国漫《中国奇谭》天然的文化亲近感

开年热播引热议的《中国奇谭》即将拍摄第二季。

党的十八大以来，我国动画行业取得了可喜的成就，创作与生产持续呈现稳步发展的良好态势，在产量和质量方面都有明显提升，类型和题材日趋多元，关注与消费群体日渐增多，电视动画行业的人才展现出可喜的创作水平。近10年来，票房过亿元的动画电影比比皆是，其中《哪吒之魔童降世》以50.35亿元的票房位居国产动画电影榜首。与此同时，动画作品的成功案例不断涌现，越来越多的动画片得到市场肯定，受到观众欢迎。在电视台和网络平台上，《熊出没》《大头儿子和小头爸爸》等优秀电视系列动画片有效拉动了收视率，《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》等多部优秀国产动画电影广受好评。

回顾历史，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》《阿凡提的故事》《九色鹿》《葫芦兄弟》等作品成为一代经典，这些动画定格了几代人的集体记忆。近年来，《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《雪人奇缘》《罗小黑战记》《姜子牙》《飞奔去月球》《动物特工局》等国产动画电影都在海外市场受到好评。

近年来，中国动画产业挖掘出一大批优质动画IP（知识产权），提升了中国动画的辨识度。经过20余年高速发展，中国动画产业也积累了大量创意人才。从《大圣归来》到《中国奇谭》，我们一步步见证着中国动画不断寻求多元突破。一代代中国动画人，在探索民族风格道路的过程中，继承了中国古典美学“文以载道”的价值观，形成“寓教于乐”的创作传统，逐渐形成以中国文化为创意源头、以中国元素为表达形式、以中国风骨为精神内涵的艺术风格，也形成享誉世界的“中国动画学派”。

在新的时代环境下，怎样将优秀传统文化与动画艺术相结合，用情用力讲好中国故事、创作出真正的好作品？这是一个必须思考的问题。

我们常说，只有民族的才是世界的。这句话的意思是：只有彰显民族个性的内容，才具有独特价值，才有可能更好地走向世界。《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等优秀国产动画作品，之所以能够取得口碑与票房的双赢，就是因为它们深扎民族文化沃土，具有鲜明的民族风格。

《中国奇谭》中的水墨动画、剪纸动画、木偶动画等是动画创作者通过新技术赋能使其重焕生机的，他们还进行了许多创造性的实验：或将中国传统画风与西方素描画法相结合，或者用三维动画凸显水墨画特点，在动画“画风”上迸发出巨大创造力。塑造了既接续中华美学传统，又贴近当下观众审美习惯的“画风”。

观众审美的多样化，流行文化对传统文化的冲击，让一些人对中国动画能否坚守民族风格心怀疑虑。其实，传统文化与流行文化从不矛盾，上海美术电影制片厂与哔哩哔哩合作推出动画短片集《中国奇谭》，就是一次有益的探索，探索出用动画传承中国传统文化的新形式、新道路。

——题记

一

如果问今年国漫圈里最大的黑马是什么，那肯定是由上海美术电影制片厂出品的《中国奇谭》了。这部动画短片集除了得到无数普通观众的认可之外，更受到了许多官媒的点赞！

“由哔哩哔哩和上海美术电影制片厂（以下简称“上美厂”）联合出品的国产动画短剧集《中国奇谭》自上线以来广受关注，一度在豆瓣获得9.6的高分。《中国奇谭》的火爆不仅让上美厂这家有着60多年历史的电影制片基地焕发青春，也勾起很多70后、80后的童年记忆。21世纪初期，中国动画曾一度陷入低潮期。这种状况直到《魁拔》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》等作品的出现，才得到缓解。但是，新时代的中国动画要恢复到20世纪六七十年代‘中国动画学派’的荣光，还有很艰难的路要走。《中国奇谭》便是在好莱坞动画和日韩漫画包围中沉寂已久的中国动画‘破圈’之作。”[1]

故事给力、质量上乘，许多网友感慨：“有一种梦回童年每天晚上守着电视看的感觉。”影视评论人李轶天认为：该剧集的每个人物都鲜明灵动，充满原汁原味的中式美学。比如，在《林林》中，人物角色粗犷骁勇而不失生活韵味的形象，脱胎于鄂伦春族。“通过这些性格鲜明的动画形象，让观众感受浓郁的人间烟火气。”

