古希腊《塞基洛斯的墓志铭》节奏分析

墓志铭（Επιτάφιος του）是古代文体的一种，通常包括序文和铭文两部分。序文部分记录了死者的世系、名字、爵位及生平事迹等信息，称为“志”。铭文部分则采用韵文形式，对死者表示悼念和赞颂。这种文体常被用于纪念逝去的亲人、朋友或尊敬的人，并寄托生者对逝者的怀念和敬意。

一、《塞基洛斯的墓志铭》简介

《塞基洛斯的墓志铭》歌词译文为“活着就要轻松愉快，不让任何事来烦恼你。生命太短暂，时间敲响了丧钟”。其是希腊化时代伊奥尼亚地区的歌曲，是全世界现存最早的音乐作品，歌词和歌曲以古希腊式乐谱记录，铭刻此曲的石柱在土耳其的艾登发掘出土。据判断，此石柱的年代在公元前200年到公元100年之间，以在公元一世纪最为可能，其因有清楚的节奏记谱而引起人们的兴趣。整首歌曲使用的是字母记谱法，字母上方标明音符的记号，指出一个音节的正常时值，并采用了伊奥尼亚调式（格劳特的《西方音乐史》提出，这个八度是克里奥尼德斯所称的弗里几亚八度，相当于钢琴白键D大调的八度），是E的八度音，其中包含了＃C和＃F，特别强调了A音。其包含简略但完整的自然音旋律，采用声乐谱和节奏标记来记录。

碑文的开头写着：“我是一块墓碑，一个影像。塞基洛斯把我放在这里，作为一个永恒不死的纪念标志。”从碑文的第六行开始就是一首歌曲。行与行之间的标记表明了节奏和音高。1883—1922年，这块石头的持有者为了把它弄平整而去掉了歌曲和碑文的最后一行。所幸一位早期的学者已经把整个碑文全部拓印了一份，这才使歌曲完整无缺地保存了下来。

二、古希腊音乐节奏分析

（一）古希腊音乐节奏种类

古希腊的音乐节奏型共有30种，分为二拍子、三拍子、四拍子、五拍子、六拍子、七拍子以及复合拍子。二拍子采用了抑抑格；三拍子分别是扬抑格、抑扬格、三音步；四拍子分别是扬扬格、扬抑抑格、抑抑扬格、四音步、抑扬抑格；五拍子分别是抑扬扬格、扬抑扬格、反抑扬扬格、三抑一扬I、三抑一扬II、三抑一扬III、三抑一扬IV；六拍子分别是扬扬抑抑格、抑抑扬扬格、三扬音步；七拍子分别是三扬一抑I、三扬一抑II、三扬一抑III、三扬一抑IV；复合拍子分别是扬抑扬抑格、抑扬抑扬格、扬抑抑扬格、抑扬扬抑格、抑扬扬抑扬格、四扬音步、扬抑抑——三扬一抑格。

古希腊声乐记谱法的节奏理论是一个四分音符等于一个“抑”，一个二分音符等于一个“扬”。古希腊音乐节奏种类由“抑”和“扬”构成，并且有30种节奏型，对于是否应用在本首歌曲中，还需要进一步研究。

（二）古希腊音乐节奏特点

古希腊音乐节奏（Ancient Greece Musical Rhythms）中，“-”表示的是长音符，“U”表示的是短音符。二拍子特点：UU。三拍子特点：-U、U-、UUU。四拍子特点：-UU、UU-、--、UUUU、U-U。五拍子特点：U--、-U-、--U、-UUU、U-U、UUU-。六拍子特点：--UU、UU--、---。七拍子特点：U---、-U--、--U-、----U。复合拍子特点：-U-U、U-U-、-UU-、U--U、U--U-、----、-UUU---。

扬抑格、抑扬格、三音步在《塞基洛斯的墓志铭》中都有相关体现，扬抑格（-U）、抑扬格（U-）都包含了重读音节和非重读音节，其每句歌词的最后均以长时值节奏为主，这样做是为了在诗行中增加一些变化。

凡有两个以上音节的单词都有重读音与轻读音节之分，根据语法、语调的要求，有的词要重读，有的词要轻读，按照一定的模式配合起来，起伏跌宕，抑扬顿挫，从而形成诗歌的节奏。古希腊的诗歌中的节奏是否与古希腊音乐节奏相关需要进一步研究。

在30个节奏型中，长时值在后半部分的占大多数。在《塞基洛斯的墓志铭》当中，前段歌曲时值长节奏型居多，也就是抑扬格节奏型，这些长时值可能是对音乐氛围的渲染、对某些词语表达的加深、对某段旋律的突出。根据不同时值的节奏位置猜测：音符时值的长短可能用来表达重音。由此可以得出两种猜测：第一，当用短时值的音符来表达重音时，可能是为了突出某个字、某个词语；第二，用长时值来表达重音时，可能是为了宣泄作者所要表达的情感。

根据张巍的理论可以得出：重音是一种对特定点的强调方式，然而，它并不属于节拍结构的范畴，因此不受节拍结构的约束。重音的不确定性和多变性赋予了节奏运动生动活泼的特征。它的出现可能代表着某个音的起始、特定力度水平的起始、某种节奏型或和声的起始，甚至可能导致节奏形态或节奏分组方面的变化。

从音乐实践来看，重音是相互协同来对一个节奏事件产生作用的。其中所存在的两种完全不同的情况是，当这些重音的发生与节拍结构一致时，这些重音起着强化节拍结构一致性的作用；当这些重音的发生与节拍结构不一致时，这些重音成为音乐节奏运动的一种动力补充。

