枣树”和“小泥鳅”》三篇童话。到二○一六年，《野葡萄》问世已经六十年了。六十年来，这部名著不断增补重版，包括英、法、德、俄、日等多种外文译本和各种连环画、绘本、美绘版等，已经超过一百个版次。所收的同类题材和风格的篇目，也由最初的三篇逐渐增加到近二十篇。这批童话代表着她创作生涯的第一个高峰期。其中的短篇《野葡萄》已成为新中国短篇童话的经典名篇，被翻译成了多个国家和民族的文字。

《野葡萄》讲的是一个父母双亡、聪明美丽的牧鹅小姑娘，受到恶毒的婶娘的虐待，被弄瞎了双眼。原因是婶娘自己有一个盲姑娘，是阴暗的嫉妒心，使她伸出恶毒的手，残害了小姑娘那双葡萄般亮晶晶的眼睛。但是小姑娘有着善良和坚强的心灵，在好心的白鹅的帮助下，她孤身走进深山，寻找传说中的能让盲人重获光明的野葡萄。在经历千辛万苦之后，她终于找到了神奇的野葡萄，不仅使自己重见了光明，还把能够治疗眼睛的野葡萄，带给了更多需要帮助的人。

这篇童话也奠定了她童话创作的一个基调，那就是：表现真善美的永恒主题；讲述带有泥土芬芳和现实生活气息的、能够反映出伟大的民族性格和善良的人道情怀的美好故事；追求鲜明的民族风格；注重语言文字的生动和优美，在语言的韵致、音色和节奏上，都精雕细刻，力求完美和独创性。从《野葡萄》开始，童话也成为了她生命中最重要的组成部分，甚至成为她对人生、对世界的信念和热爱的理由。