文化视域下传统音乐的静态保护与动态传承

在文化视域下，传统音乐的保护与传承是一个复杂而多元的课题。本文以马鸣阳戏为例，深入探讨其静态保护与动态传承的策略。静态保护主要通过收集、整理和保存传统音乐的资料，确保其原始风貌得以保存，避免遗失。而动态传承则侧重于与时俱进，利用现代科技手段，如数字音乐、网络平台等，将传统音乐传播得更广，让更多人了解和欣赏。两者相辅相成，共同为传统音乐的保护与传承提供了有力的支撑。

一、文化视域下传统音乐保护的重要性

在现代社会，科技的快速发展为传统音乐的保护与传承带来了前所未有的机遇。数字化技术，特别是高精度的录音、摄像和扫描技术，已经成为传统音乐静态保护的重要手段。这些技术能够将传统音乐的表演、曲谱、道具等珍贵信息进行完整、高清地保存，形成不可替代的数字化档案。数字化保存方式的优势明显，数字化保存不仅能够在长时间内保持信息的完整性和稳定性，避免传统纸质文档容易出现的损坏和老化问题，而且还可以随时随地通过网络进行访问和学习，打破时间和空间的限制。这为传统音乐的传承、研究、传播和普及带来极大的便利。

在全球一体化的背景下，各种文化交流融合，形成了一个多元文化的大熔炉。在这个大熔炉中，传统音乐显得尤为独特和珍贵。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化、一种历史、一种民族的集体记忆。每一个音符、每一个旋律都承载着深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，是人类文明的瑰宝，是世界文化多样性的生动体现。鉴于此，保护传统音乐的重要性不言而喻，不仅影响着文化的传承和发展，更影响着民族文化的认同感和自豪感。在全球化的冲击下，许多传统音乐面临着消失的危险。

二、传统音乐保护与传承研究——以马鸣阳戏为例

（一）马鸣阳戏介绍

马鸣阳戏，也被称为梓潼阳戏，是一种流传于梓潼县的民间戏剧。这种戏剧形式起源于明末清初，由傩舞发展而来，是一种原始古朴的戏剧形式，旨在娱神娱人。马鸣阳戏的产生与梓潼的地理环境和历史文化紧密相关，是梓潼文昌文化的分支与延续。同时，马鸣阳戏中还蕴含着深厚的情感，能够直击人心，让人久久不能忘怀。

在表演方面，马鸣阳戏融合了多元的艺术形式。它既借鉴了傩仪、傩戏，又吸收了娱乐性较强的民间灯戏，既学习了提线木偶的造型各异的表演，又借鉴了面具扮演和涂面表演。这种多元性为马鸣阳戏注入了丰富的表现力和观赏性，使其在舞台上呈现出多姿多彩的景象。演员们的每一个动作，每一个眼神，都充满了情感和力量。他们通过细腻的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于剧情之中，与角色同喜同悲。

（二）马鸣阳戏的保护现状

尽管马鸣阳戏这一传统艺术形式近年来面临着诸多挑战，如现代文化的冲击和娱乐形式的多样化，但其保护工作已逐渐得到社会各界的关注。政府在政策层面给予了极大的支持，非物质文化遗产保护法的实施为马鸣阳戏提供了法律层面的保障。同时，政府还设立了专项资金，为马鸣阳戏的传承与发展注入了强大的经济动力。除政府的努力外，社会各界也积极参与其中。许多民间团体和艺术机构深入挖掘马鸣阳戏的独特魅力，通过演出、展览等活动，让更多人有机会体验这一传统艺术，激发人们对传统音乐的兴趣和热爱。

然而，保护工作仍面临诸多挑战。随着现代文化的冲击和娱乐形式的多样化，人们对于传统音乐的兴趣逐渐减少，马鸣阳戏的观众群体逐渐萎缩。同时，传承人的老龄化使得一些传统技艺面临失传的危险。社会的快速发展，观众群体的逐渐减少，传承人的老龄化，以及新兴娱乐形式的竞争，使得马鸣阳戏的生存空间受到了严重的挤压。如何让马鸣阳戏这一传统艺术形式焕发新的生机与活力，仍然是一个亟待解决的问题。我们必须认识到，保护和传承马鸣阳戏，不仅仅是为了保留这一艺术形式，更是为了传承民族的文化和历史。

