抚州傩戏文化融入国画创作的表现研究

傩戏作为我国宝贵的非物质文化遗产，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为一种传统文化，其通过戏曲的形式将当地人民的生产生活场景展现出来，是人们精神文化的寄托。本文对抚州傩戏文化的基本情况进行概述，基于傩戏的艺术特征与国画表现之间的联系，思考如何将傩戏元素融入国画创作中，形成独具地方特色的艺术形式，达到拓展国画题材、丰富国画内容、增强国画表现力的作用。同时，也希望为赣鄱大地增添艺术气息和地域特色，保护和传承地方优秀传统文化。

抚州傩戏作为一种传统的民间表演艺术，不仅承载着丰富的历史文化内涵，更展示了抚州地区的地域特色和人文精神。国画作为中国的传统绘画，以其独特的笔墨技法和审美风格备受赞赏。本文对二者之间的关系进行系统研究，以期为保护与传承传统文化提供新的思路和路径。

一、抚州傩戏的基本概况

抚州傩戏，作为一种传统戏曲表演形式，起源于古代民间祭祀活动，并且在历史长河中逐渐发展成为一种独特的艺术形式，被誉为“傩的活化石”。抚州傩舞的主要发展时期集中在宋代，由于江南经济文化发达，文人墨客前来游览和研究，对傩戏产生了极大的兴趣，并且为其创作剧本和音乐，为抚州傩戏的传承与发展打下了坚实的基础，傩戏也在此时得到进一步发展。抚州傩戏深受当地民俗文化的影响，具有浓厚的地方特色。在剧情内容方面，常常融入许多民间传说、历史故事及乡土风情。通过演绎这些故事，傩戏向观众展现了一个真实、立体的地方社会生活。在表演形式上，抚州傩戏体现了民俗特征，此外，剧中角色的服饰和道具也借鉴了民间习俗和传统装饰元素，使得表演更富有地方特色。

二、抚州傩戏的艺术特征与国画表现之间的联系

（一）节奏与韵律

抚州傩戏的节奏性源于古代祭祀过程中的歌舞呈现，其目的是把美好愿望寄予傩的活动之中，表现的是先人对大自然的敬畏。舞者根据角色特征佩戴相对应的面具和各种各样的装饰物，通过肢体、声音、道具、角色走位的相互配合，采用神秘的舞蹈表达故事情节，让观者感悟傩戏所传达的内容，希望实现与大自然沟通，祈求大自然的庇佑，彰显了人与自然和谐共生的理念。

“以线造形”是中国画的表现形式之一，中国画家历来运用线条赋予画面生命力。“十八描”运用线的长短、粗细、轻重来表达物象的气韵、形态等，通过对线条的运用表达节奏感和韵律美。“随类赋彩”体现了中国画的设色原则。中国画家在色彩的运用上受到“天人合一”等哲学思想的影响，通过对刻画对象的色彩进行概括与提炼，从自然中提取对应的矿物颜料，探索自然万物之间的联系。其中，以色代墨、墨分五色的理念呈现出中国画的魅力。通过添加一些矿物颜料，将不同的色彩相互交融，对比色彩之间的变化，使画面充满节奏感和

韵律美。

（二）气韵与程式

抚州傩戏分为四段式：起傩、演傩、驱傩、圆傩。每段之间的程序也各不相同。例如，起傩的程式有仪式准备、下殿仪式、起傩仪式，以及请神、卜筶、参师、出殿、参神。抚州傩戏的舞台演出是节奏化和程式化的体现。抚州傩戏不但要取舞蹈之形，更要取舞蹈之魂，这个“魂”就是程式与气韵。同时，抚州傩戏讲究形神兼备，旨在通过形体动作表达艺术家的意图，将感情和思想作为内在意蕴，传达人民的美好愿望，把角色的外在形象和内在神韵完美融合在一起，以独特的韵律、美学及表现力，触动观众的内心，引发共鸣，并传递出深远的艺术意义。

