多尼采蒂艺术歌曲钢琴伴奏的艺术分析

在西方音乐的发展史上，作曲家多尼采蒂以其精湛的作曲技术和创作技巧成为世界音乐舞台上举足轻重的人物。艺术歌曲和歌剧是其创作中最重要的一部分，为他赢得了巨大的声誉。艺术歌曲是一种独立的声乐体裁，其音乐作品本身具有较高的文学价值。艺术歌曲的钢琴伴奏与歌曲本身的旋律有同等重要的作用，这也是艺术歌曲在声乐演唱与整体展现方式上的突出特点。多尼采蒂强调二者的协调关系，善于运用鲜明的伴奏织体来表现歌曲的意境，而不是完全让音乐服从歌词的内容。多尼采蒂的艺术歌曲每一首都很经典，他将歌词作品与钢琴伴奏结合在一起，创作出了独特的、声乐与器乐完美结合的作品，这极大地丰富了音乐艺术。本文主要从前奏、和声、节奏速度及装饰性音符的运用四个方面分析多尼采蒂艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特征，进而为理解其艺术歌曲的内涵提供参考。

一、多尼采蒂及其艺术歌曲

作为19世纪上半叶意大利有名的作曲家，多尼采蒂以其七十多部歌剧创作闻名于世，与罗西尼、贝利尼一起，被誉为19世纪意大利“美声歌剧三杰”，其也是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，对后来的威尔第影响深远。多尼采蒂并不是一位单纯的歌剧作曲家，他的创作涉及合唱、管弦乐、协奏曲、室内乐、弦乐重奏及钢琴等多个领域。艺术歌曲亦是其创作不可忽视的重要领域之一。

多尼采蒂的艺术歌曲根据内容大致可分为爱情、亲情、宗教三种题材；按照体裁可分为抒情短曲、小咏叹调、浪漫抒情曲、船歌、晚祷歌、有剧情的咏叹调等；按照歌曲风格又可以分为意大利歌曲、拿波里歌曲等。多尼采蒂的艺术歌曲创作一方面受到意大利音乐戏剧的影响，一方面也深受拿波里民间音乐的影响。在旋律的音高组织、和声运用、织体构成、文本对照等方面，都与同时代作曲家舒伯特的德国艺术歌曲有明显差异。

艺术歌曲作为声乐作品中的一个重要组成部分，具有一定的演唱特点和演唱风格，同时也包含着丰富的情感，能够表达人们对生活、对大自然及对爱情和幸福的追求。不同于普通的歌曲，在艺术歌曲中，钢琴伴奏作为声乐表演的重要组成部分，与演唱有同样重要的地位，只有二者相互配合才能达到最佳效果。就钢琴伴奏而言，它既要准确诠释作品的表现内容，也要考虑到歌曲表演过程中，自身与声乐作品之间的关系，发挥出钢琴伴奏对声乐作品的烘托作用。甚至有时，在声乐声部间歇中，钢琴要具备独奏的艺术表现力，做好声乐部分的平稳衔接或者可能出现的戏剧性转折。

本文将通过细读艺术歌曲中常常被忽略的一方——钢琴伴奏来分析多尼采蒂艺术歌曲的艺术特征。

二、前奏

在艺术歌曲中，人声进入前的前奏部分，常常是作曲家为独奏者准备的，展现演奏技巧的重要部分，但是前奏也承担着表明歌曲本身要义的重要功能。前奏的创作既不可以离题千里，又要能够先声夺人，且在音乐上应具备相当于独奏曲的功能，这对作曲家的创作技巧有较高的要求。

《眼泪》这首作品是一首情调极为哀伤的歌曲，因此在设计前奏时，多尼采蒂使用了大量的低音来展现啜泣。而高音则使用了单独的减七和弦，配合每一组低音进行上行转位，暗示一种情绪的积累。

在简短的啜泣之后，由于马上要进入对上帝的呼唤“Dio！”，所以多尼采蒂使用了较为突然的力度变化和沉重的大和弦，并组织成快速的下行，以引入歌者沉痛的呼声。左手十六分音符级进往复的断奏音型并没有出现太大的变化，只是被拓展了长度。而右手则使用了连续的减七和弦转位下行，表达出不可遏制的崩溃情绪。这一进行很好地推出了后面的呼声，并不让人感到突兀。

在另一首《不幸的爱情》中，可以发现有一段长达16小节的前奏。这一前奏的规模甚至已经可作为歌曲一个单独的段落。其能够划分出清晰的引子和不带再现的单二部结构，并且前后两个乐段呈明显的对比关系，是具有动力性的戏剧结构。整个前奏已经暗示出了歌曲的主题——不幸的爱情，有了类似于该时代歌剧序曲的作用。

而在《我要建一座王宫》这首歌曲中，人声进入时要求开门见山进行演唱，无须用一定长度的伴奏音乐来铺垫，所以在人声进入之前，只有极为简短的伴奏提示。而在《爱情与死亡》这首作品中，作曲家用“Lento”来定义歌曲的速度和情绪，以一种对生命无望的死亡陈述展开，是没有前奏的。

三、和声

在艺术歌曲中，钢琴伴奏以其独特的和声功能为歌曲增添了一种神奇的艺术效果。在多尼采蒂的艺术歌曲中，钢琴伴奏可以将旋律线条丰富多变的特点与和声进行完美结合，使得旋律线条与和声效果都更为细腻，同时也使用和声表达具体的情绪张力，突出音乐的戏剧性效果。例如，前文中提到的《眼泪》的前奏，是用减七和弦展现了情绪的紧张感。并且，和声也是增强文本戏剧张力的有效手段。在《爱情与死亡》中，多尼采蒂一开始就使用f小调重属和弦来突出歌词“l’stremo”，在哭诉中掀起恰如其分的动荡。在一个乐段之后，歌曲直接从下属调进入，使用f小调主音七和弦，从而进入大调色彩，对应其歌词“quanto prezioso”（多么珍贵）。这种使用上下五度调来改变音乐色彩，强调歌词中某一形象的例子还有很多。

