贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》演奏技巧分析

一、贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》的创作背景

（一）贝多芬的生平简介

贝多芬出生于1770年，是德国著名的作曲家、钢琴家和指挥家，也是维也纳古典音乐学派的主要成员。贝多芬的童年是在父亲严格的教育下度过的，祖父与父亲都为宫廷效力，并希望把他培养成为音乐神童，压抑的原生家庭和贫困的生活环境造成他敏感、孤僻的性格。法国大革命爆发后，贝多芬被迫带着对音乐的热爱到维也纳谋生，他精湛的演奏技术赢得了维也纳音乐乐派的赞赏，从此声名远扬。然而苦难也伴随着他的一生，就在他大放光芒时，耳鸣的病症随之而来，但贝多芬顽强地对抗命运，相信通过斗争能取得胜利，这种思想贯穿了贝多芬作品的始终。

贝多芬的音乐风格发展是循序渐进的，在他早期的钢琴奏鸣曲创作中，能找到海顿、莫扎特、巴赫等前辈们创作技法的影子，而启蒙运动、法国大革命向往平等、自由的思潮，也为贝多芬创作打下了基础，并伴随着他的一生。贝多芬早期的奏鸣曲以古典主义为核心，之后经过不断学习积累，逐渐有了鲜明的个性，如特有的韵律、强烈的英雄主义和大众意识等特点突出，展示了贝多芬强烈的反叛精神。作品中所突出的英雄性和民族性，也体现了他对祖国的热爱和对外界情感的反馈。

（二）《c小调第五钢琴奏鸣曲》简介

《c小调第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬写的一首只有三个乐章的钢琴奏鸣曲，内容精炼，开创了新的奏鸣曲曲式结构。他删掉了小步舞曲和诙谐曲乐章，保留了古典奏鸣曲特性的同时将内容扩充得更加丰富，形式紧凑而富有表现力。《c小调第五钢琴奏鸣曲》不仅仅是对传统钢琴奏鸣曲形式的延续，更是在音乐创作上进行了大胆创新。这个调号对于当时的作曲家来说有着特殊的意义，隐含着对抗命运、对抗不公的主题，通过对比鲜明的调性、复杂的和声结构及深刻的情感流露，每一个音符都充满了丰富的情感色彩。

第一乐章以极具震撼的和弦开头，与“悲怆”奏鸣曲的开头一样，音色沉重有力，庄严的引子到激动的快板，再到第二乐章优美静谧的慢板，既有令人着迷的旋律，又有动人心弦、富有戏剧张力的段落，最后到第三乐章展开部甚至能直接听到“命运”交响曲的动机。从这首曲子之中不仅可以感受到贝多芬英雄的一面，同样也能看到他脆弱的一面，即在失去听力之后内心对于命运的恐惧。

二、《c小调第五钢琴奏鸣曲》的演奏技巧诠释

（一）触键技巧

弹奏时需要注意谱面上所标记的大量力度术语，其中所体现的是矛盾的对立统一，戏剧化效果明显，充满了热情和斗争精神。

第一乐章是“精神抖擞的快板”（Allegro molto e con brio）音乐，加上适度的抑扬，能够更好地突出力量感。开头的柱式和弦与分解琶音的力度记号是f，要注意手指不能直接从高处下落，应先接触琴键后腰腹手臂带动指尖用力，同时保持音色整齐干净增强爆发力。琶音是急剧、曲折上行的音调，附点音符要突出，快速进入最高音时两个顿音不能处理得一模一样，第二个音要比第一个音更明亮，不能弹得太轻浮，然后再扎实地弹出与之呼应的p记号弱奏下行音程，与前面充满激情的音调形成鲜明的对比。两段主题旋律展示出了贝多芬内心的愤怒与挣扎，像在进行激烈的斗争，弹奏时要保证旋律的流畅与连贯，并且要通过力度的对比呈现出问答般的戏剧效果。

之后是大段连线的旋律线条，力度从rf到pp再到ff，弹奏时要注意八度的下行左右手旋律保持连贯，短暂的停歇之后中间的三连音极弱，右手手指向内勾，指尖手腕相互配合，音色清晰而干净。比较容易出现问题的是左手的连奏，要把和弦的旋律线条连起来，保证歌唱性的同时起手不要拖沓，造成音符时值的延长。最后三连音极强回到开头的气势之中，最后的三个小节大跳要注意空拍，控制好手指与踏板的起落。

副部的难点在于“曼海姆火箭”音型，演奏者在贴键连奏的基础上要保持手指的独立性，但不要断奏至音与音分离失去旋律线条，在练习左手的织体时注意大拇指轻触键，旋律线条要流畅。

第二乐章是“缓慢的柔板”（Adagio molto）音乐，速度从始至终都要注意。开头四个音的小句弹完后可以进行短暂的停顿，之后再进入下一句，这里的停顿可以增加音乐的趣味性。乐句总体来说是在上行的，第五小节的渐强重音依旧在双附点音上，练习时速度放慢，可以尝试数三十二分音符拍子，确保每个重音都在拍子上，同时注意控制三十二分音符不要出现重音。到最高音时左手琶音速度要快，右手附点节奏不要被左手影响，造成音色混乱没有主次。