中国画的程式体现在技法的运用上，“传移模写”最能体现中国画对传统技法程式的继承和掌握。山水画中的“皴擦点染”是它独特的程式表达，工笔画中的“三矾九染”是它的程式规律。“气韵生动”是南齐谢赫提出的美学命题，为中国古代绘画“六法”之一。中国画的“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、人格及作者感时悯天的浪漫情怀。因此，有“人格不高，画格难求其高”之说。除了笔墨，中国画的“气韵”还体现在设色上，要求艳而不俗，多而不乱，协调统一，主次分明。此外，还要求画家善于“迁想妙得”，善于融会贯通。

（三）虚拟与写意

抚州傩戏从内容上来说是对生活故事的演绎。表演者通过对角色的塑造和场景的重现引导观者对故事内容进行主观的延伸与填充。例如，《开山》这部戏通过狮子开口、跺跳步等舞蹈动作表现故事情节，通过道具再现“辟地”这一动作，给人以无限的遐想空间。表演者十分重视主观情感的表现，重传神。为了突出人物特色，面具形象极大程度贴合角色，生动鲜明，达到以形传神、形神兼备的艺术效果。通过道具、人物及面具的“实”体现情境的“虚”，这种“虚实相生”的手法让傩戏充满了写意性，并且提高了精神层面的内涵。

中国画创作不强调写实，反而是表现画家的主观情感，创作中大量的留白也是一种虚拟性，让观众处于一个无限遐想的空间之中。中国画强调意在笔先，意可以把画面中生动、灵性的内容进行凸显，充分展示画家对生活观察细致入微，突出其鲜明的个性，达到“物我合一”的艺术境界。艺术作品此时不只是单纯的物象，其还具备了艺术家的思想感情，要求创作者在创作时能够对客观事物进行感知和思考，将物象转换为意象，做到意在笔先，传神写意。

三、抚州傩戏元素融入国画创作的探索

（一）傩戏面具和色彩在国画创作中的节奏性表现

傩面具作为体现傩戏节奏与韵律的道具之一，具有独特的形式和丰富的内涵，为国画创作提供了丰富的素材和灵感。傩面具通常具有夸张、神秘、诡异的特征，将傩面具元素融入国画创作，可以为画面带来强烈的视觉冲击力和艺术感染力，创作者可以通过绘制傩面具的形象来表现人物的内心世界和特定的场景氛围，将傩面具同国画的节奏与韵律相结合，有助于创造出生动有趣的画面效果。在具体实践中，创作者可以运用线条与笔触的变化，描绘出傩戏面具的纹理和质感，以呈现出面具所承载的节奏感。通过使用勾勒和点染等技法，可以刻画出面具上丰富的线条和图案，使其显得更加生动和有力。通过墨色浓淡的处理，凸显面具的立体感和光影效果，进一步增强画面中的节奏性。

在国画创作中，创作者可以借鉴傩戏的色彩搭配，以打破传统的色彩限制，创作出独特而富有活力的画面。在描绘傩戏角色时，可以运用鲜艳的颜料和丰富的色彩层次，使人物形象更加生动有趣，突显人物个性。同时，通过色彩的渐变和对比的处理，可以营造出节奏感和韵律美。此外，创作者根据主观意识变换创作出带有地方特色的艺术作品，体现当地的地方特色。在构图方面，创作者可以运用对称、平衡或错落有致的布局，使傩戏面具和色彩在画面中呈现出一种有序的节奏感。利用斜线、曲线和弧线等线条元素，将色彩与线条相结合，使画面呈现出旋转、起伏或跳跃的视觉效果，从而增强节奏感的表现。