三、《塞基洛斯墓志铭》的节奏分析

（一）歌词韵律分析

诗歌作为一种集中反映社会生活的文学体裁，蕴含着作者的思想感情和丰富的想象。其语言凝练且形象性强，具有鲜明的节奏、和谐的音韵、齐整的结构和独特的内涵。这种独特的艺术形式在希腊文化中得到了充分体现。

古希腊语对音乐和诗歌的区分并不完全相同。希腊语中的poietike（poetry），字面意思是“制作的艺术”，“诗人”是一个工匠：他以艺术的方式将各种事物组合在一起，进行富有表现力的描绘。古希腊诗人创作的三种材料是语言（logos）、节奏（rhythmos）和旋律（harmonia）。根据亚里士多德的观点，任何使用其中一种或一种以上媒介来描绘事物的人都有资格成为诗人。因此，在古希腊，有节奏地吟诵词句、用笛子演奏无词的曲调或和着琴声唱一首歌都可以算作诗歌。节奏是希腊人将口语中的元音编排成具有美感的语言的方式，通常是在元音上添加一个基本模式，然后对该模式进行调整，使其具有流动性和变化性。

古希腊诗歌有韵律，音乐也有节奏，就像英语音乐和诗歌一样。但是，古希腊的口语在某些重要方面与英语不同，这影响了希腊语节奏的作用。

英语口语中没有规定每个元音的持续时间长短，也就是说，英语口语音节有固定的重音，但没有固定的持续时间。但在希腊语口语中，每个元音都有相当严格的固定时长。当一个元音在希腊语中被称为“长”元音时，它的发音时间要比短元音长。短元音后面出现辅音时，它的发音时间会适当延长。

在日常言语中，元音持续时间的差异可能很随意。但在诗歌中，元音持续时间的差异有固定的标准：长元音的持续时间是短元音的两倍。诗人将长元音和短元音排列成格律，这些格律是希腊诗歌韵律的基础。希腊诗歌灵活运用口语中的元音持续时间，并将其排列成韵律模式。

下面从歌词韵律的角度对这两行歌词进行分析，研究其所在的时值、位置、重音、节奏，以及相应的翻译。具体如图1、图2所示，图1上方是曲调，下方是歌词。

歌词译文为“活着就要轻松愉快，不让任何事来烦恼你。生命太短暂，时间敲响了丧钟”。

结合古希腊诗歌韵律的节奏来对古希腊音乐节奏型进行照应分析，在《塞基洛斯的墓志铭》谱例中，每个音都用相应的字母符号来表示。为了展现音的时长，则在字母上方加上相应的标记，音符上方不带符号表示一倍时值，音符上方带“-”则表示两倍时值，带“L”表示三倍时值。

从第一、二小节看，长时值的音符都在两句歌词的后半部分，并且采用的都是三倍时值。对希腊诗歌的韵律进行研究，可以发现两句歌词都使用长时值的拍子，即古希腊节奏抑扬格（U-）的韵律，并且使用的是不同的两个词。第三、四小节则是两倍时值音符与一倍时值音符交替。音阶上行后再下行，像人们平常说话时的语速，用扬抑格（-U）加强重音。第二行以一倍时值音符为主，第六小节的结束音和第二小节结束音同样都是一个发音。第七、八小节整体节奏以一倍时值音符为主，并且最后三个音的发音与前面第六小节的结束音相呼应。这几个音中采用的都是三音步（u u u）的手法进行，正好对应了诗歌当中的三音步。

（二）音乐节奏分析

对于墓志铭中的节奏，可以从词语本身发音的角度去研究其是否有韵律。具体可以将词语的发音与节奏联系起来，对歌词韵脚进行分析理解。

从希腊文的发音来看，第一行与第二行的结束音都是o。在诗歌中这样做，可能为了押韵与整体的和谐性。

第一行和第二行采用了抑扬格与三音步的节奏型手法，这两行歌词以两倍时值音符为主。对长时值节奏音的发音和歌词的翻译进行分析，可以发现前面两行歌词是希望开心快乐，以两倍时值为主的节奏型会更加突出情感。如果用短时值的音符，则无法充分体现作者想要表达的情感。

第三行和第四行中一倍时值音符占比较大，采用的是古希腊节奏型当中的三音步手法。从歌词韵文的发音来看，这两行话的最后一个音都是以Zei结尾，第三行与第四行的前半部分使用的节奏大部分相同，都以一倍时值音符为主，并且音的跳动不大。从歌词来看，第三行与第四行两行前面一倍时值和二倍时值音符各对应一个词，后半部分的第三个词则使用三倍时值。

分析希腊文的发音和节奏结构得出以下特点：第一、二行运用了抑扬格和三音步，以两倍时值音符突显愉悦情感；第三、四行则采用一倍时值音符，结合三音步手法，表达情感，使节奏与意境融合。

四、古希腊节奏对后世音乐节奏的影响

古希腊音乐对后世音乐发展产生了深远的影响。第一，文艺复兴时期音乐理论家格拉雷安在8种教会调式的基础上又增加了4种，最终形成了12种教会调式体系，即中古调式。第二，有量记谱法中的二分法、三分法同样受到古希腊节奏的影响。第三，古希腊节奏型对后世的八三拍、四三拍、四二拍都有影响。

（江西师范大学音乐学院）

作者简介：陈伟（1998—），男，江西赣州人，硕士研究生，研究方向为西方音乐史。

责任编辑   李知展