（三）马鸣阳戏的传承策略

要推动马鸣阳戏的保护与传承，需要采取一系列的综合措施，加强国际交流与合作对于马鸣阳戏的传承具有至关重要的作用。通过与世界各地的艺术团体进行深入的交流与合作，可以互相学习、借鉴彼此的艺术理念和技术，进一步丰富和提升马鸣阳戏的艺术内涵。同时，这种跨文化交流有助于打破文化隔阂，增进国际社会对马鸣阳戏的理解和认同，为其在全球范围内的传播和推广奠定坚实的基础。在国际交流与合作的过程中，可以与国际知名的戏剧导演、舞美设计师等合作，共同探索创新之路，为马鸣阳戏的表演内容和形式注入新的元素。通过共同创作和排练，可以进一步调整和优化马鸣阳戏的表演风格，使其更加符合当代观众的审美需求。

除国际交流与合作外，与现代审美结合也是传承和发展马鸣阳戏的关键。随着社会的发展，观众的审美需求也在不断演变。为了更好地吸引年轻观众，需要密切关注当代观众的审美需求和变化，对传统表演进行创新性的编排和改编。例如，可以借鉴现代戏剧、舞蹈等艺术形式中的技巧和元素，结合现代科技手段如虚拟现实、增强现实等，为观众带来沉浸式的观赏体验。通过与现代审美结合，马鸣阳戏能够更好地焕发新的光彩，与当代社会保持紧密的联系。

为了进一步提升马鸣阳戏的商业价值和社会影响力，跨界合作与品牌塑造也必不可少。可以与其他产业领域如旅游、时尚、影视等进行深度合作，共同打造具有特色的马鸣阳戏品牌形象。这种跨界合作可以带来更多的商业机会和资源，为马鸣阳戏的发展注入新的动力。例如，与旅游景区合作可以将马鸣阳戏的表演融入景区活动，为游客提供独特的文化体验；与时尚品牌合作可以推出马鸣阳戏主题的限量版商品，将传统艺术与现代时尚相结合；与影视制作公司合作可以将马鸣阳戏的故事和人物改编成影视作品，通过影视媒介传播其文化内涵和艺术魅力。这种跨界合作不仅能够为马鸣阳戏带来更多的商业机会和资源，还能进一步扩大其社会影响力，提高其在国际舞台上的知名度和美誉度。

三、文化视域下传统音乐的静态保护与动态传承方法

（一）加强静态保护的数字化保存与归档

在全球化的浪潮和数字化技术飞速发展的背景下，传统音乐面临着前所未有的挑战和机遇。静态保护的数字化保存与归档，作为应对这些挑战的重要手段，逐渐凸显出其重要价值。数字化技术为传统音乐的保护提供了一种全新的方式。它不仅稳定、长久，而且能够完整、高清地保存珍贵资料，形成无法替代的数字化档案。这些档案不仅是音乐的记录，更是历史的见证、文化的传承，每一个音符、每一个旋律都承载着深厚的文化内涵和历史底蕴。

为了实现有效的数字化保存与归档，需要借助高精度的录音、摄像和扫描技术。这些技术能够捕捉到传统音乐表演的每一个细节，无论是表演者的神态、动作，还是使用的乐器、演奏的环境，都能被完整、清晰地记录下来。这不仅可以为学者和研究人员提供丰富的资料，还可以为普通观众打开一扇了解和欣赏传统音乐的“大门”。建立数字化档案库是静态保护的关键环节。这个档案库应该具备高度的安全性、稳定性和可访问性，确保珍贵资料能够长久保存，并且随时能够被访问和研究。

除技术层面的保护外，制度层面的保障同样重要。政府、学术机构和民间组织应该共同努力，制定相关的法律法规和政策措施，为传统音乐的数字化保存与归档提供法律保障和支持。同时，资金的支持也是必不可少的。这需要加大对数字化保护与传承的资金投入，吸引更多的社会力量参与其中，共同为传统音乐的保护与传承贡献力量。

