主持人语

庞培的抒情，将词语削磨成了剃刀——锋利、耀眼——当握住刀柄的手沿着脸颊、下巴转动——一种惊觉，顷刻倒出记忆伏藏着的那些物事、风土和情绪——就像年幼的周树人在百草园翻开的石头，那些突然被光线击中的虫豸——很像庞培诗歌中显现的形象，处于某种顽韧的迷惘状态，或者随时准备四散奔逃。庞培的努力在于，他要用诗歌将存在于过去的某个瞬间、某个地方、某种气味、某种情感，重新揽到自己的怀抱里。这是一种反向的怀旧，不是诗人走向“过去”，而是让“过去”披穿着旧衣，带着尘土和风雨的味道，来到现在。在这样的语势里， 吸引力发生着变化， 往昔的江水浪涌，浸湿了此时的鞋袜、衣裤和脖颈！“等天色渐暗/暗成旧的江南里弄/暗成儿时的街头/暗出妈妈的模样来……一家人围着煤炉察看火势……”当剃刀垂下，被大地吸引，这组诗就出示了关键词和真正产生动力的形象——妈妈。这是微型的创世回忆组画——立足家庭和成长经验，珍贵的是那些细节：活着的质感，带着“惊心动魄的孤单”。

组诗《鲜为人知的小径》，隐含自传学背景的设置。当然是被选取的、片断的自传。诗歌的自传视角，在诗人马季和诗中之“我”之间游移，也在读者的观看中发生新的生成。自传因素、双重设置，意味着诗人既要有客观的目光——而不是一个传统意义上被风格化了的浪漫主义形象；同时，更要让自我秉执真性情，避免成为一个假作真时真亦假的表演者。“苦难的世界与美的世界/永远是一双鞋子”……在这组诗中，马季把握着“平衡术”——两种情形和状态交替出现，达成了某种和解，形成了一种对衬。

段若兮提炼专门的光学、声律、色谱，施诸景、物、事，寻找和标识呼吸的节奏和低吟的韵律。诗人清楚，很多情状下，其实“美就美在/它的停顿”。组诗《松烟》从一个层面向另一层面不断翻转，在转化过程中，诸觉打开，也像融雪、蝶变、松烟、飞瀑一般，想象和回忆并绽，肯定和反诘同生：“光之变幻，犹如蝶蛹的骤然破裂 ……”美的震撼必然引来追问，旋踵而至的是“时间进入倒叙”，“我们终将踏入同一条河流”……音、色、形在语言的流动里，构成永在运行的织锦，就算是一个局部和细节，一样会引向思，引向无限……

写下《无限颂》的菲利普·索莱尔斯，满怀钦佩地谈到他心目中最伟大的中国画家石涛：我们不仅仅是看他的画：我们呼吸他，聆听他，自身酝酿他，我们阅读他，居住于他，畅饮他……石涛，这个名字意味着“石之波涛”，其中有山有水。既让人感觉到了“流淌的世界”，也感觉到了“拥抱的世界”。我是岩石，我是河流。我是细节，我是无限……静止和迅猛：这便是关键。

诗的形象和目的之一，正是如此。

——李 羌