“《中国奇谭》由11位导演创作的8个植根于中华传统文化的故事，分别是：《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》。故事纵览古今、展望未来，从乡土眷恋到科技幻想、从生命母题到人性思考，展现了富有中国特色的想象力和文化传统。

“上影集团董事长王健儿介绍，上影‘十四五’精品内容战略与大IP开发战略融合发展，将把《中国奇谭》打造成一个‘IP宇宙’。每个短片都会根据自己的特性，拥有不同的IP发展规划。”[2]

《中国奇谭》总制片人李早说，该项目经历两年多时间，希望立足时代讲好中国故事，呈现中国美学。“我们相信，动画作品只要把质感做得好，把中国文化底蕴和‘中式想象力’做到位，就能得到观众的共鸣。”

“《中国奇谭》凭借精美的画风、有趣的故事情节和其中的中式哲学，实现热度与口碑双丰收，成为2023年开年名副其实的爆款国漫。究其原因，在于《中国奇谭》不仅铺陈了一个极具中式想象力和审美魅力的‘奇谭’故事集，更在述往思来中开拓了国产动画片创作和传播的新路径。

“《中国奇谭》的内核承载着中国民族文化与哲学，将不同主旨的动画融通古今，呈现出中华文化跨越时空、历久弥新的隽永魅力。”[3]

2019年的《哪吒之魔童降世》凭借精致的画功和强大的精神内核赢得了观众的认可，获得了50.35亿票房，位居中国电影排行榜第四名。

从那以后，很多观众看到了国漫的希望，后来出来的《封神榜：杨戬》虽然剧情很单薄，但在美术组的发力下取得了不错的票房成绩。但是，国漫和动画有一定的区别。这几年，给孩子看的动画片有《喜羊羊与灰太狼》系列，还有《熊出没》系列的作品。除此之外，再也想不出什么优秀的新作。动画短片集《中国奇谭》的播出，让人感受到了国产动画“出圈”的可能性。

《中国奇谭》的故事充满奇思妙想，画风天马行空。在场景设置上，《中国奇谭》大量采用水墨书法、工笔描绘等中国古代艺术技法，又融合了剪纸、素描等多种元素，凸显原汁原味的中式画风。比如，《小满》用到了手工剪纸动画，《玉兔》则是定格木偶动画，《鹅鹅鹅》融合素描与水墨韵味。

《中国奇谭》的成功，离不开主创对于艺术创作规律的尊重。四川美术学院影视动画学院院长周宗凯认为：中国传统神话故事浩如烟海，从中发掘出合适的题材，再用古今融合的技艺进行呈现其实很不容易。“可喜的是，近年引起热议的动画作品都不约而同地寻找属于中国的动画风格、观念和艺术审美。”

《中国奇谭》一共只有8集，属于单元短片。最初的单元是《小妖怪的夏天》，画面一出来就是绿色的草坪和蓝天，就像国语教科书上的插图一样，特别有国风的美感。

《小妖怪的夏天》讲述一个不同于常人印象的故事，它将主人公设定为一只小猪妖，通过这个小妖怪的视角，描绘了他如何为想吃唐僧肉的大王卖命工作的故事。

这个单元里最惹人注目的，就是它看起来像妖怪，实际上却更像生活中的大部分普通人，里面的主角是猪妖，做着最底层的工作，被老板画着大饼，捉到唐僧后表现有功的可分到一勺肉汤。小猪妖有一只好朋友乌鸦，俩人互相依存，也相当有意思，但刷锅的时候，没有工具，老板直接用猪妖擦锅，把猪毛磨掉了。

如果不进行深度思考的话，这是一件有趣的事情。对孩子来说有趣的事情很多，但对走上社会的人来说，从小猪妖的精神中可以看到自己的影子，感慨万分。能力、背景都不足的时候，我们该怎么办？真诚的善良，会让你走得更远。而我们的理想是：世界和平。就像《小妖怪的夏天》的英文名，定为《Nobody》，表达的内核其实就是“小人物”抑或“普通人”。“当然不排除将来有些角色可能会成为所谓的英雄，或者某种大人物。”

几个精灵被折磨得满身是泥，小猪妖完成下山采矿的任务，顺便回家看妈妈和兄弟姐妹，带着带回家的食物，去看望长辈，这种情景再次让人有所感触。这不是现实生活中“兼职”回家过年吗？