四、节奏和速度

节奏和速度是音乐的灵魂，是音乐的基本要素之一。在多尼采蒂的艺术歌曲中，节奏多样，富于变化。

通常来说，钢琴伴奏部分的节奏与声乐部分的节奏在不同的音乐段落中的表现是不同的。例如，在宣叙性段落中，伴奏的节奏通常非常自由，这是由声乐部分的念诵特征决定的；在抒情性段落中，伴奏的节奏通常会表现出一种延绵不断的推动感，以推动人声部分音乐持续行进；而在有些戏剧性较为复杂的乐段，伴奏还有可能与声乐形成复调性的节奏对位，以展现情境的复杂性。

在《眼泪》中，多尼采蒂使用了前奏中的素材与人声形成节奏上的对位，以推动情绪的积累，引导后续音乐中情绪的爆发。

而《不幸的爱情》在音乐处理上既保留了歌剧中“双行线”“三连音”“复调手法”等音乐特征，还巧妙地运用了速度变化和节奏变化等手法，这些手法的结合在一定程度上保证了歌曲呈现的效果，也使歌曲中的情感得到充分展现。

除了节奏上的跟随、衬托、对位等，变化也是多尼采蒂常常使用的伴奏手段。

在不同的乐段中使用不同的节奏型，是凸显音乐戏剧走向的重要手段，也是演唱者和接受者感受不同音乐情景的重要条件。在《不幸的爱情》中便能通过伴奏感受到截然不同的节奏类型和速度感。

首先，平稳的六拍子律动。

在图1中，多尼采蒂主要通过低音的节拍位置来营造不同的节奏感，但总体上处于平稳进行的状态。

其次，六拍与四拍的附点对位关系。

图2中，该节奏型整体上没有脱离稳定进行的状态，但高声部的切分节奏明显打乱了稳定的律动步伐，有向前推进的动力。

再次，更小音符的密集进行。

而在图3中，能够明显感受到低音的焦躁不安，这种不安感已经不能通过高音平稳的六拍子律动来遏制。在此种节奏对位的处理下，伴奏音乐明显独立于人声声部，推动音乐前进。

由此可知，多尼采蒂会在同一首艺术歌曲中利用多种节奏型，同时灵活调整节奏的快慢、强弱，以增强歌曲的戏剧性。

五、装饰性音符的运用

装饰性音符是指在音乐中模仿或暗示旋律声部的声音，是一种特殊的音型。作曲家通过对装饰性音符的处理，能够更好地展现作品主题，表达情感。在多尼采蒂的艺术歌曲中，装饰性音符的运用具有一定的普遍性。装饰性音符在多尼采蒂艺术歌曲中的运用主要有两种方式：一是装饰性音符的模仿；二是装饰性音符与旋律声部形成对位。

多尼采蒂艺术歌曲中对装饰性音符进行模仿的方式是以模仿旋律声部为主，这种方式能够增强音乐的旋律感，同时也可以增强音乐中和弦结构的力度与深度。装饰性音符既包括通常意义中的颤音、波音、回旋音等，也包括和弦的分解琶音、震音奏法等。

例如，在《眼泪》的最后段落，多尼采蒂即在伴奏中大篇幅使用震音，以增强伴奏难以抑制的情绪。而在《不幸的爱情》中，前奏即使用倚音来营造哀叹、如泣如诉的情绪。

多尼采蒂艺术歌曲钢琴伴奏的演奏技法多样，而这些技法正是多尼采蒂艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特征的重要体现。钢琴伴奏与演唱技法的有机结合能够增强演唱的效果。

多尼采蒂艺术歌曲的钢琴伴奏与演唱之间存在一种和谐关系，其充分发挥了钢琴伴奏与演唱技法有机结合的作用，使歌曲得到了充分的表达，同时通过运用不同的演奏技法，增强了作品的表现力，使听众能够更加深入地理解作品。

六、结语

多尼采蒂作为意大利作曲家，其艺术歌曲创作中体现出了与同时代作曲家舒伯特的艺术歌曲截然不同的风格和艺术特征。其在体裁运用上更加丰富；风格上不仅以诗歌文本为载体，并且融入了歌剧的戏剧特征；在伴奏中既有乐队般恢宏的气势，也有细腻哀婉的独奏情调。同时，由于其艺术歌曲吸收了一部分意大利民间音乐，其伴奏中无论是和声、旋律组织，还是节奏速度安排，都有很多民间音乐的特征。

艺术歌曲作为音乐的一种表现形式，需要钢琴与声乐的完美结合。具体来说，作曲家为钢琴伴奏所创作的歌曲往往都有一定的音乐特色，所以在对艺术歌曲进行演奏时，要根据歌词的内容来选择和运用不同的音乐表达方式。另外，钢琴伴奏者要深入了解作品的创作背景和演唱风格，从而更好地呈现作品中蕴含的音乐情感。

钢琴伴奏作为一种艺术表现形式，与声乐演唱、乐器演奏等多种元素相结合，共同构成了艺术歌曲完整的表现形式。钢琴伴奏者与演唱者密切配合，伴奏声部的演奏与和声、旋律、节奏等多种元素协调配合，这样才能完美地演绎艺术歌曲。

（上海立达学院）

作者简介：邓舒扬（1986—），男，浙江杭州人，硕士研究生，讲师，研究方向为声乐教学法。

责任编辑   黄蕾