“骄子”“宠儿”的前世今生

题画诗，顾名思义是为画而题的诗，人称文化之瑰宝、中华之国粹。题画诗这枝艺苑的奇葩，从诞生那天起，就是诗与书画相融的艺术品。如果把它比作音乐，则是诗与书、画的三重奏。这首特制的乐曲，既有诗的意蕴、书的律动，又有画的光彩。如果将它比作舞蹈，则是配合默契的三人舞。书的笔墨、画的线条是跳动的舞姿，诗的文字，则是舞者境界的升华。题写于画卷上的诗，融诗、书、画于一体，既富诗情画意，又有笔韵书趣，因而被称为“诗人之骄子，画家之宠儿”。

中国题画诗源远流长。如果从六朝时算起，已有近两千年历史。但从绘画产生的年代看，题画诗滥觞的年代当更早。上古时期，中国诗、书、画本为一体， 即以最初的象形字与绘画极为相似，用象形文字书写的诗歌，宛如一组连环画。它与画也可比作连体姊妹，密不可分，可谓真正意义上的“诗中有画”“画中有诗”。二者一体而双用，既有诗的功能，又具画的效果。这便是中国题画诗的前世。

但是，随着时间的推移，连体姊妹逐渐长大，于是先进的艺术“手术刀”便把她们分割开来。后来，她们各自“成婚”后，虽然自立门户了，但“同胞”之情使她们仍互相依恋。因而画在寂寞之余又寻求诗的相伴，而诗也愿为画作嫁，成为“画媵”，于是顺理成章地产生了题画诗。从这个意义上说，题画诗的出现，既是社会文化发展的客观需要，也是艺术本身的自然回归。不过，最初的题画诗正像刚刚分割后的小姊妹开始学步一样，不免蹒跚，尚处在幼稚阶段。这时的题画文学，主要有两种简单的体式：一是画像赋；一是画像赞，而画像赞即为题画诗的雏形。

早期的题画诗，原是统治阶级政治教化的工具。但是随着社会的发展，它渐渐淡化了政治色彩，常常用来抒情言志、展现才艺，并具有其他多种用途。

题画诗除了用来了解生活、认识社会外，还用作交际中酬赠之礼品。在中国古代，以诗赠人，以画酬客，本是文人交际中的常见现象。因此，用作酬赠也是题画诗的社会功能之一。早在魏晋南北朝时期，题画诗的社会交际功能即已显现。到了明代，题画诗不仅在友人间用作酬赠之礼品，而且连同绘画一起还成为交易之商品。就这一点而言，它还具有一定的经济价值（参见拙著《中国题画诗发展史配图新著》上卷《中国题画诗的起源》，东北大学出版社 2021年版）。

题画诗是评赏、辨识绘画之最好佐证。题画诗，对于尚存的古画，可以借助它去了解作画的背景、创作过程等；对于已经失传的古画，则可以依据诗的描述，去研究、想象原画的艺术风采，甚至可以据以考证画家的技法。画家谢稚柳就曾根据苏轼的题画诗《王维吴道子画》中的描绘推论出王维的画竹已“不再是双勾敷彩，而是放笔撇出的写意形体”，进而认定此竹为“墨笔撇出的”。

题画诗是怡情养生的良好“补品”。对于书画的愉悦功能，古人早有认识。宋代大画家文同在其墨君堂将书画悬挂于壁，朝夕玩赏，其乐融融，并作诗说：

嗜竹种复画，浑如王掾居。

高堂倚空岩，素壁交扶疏。

山影覆秋静，月色澄夜虚。

萧爽只自适，谁能爱吾庐。

（《墨君堂》）

现代都市人远离自然山水，拼搏于职场上，紧张忙碌，步履匆匆。在快节奏的时代，人们无暇重返大自然的怀抱。假如能读一读山水田园类的题画诗，也能以一种特殊的方式感受到大自然的气息。特别是边看绘画边赏题诗，心情就会慢慢平静下来。这里有崇山峻岭、茂林修竹，这里有淙淙流水、阵阵花香。徜徉在诗情画意的山路上，你会忘记烦恼，一身轻松。悦目养心莫便于此。

题画诗的审美价值，除了体现在其所特有的诗情画意之艺术美外，它放眼于锦绣河山，刻画栩栩如生的花鸟鱼虫，还多方面地表现了自然之美。仅以山水、田园类题画诗为例，特别是题写于画内的山水诗，或描绘波澜不惊；一碧万顷的湖面，于心旷神怡之中观赏静态美；或描绘风起云涌、白波若山的海水，于雄奇之中给人以壮观美；或描绘云遮雾绕、层峦叠嶂的山景，于时隐时现之中领略朦胧美；或描绘峭壁悬崖，直泻九天的瀑布，于惊心动魄之中感受险峻美；或描绘平畴无际、风光旖旎的田园，于闲适之中充溢着恬淡美；或描绘风霜高洁、水落石出的林泉，于静谧之中带有飘逸美等。总之，各种题材的题画诗，因内容不同、形式各异而仪态万千，美不胜收。

题画诗的价值还体现在其他许多方面：它不仅是中国绘画艺术史的诗意书写，而且还是中国书法艺术史的实物体现。国画大师陆俨少曾说：“画画的十分功夫，应该是四分读书，三分写字，三分画画。”对于中国画而言，画史与书史是密不可分的。

特别值得重视的是中国题画诗是有待开掘的艺术“富矿”。我们不仅可以为已然编定的《全唐诗》《全宋词》等带“全”字的词、曲集等补充新发现的题画诗、词、曲等，而且还能从题画诗中发现许多史籍未载的书法家、画家。据粗略统计、仅从明、清两代的自题画诗、词、曲中、新发现的画家或画人就不下百位。因此、题画诗受到历代诗画家的重视。徐渭说：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”齐白石也说：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”这里的诗，主要是指题画诗。

然而时至当下，题画诗却日渐寥落。在许多大型画展上，不仅很难见到画家的题诗，而且更难觅诗人的墨迹。“宠儿”已不再受宠，“骄子”似也不受待见。长此以往，中国题画诗的传承颇堪忧虑。著名国画大师刘海粟曾说过：“一个画家如若不懂得作诗，不会题画，便是个哑巴画家，等于半个美人。”（江辛眉《刘海粟中国画选集·序》，上海人民美术出版社1983年版）

让我们发扬中国画及其题诗艺术的优秀传统，使中国题画诗薪火相传，后继有人。如在美术院校国画专业增设题画诗课等。只要措施有力，我们就有理由相信，随着时代的前进，题画诗的发展空间也会不断拓展。它将以多姿多彩的面貌出现在艺坛上，永远熠熠生辉。

（作者系沈阳师范大学教授、东北大学出版社特聘编审，享受国务院政府特殊津贴专家）