到了故事的后期，小猪妖发现大王的秘密正在被追查，遇到了四个赶来的师徒，孙悟空挥着棒子转动。

大圣为何放了小猪妖？因为，孙大圣的出身，也是妖精。一路走来，经历那么多，他自然能够理解小猪妖。于是，放了小猪妖一马，还给了他三根毛。

都知今日孙大圣，却忘前尘石小猴。可以预见小猪妖拿了三根毛，不论是选择留在浪浪山，还是前往自己向往的远方，都会比较顺利，这是对善良的回馈，也是孙大圣的善意。孙大圣一身本事却不忘初心，也不会说出“何不食肉糜”这种优越感十足、不切合实际、体谅不到对方难处的话。

故事打磨得很用心，且给了一个圆满的结局。

这个故事虽然很短，但是有翻转，有温情，很写实。总结一下笔者看《小妖怪的夏天》的一点儿杂想：日常总是听到“莫生气，顺其自然”这样的话。真正的顺其自然，不是摆烂，不是什么都不做，而是像“自然”，像四季一样更迭自己，像种子一样，在阳光和风暴中用力地生长。

第二单元《鹅鹅鹅》画风骤变，有着极重的水墨画色彩，在配音上则有几分京戏的味道，初听起来确实有几分诡异，但是不能否认的是动画的画风精致，故事具有丰富的中国元素。

《鹅鹅鹅》没有台词，就像一部默剧，仅用一些字幕旁白来进行背景介绍和关键转折。大部分画面为黑白，只有红色系可以作为装饰。可以看出这是国风的水墨画风，混合了沙画的质感。

《鹅鹅鹅》是到目前为止该系列动画中受争议最大的故事。这个故事的叙事方式没有第一章直白，而是注重艺术效果。书生、狐狸的造型，颇有古典的国漫《天书奇谭》的味道。

故事开篇说的那句“这是你失踪的地方”，一下就将观众的好奇心高高地吊起。

故事主要讲述货郎在送鹅的路上遇到一只受伤的狐狸，在对方的要求下背着他，一起喝酒，有被需要的感觉。狐狸吐出了兔子、猪妖还有女儿。想起日本小说家三浦紫苑的话：“所谓的被谁需要，就是成为谁的希望。”

这么说，可能有些过于笼统，对于没看过《鹅鹅鹅》的朋友，可能有点儿蒙。不妨再稍微说得细一点儿吧：《鹅鹅鹅》讲述的是一个货郎要送两只鹅到邻村，他不听猎人的劝告进入鹅山，遇到受伤瘸腿的狐狸。受了伤的狐狸进入鹅笼与鹅并坐，要货郎背他到对面山顶。到山顶后，狐狸为表示感谢，请货郎喝酒。酒是好酒，只是喝了一口，就头晕目眩，徜徉在欲望之海不可自拔。醉酒之后，狐狸说要把自己的心上人放出来为自己斟酒。于是，狐狸张开血盆大口，将自己的心上人——兔小姐从嘴里拽了出来。

兔小姐告诉货郎：虽与狐狸为妻，但自己亦有一个心上人，示意货郎保密后便从嘴里吐出一只猪妖。兔小姐与猪妖温存之时，狐狸欲醒，兔小姐便去为狐狸扇风。猪妖告诉货郎：他也有一个心上人，便吐出一只白鹅（化作鹅小姐），货郎见之亦心动。

趁猪妖酣睡，鹅小姐与货郎共立夕阳之下，畅谈未来。之后狐狸将要醒了，猪妖赶忙把鹅小姐吞入肚中，随后，猪妖被兔小姐吞入、兔小姐被狐狸吞入。再然后，狐狸与货郎作揖，告别。故事完。

我们不妨推测一下，倘若货郎答应了、陷入情网，他真的能在狐狸面前带着鹅小姐走出鹅山吗？结局应该是他被鹅小姐吞入，最后他们都被狐狸吞入。也许，从货郎踏入鹅山那一刻起，这一切，都是狐狸设好的局。货郎最后的犹豫拯救了自己，也破了狐狸的局。

我们不妨大胆假设，兔小姐、猪妖、鹅小姐曾经也都是踏入鹅山的人或动物。因为猎人告诉货郎不要进入鹅山，说明在此之前有人进去就再也没出来过，生死不明。那么鹅小姐或许正是狐狸吃掉的“货郎的鹅”呢，这个可能性，也不能说没有。临别时，狐狸的最后一眼意味深长，好像是在对货郎说“下次再试你”。

如果我们不想那么深，换个角度，世俗一点儿想，在这个故事里，每个妖怪都有自己的心上人。