（二）加大动态传承的教育与推广

动态传承是传统音乐保护与传承的重要环节，而教育与推广在其中扮演着关键角色。教育是培养青少年对传统音乐的兴趣和爱好的重要途径。通过在学校开设相关课程，可以让学生感受传统音乐的魅力，提高他们对传统音乐的关注度。在学校教育中，可以采用多种形式的教育方法。例如：可以开设专门的传统音乐课程，让学生在学习中了解传统音乐的起源、发展历程和艺术特点；还可以邀请专业的音乐家或民间艺人走进校园，为学生进行现场表演和教学，让他们亲身感受传统音乐的韵味和技艺。

除了学校教育，举办各种音乐会和演出活动也是推广传统音乐的有效方式。这些活动可以让更多的人亲身体验传统音乐的魅力，提高公众对传统音乐的认知度和兴趣。这些活动也为传统音乐的传承提供了实践的舞台，鼓励更多的年轻人参与传统音乐的表演和创作。在推广方面，现代传媒手段如网络、社交媒体等具有广泛的影响力。利用这些媒介将传统音乐融入流行文化，可以扩大其受众群体，让更多的人了解和喜爱传统音乐。例如，可以通过社交媒体平台发布传统音乐的表演视频或介绍文章，吸引更多网友的关注和转发。同时，鼓励艺术家和创作者在传统音乐的基础上进行创新和发展，创作出既有时代特色，又能体现传统文化内涵的作品，这也是推广传统音乐的重要手段。通过创新的音乐作品，可以让更多年轻人关注和喜爱传统音乐，从而促进其传承和发展。

（三）在保护和传承中创新与发展

传统音乐在保护和传承中寻求创新与发展，是一个持续的过程。保护传统音乐意味着要深入探索并妥善保存其曲目、演奏技艺及其背后的历史文化。这包括对传统音乐文献的搜集与整理、对传统曲目的数字化保存等。这些措施能够确保传统音乐根基稳固，为进一步的传承和创新奠定基石。在传承方面，需要培养并激励新一代的传承人。可以通过设立专业的培训机构与学校，为传承人提供全面的教育，确保他们掌握传统音乐的精髓。同时，利用社区活动、音乐节等，让更多人接触并了解传统音乐，提升其社会影响力。

在此基础上进行创新，才能推动传统音乐的发展。创新不是对传统的颠覆，而是在保留其独特魅力的同时，融入现代元素和审美。通过与现代音乐或其他艺术形式的融合，创作出既有时代感又有传统韵味的新作品。例如，将传统音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式相结合，创造出更加丰富多彩的艺术表现形式，吸引更多观众的关注和喜爱。借鉴现代音乐创作和表演技巧也是必不可少的，但这种改编和再创作并不是要完全摒弃传统，而是在保持传统文化精髓的基础上进行创新，让传统音乐与时俱进。只有这样，才能找到一条既能保护传统文化精髓又能适应时代发展的传承之路，让传统音乐在新的时代背景下焕发生机和活力。

四、结语

在文化视域下，传统音乐的静态保护与动态传承相辅相成，共同促进了音乐文化的繁荣发展。以马鸣阳戏为例，其静态保护注重保持音乐的原始风貌，通过收集、整理和保存乐谱、录音等资料，确保这一宝贵文化遗产的持久性和稳定性。而动态传承则强调在尊重传统的基础上进行创新，通过教育、传播和表演等途径，使马鸣阳戏在新的时代背景下焕发新的生命力。为了更好地保护和传承传统音乐，需要平衡静态保护与动态传承的关系，既要保持其原汁原味，又要注入新的元素和活力。只有这样，才能让传统音乐在当代社会中绽放更加绚丽的光彩。

（四川文化艺术学院）

基金项目： 2023年度绵阳市级社会科学研究规划项目“传统文化研究专项课题”项目之一《文化视域下传统音乐的静态保护与动态传承——以“马鸣阳戏”为例》（SCCTWH2023ZC12）。

作者简介：孙莉（1990—）女，甘肃平凉人，硕士研究生，副教授，研究方向为音乐表演。

责任编辑   黄蕾