革新之路

自2018年就任Dior男装艺术总监以来，Kim Jones从不让人失望。在这间拥有丰厚设计遗产和档案的时装屋中，Jones如同一位清醒冷静的策展人与古籍整理师，顺着Dior先生的脉络一路探索，将那些曾经引起轰动，却在喧嚣与掌声后归于沉寂的时装精髓唤醒，冲破男女装的界限，让现代审美与传统工艺并驾齐驱，从而呈现出如今我们眼前的一系列制作精良、剪裁考究、质感出众的男装作品，沉静之下的时装散发着巨大的能量，在无声无息中俘获全年龄层男性的欢心，这便是Kim Jones的妙处所在。

虽引经据典，但润物无声。继吉萨金字塔下的沙漠之旅后，Kim Jones携Dior 2023冬季男装系列回到巴黎，当我们还在回味一个月多前户外深空中的满天繁星时，秀场内的大屏幕缓缓亮起，现场演奏的交响乐旋律缓缓苏醒。演员Gwendoline Christie与Robert Pa inson的面庞投射在舞台前巨大的屏幕中，虔诚地朗诵着：4月最残忍，从死了的土地滋生丁香，混杂着回忆和欲望，让春雨挑动着呆钝的根。冬天保我们温暖，把大地埋在忘怀的雪里，使干了的球茎得一点点生命……

这股微凉却含蓄的诗意，来自作家T.S.Eliot在驿站后创作的诗集《荒原》——KimJones挚爱的文学作品，收藏了多达六个版本。在字斟句酌的反复回味中，Jones体会到诗人通过作品所传达出的对时间流逝、死亡和重生的见地，也间接影响到他审视自己正在进行的时装创作与Dior发展的历史脉络，从而把握到其中的共同之处，“我从中读到了革新和改变的意味。时代在变，当Dior先生离世，Yves Saint Laurent被委以重任，并立刻做出了新的尝试，让我印象深刻”。

六十五年前的巴黎，1958年1月30日早上10点，年仅21岁的Saint Laurent先生即将迎来自己创作生涯中最为重要的时刻之一——正式为Dior推出由他掌舵的首个系列，一个小时后，随着他害羞而腼腆地从幕后走向台前，沙龙内响起雷鸣般的掌声，“Trapeze”系列大获成功：去掉了僵硬的填充物和衬里，取而代之的是更为宽松的廓形，解放了腰部线条，契合着时代不断变化的需求。

Kim Jones的思考和感悟，从诗集中的辞藻和时装档案的精华中流淌出来，蔓延到全新男装系列的创作之中：借由SaintLaurent先生在Dior的首个系列，Kim Jones将男装中的英式精裁工艺与高级订制套装的廓形相结合，使全新设计的廓形外套与大衣变得更为随性、松弛，动静自如；一系列羊毛西服套装呈现出慵懒自在的态度，其灵感源自于Saint Laurent先生曾经创作的Acacias女士套裙，Jones将原作中的露肩设计运用于男士西装领口的改良，同时联合MaisonLemarie工坊，以真丝欧根纱手工打造了两千余朵立体丝绸铃兰花，并染制其至与羊毛织物同色，装点在大衣的周身，如同浪漫花田于衣间盛放，呼应Dior先生在生活与创作中对铃兰的偏爱。

与此同时，1958年首次亮相的PassePartout套装上衣演化出多种可能，从多尼戈尔粗花呢包裹的宽松领口，到袖口处增添的活动拉链，以及彩色漆皮质感的多元诠释，让经典优雅焕发出盎然活力；Saint Laurent先生钟爱的豹纹元素也被Jones悄然融入到外套内搭和解构风衣的裁片拼合处，看似细微的展露，背后是工坊毫不妥协的整片面料叠加缝合，从而呈现出庄重挺括的质感；而全场多次出现的不对称穿着方式，将刺绣毛衣或长衫的一侧自然垂落，任面料堆叠在肩头和背部，给人一种未完成感，却似乎定格了高级订制工坊的制作流程，将完美的穿衣准则打破，但又无时无刻不在强调着高订的制衣水准。

当然，Kim Jones绝对不会完全沉溺于过去，他明白革新的关键，不仅是拂去历史的尘埃，更要将它们带入崭新的时装语境下，就像贯穿在秀场中的橡胶长靴，想必和Dior先生当年在玫瑰花圃中劳作时穿着的款式并无二致，而与此并置的，则是Dior首款由3D打印技术、经由可再生材料制成的Carlo德比鞋。显然，这种平衡在传统与科技之间的路径，正在照见这家经典时装屋的永续未来。