（二）傩戏舞美在国画创作中的程式性表达

抚州傩戏以其精细的舞台布景和道具设计展示出独特的程式美感，同时气韵与程式是傩戏舞美的重要元素，也是国画创作中的表现手法之一。在傩戏舞台效果的呈现中，气的运用非常广泛，如演员的身姿、动作、表情等方面都能呈现气的特点。而在国画创作中气的运用也非常重要，创作者通过对线条、色彩、构图等方面的处理来表现画面的气韵之美和傩戏的神秘之美。程式作为一种固定的模板和规则，可以让作品更加统一、稳定。程式在傩戏的舞台呈现中可以方便观者理解剧情和角色之间的关系，在国画创作中可以帮助创作者通过构图、线条来表现自己独特的风格和个性特点。在绘制舞台场景时，创作者可以运用对称和平衡的布局，使画面呈现出整齐和谐的程式感。通过细致的线条和纹理表现，突出舞台上的装饰细节，并注重选择适合的色彩，以增强画面的艺术氛围和层次感。

抚州傩戏的舞美特点之一是精心设计的服饰和化妆。国画可以通过对人物形象的描绘来表达出抚州傩戏的气韵和程式。在创作中，创作者可以运用细腻的线条和色彩，描绘出傩戏角色独特的服饰和面部特征。通过注重细节的处理，例如，服饰的纹样、颜色的选择及妆容的细致表现，使人物形象更加生动有趣，并展示出程式美感。在构图上，注重人物形象与背景的协调，使画面整体呈现出和谐的程式美感。通过精心描绘舞台布景和道具、人物形象的服饰和化妆，呈现出抚州傩戏的气韵和程式。

（三）傩戏虚拟形象与国画写意性的交汇

傩戏中的角色形象和故事情节大多是对现实社会生活的二次创作。虚拟与写意作为国画创作中的重要表现方式，也为傩戏形象在国画中的呈现提供了新的可能。傩戏角色形象和故事情节可以为国画拓宽创作题材。创作者可以通过再创作，将傩戏中的各种角色和场景进行重构与转化，创作出独具地方民族特色的艺术作品；也可将传统的傩戏人物与现代人物相结合，或将传统的舞台场景转化为现代城市景观，从而表现出傩戏形象在国画中的多样性和变化性；运用写意的表现手法，表现傩戏人物形象所表达的情感，使画面更加丰富和深刻，运用构图、线条、色彩等绘画语言表现傩戏中的悲欢离合、生离死别等情感。

国画的写意性也能很好地表现出抚州傩戏的艺术特点。在创作中，创作者可以运用自由而激情的笔墨，表现出抚州傩戏中角色的动态和神韵。通过简洁而富有表现力的线条，勾勒出傩戏舞蹈姿态的流畅性。通过写意的色彩，强调形象的情感和气息，使画面更具生命力与表现力，展现出抚州傩戏的独特魅力，同时突出国画的自由和个性。运用国画的表现手法，创作者能够展现出抚州傩戏的虚拟性与写意性的交汇。借鉴抚州傩戏中的形象、运用自由而激情的笔墨和灵活的构图，创作者可以创造出具有虚幻感和想象力的画面，同时突出抚州傩戏的独特之处。这样不仅能够传递抚州傩戏的艺术特点，还能够展示国画的写意性和个性，为受众带来全新的艺术体验和思考空间。

四、结语

抚州傩戏作为抚州地区重要的传统艺术形式，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。其独特的表演形式、服饰和道具等元素为国画创作提供了宝贵的创作资源。在国画创作中，艺术家可以借鉴抚州傩戏中的面具、动作姿态和舞台布景等元素，以及傩戏角色的形象特点，丰富作品的内容和表现力。通过对傩戏元素的艺术再现，可以展示出抚州地域文化的特色和魅力。二者的融合不仅在形式上可以互相借鉴，还可以在精神内涵上进行交流。抚州傩戏所传承的传统价值观念和人文精神，可以为国画注入更深层次的意义和情感。通过将傩戏元素融入国画创作中，可以使国画作品更加贴近人们的生活和情感。同时，这也是传统文化与现代艺术相融合的重要体现。

（东华理工大学）

基金项目：2023年度江西省东华理工大学研究生创新专项资金项目“抚州傩戏文化融入国画创作的研究及实践”（DHYC-202346）。

责任编辑   李知展