神话再造

在我的印象中动漫是孩子们的爱好，自己早过了看动漫的年龄，所以对《哪吒之魔童闹海》的上映并没有太多兴趣。但架不住不断飙升的票房纪录，回不过朋友的盛情邀约，和朋友一起去看了一场。看后感觉内心畅满，它的精彩叙事和价值内核引起我的深度共鸣，难怪它能创造全球单一电影市场最高票房纪录，成为中国电影史上首部，也是全亚洲首部票房过百亿的影片。

影片从头到尾都没有刻意的低龄化，确实不同于我印象中那种需要家长以无穷耐心“舍命陪孩子”的儿童剧，成年观众也可以充分享受观影的愉悦。影片中没有刻意讲大道理的虚张声势，没有捏着嗓子奶声奶气说话的矫揉造作，没有“银铃般的笑声”以及双手虚握拳于眼前做拭泪状的装腔作势。有的是传统神话故事和时代精神的有机契合，有的是融道理于叙事中的恰到好处，有的是丰富的想象力和情节发展的水到渠成，有的是精湛的动画技术和人物形象的顺其自然。影片以其视觉与心灵的盛宴成为我理想中的儿童剧，堪称我国动画电影发展史上的标杆之作。

影片中不少“扎心”的台词揭示了亲子关系的真谛，不管是李靖夫妇与哪吒、龙王敖光与太子敖丙，还是申正道与儿子申公豹、申小豹，他们之间都是亲情无价爱意深沉。“不管你是仙是魔，都是娘的儿。”生出像哪吒这样的混世魔童，不知道殷夫人得承受多大的心理负担。然而，爱是亲子关系的基础，爱意味着在孩子面对挑战时给予鼓励，在他们犯错时给予宽容，在他们需要帮助时伸出援手。不管你是学霸还是学渣，不管你成为社会的精英还是普通的劳动者，不管你是有出息还是没出息，为娘都会无条件地爱你、理解你、支持你。

当哪吒去晋仙考核，面对儿子的远行，殷夫人和天下所有母亲一样，满心担忧，声声叮嘱，全然没有战场上英勇无敌、威风八面的豪气和霸气，有的只是天下母亲共有的慈爱与关怀；当哪吒中了穿心咒浑身是刺，殷夫人不顾自己即将幻化成青烟变成仙丹，毫不犹豫地尽力拥抱浑身是刺的哪吒，一根根尖刺毫不留情穿过两人的身体，血脉相融的那一刻，她忍住周身的疼痛，抓紧生命中最后的时间表达着自己的爱：“和你度过的每一天，娘都很开心，娘从没在乎过，你是仙是魔，娘只知道你是娘的儿，娘永远爱……”那是人世间最无私的母爱，那是对孩子最大的包容支持和安慰鼓励，我无比动容泪流满面。

正是这种至纯至真的亲子关系，让哪吒心中那曾经的叛逆不羁、性烈如火悄然蜕变，他不再纠结迷茫痛苦于自己的魔丸身份，发出生命之问：“小爷是魔，那又如何？”在面临与母亲生死诀别的关键时刻发出自我觉醒的忏悔和呐喊：“我没用，我好没用，我生来就是魔，一直都让你们受苦，我也好想，好想成为你们的骄傲，是我连累了你们！对不起！娘！对不起！”在重塑肉身后，哪吒不仅外在形象大为改观，内心世界也越发丰沛强大，变成了有责任有担当，勇于尝试不怕失败，不惧权贵无畏生死的英雄少年，说出了那句让全场炸裂的话：“若前方无路，我便踏出一条路。若天地不容，我便扭转这乾坤。我命由我不由天！”在面对“那又怎样，难道你还想改变这世界”的询问时，他义无反顾沉稳坚毅地说：“我想试试。”哪吒的形象至此更加生动形象、丰富有力，满满的正能量。

影片也展现了家庭教育中一些不容忽视的问题。敖光将龙族的复兴重任寄托在儿子敖丙身上，希望他能够成为龙族的荣耀。也因此，敖丙成了敖光捧在手心里的宝，别人绝不能伤他一根毫毛。以为他死了，敖光气得要毁掉陈塘关，“我儿若死了，全陈塘关都得陪葬”；为了儿子，敖光愿意倾尽一切，“我什么都不要，我只要我的儿活着”。他对敖丙的爱不可谓不深，但这种爱是有附加条件的，就像现实生活中好多家长把对孩子的爱转化成望子成龙望女成凤的期望，转化成实现自己未竟梦想的寄托，用心目中完美孩子的模样去雕刻，用各种方式去束缚，使孩子失去了翱翔天空的翅膀，也失去了自己本来的样子，成为教育“生产线”上千篇一律的“产品”，没有快乐，没有率真，没有独特的灵魂，只是学习的机器和光宗耀祖的工具。

经历过一系列劫后余生的事情后，敖光“惹不起还躲不起”，本来想让儿子和自己一起躲起来，可他看到儿子的不快乐不情愿，想到儿子和哪吒在一起战天斗地时的那份勇往直前和率性自由，他幡然醒悟，“父辈的经验或许不再有用，孩子的路得让他自己走”，他说：“父王只是想用自己的经验为你谋个幸福，但父辈的经验，毕竟是过往，未必全对，你的路还需你去闯。今后，忠于自己内心的选择吧。”每个父母总想把最好的留给孩子，总想用自己的经验和资源护佑孩子一生的幸福，可这些未必是孩子真正想要的，放手也许是对孩子最好的包容和支持。

《哪吒之魔童闹海》传递了传统神话可以承载的更多现实价值，既保留了神话哪吒的本色发挥，又开拓出大众共识与文化认同的优质内容，是充满现实意味的神话再造，也是用心用情讲好中国故事的惊喜之作。

陈静：中国散文家协会会员、江苏省作家协会会员

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