音乐并非一直都是平静的，对命运的抗争还在继续，短暂的宁静之后能量突然爆发。副部三组倚音乐句复刻了第一乐章的动机，随着音乐的进行调性也在不断变化，同样要注意强弱变化的处理。最后两个和弦解决到D音上，注意这里有一个小连线，不能把和弦与D音分开演奏，后面的十六分音符在贴键的同时落提弹奏，这样弹更有方向感，而不是断断续续的双音。

28小节出现了成堆的六十四分音符，弹奏时要保持左手的拍子的稳定，右手指尖轻触琴键，手臂放松不要紧绷，进行至最高音时稳住小指，停顿片刻再流转而下，能使音乐更富有流动性。此处的三个音要反复慢练直至熟练，或者改变节奏来使手指触键更稳。

90小节的双附点E音可以稍作停顿，此时音乐急迫地想带入主音乐旋律中，手掌要撑开，可以用指腹触键，再轻触降A音，音乐进入尾声部分，高声部要清晰流畅，弱化中间声部。左手旋律如同沉稳的大提琴，随着声部的增加一个交响乐渐渐出现，逐渐加入手臂的力，但此时依旧是弱奏，不要把和弦弹得过于生硬，触键保持轻柔，然后逐渐减弱，音乐渐渐平息，右手的和弦可以在变化时作一点点的强调，但切记不要突出，最后干净地

结束。

第三乐章是“最急板”（Prestissimo）音乐，在这个乐章中贝多芬融入删掉的小步舞曲乐章，并进行了提炼，所以内容非常丰富，不管在音乐情绪还是力度变化都要仔细去研究。

主部以齐奏开头，力度一直是p，三组向上的模进控制力度不要太强，期间可以加入渐强来增强音乐中紧张激烈的气氛，但都要保持在弱奏的力度进行。要注意左右手的力度平衡，左手的旋律应该是沉稳、浑厚的，右手清晰而尖锐，从而产生音色之间的对比，这样即使是同样的力度也不会听起来像机械弹奏。还值得注意的是乐章中断连的弹奏方法：力量集中在指尖，下键迅速，手指触键后向内收，借助手腕进行落提，保证音色的清晰。

连接部同样是难点之一，在练习时不能单纯地把这一段当成华丽机械的跑动，而是要在慢练的基础上根据旋律区分出乐句，了解音乐走向，搭配节奏去练习，保证每根手指的独立性，大拇指换指要快速干脆，最后在练熟的基础上一点点加速，切记保持手臂的放松。此外，左手的下行走向要有交响感，手指落提迅速，指尖沉稳有力，在最后一个和弦弹完的瞬间手就要放松，以便在短时间内作出更多变化，省力的同时也能表现出和弦的庄重感。

副部23小节左手上行需要更多的力量，下键要有力，触键速度要快，加强音色的颗粒性，听觉上低音区与高音区就能产生对比。28小节右手的八度震音在练习时，指尖出力的基础上依靠手腕的横向转动，并且要保持手臂的放松和小幅度的贴键，此时主旋律在左手，突出最高音，然后到达ff的和弦。右手的音阶下行开头不应过重、草草略过，每一个音都要清晰，速度也要保持平稳。

展开部56小节中出现“命运”动机，在处理这一段时可以稍作渐慢，此时力度为sf，需要用到整只手臂的力量，随后力量又回到弱奏，速度回归，手指轻巧灵敏。

（二）装饰音的演奏

装饰音标记在音符上方，其会使音乐的表现力和乐曲风格发生改变，旋律更加富有趣味性。装饰音很大程度弥补了古钢琴的缺点，贝多芬在曲中使用了大量的装饰音来表现自己的情感，用时值更短的音符来发展主题。

1.倚音

乐章中出现的复倚音，速度快时长短，练习时手掌要撑开，手腕带动指尖用力，音色清晰流畅连贯。短倚音几乎不占时值，重音的位置是主干音，弹奏时下键要坚决，手腕支撑指尖轻敲键盘后快速按响主干音，中间不能出现停顿和延时，对音色的控制要求很高。

2.顺回音

第一乐章和第三乐章中出现的顺回音需要清晰快速地弹出，手指贴键内收速度快，做到一气呵成。第二乐章是慢板，旋律平稳缓慢，开头出现的顺回音可以进得稍晚一点，不需要严格地对应在拍点上，更体现出一种松弛，带有一点请求的感觉。练习时手臂手腕保持放松，用手腕带动手指，指尖轻触键，避免力度太大而造成音色混乱。

3.颤音

第一乐章中出现的是长颤音，练习时手臂一定要放松，因为紧绷的情况下手指快速交替弹奏会出现肌肉酸痛的情况。第二乐章中出现的颤音时值很短，与波音相似，轻巧灵活富有表现力。练习时同样要放松手臂与手腕，指尖贴键保持手指独立性，下键灵活迅速且均匀，同时控制好力度，保证音色均匀、清晰。

（三）踏板的使用

1.点踩踏板

延音踏板可以有效地衔接乐句的旋律线条，但整首曲子并不是一直踩到底。比如，第一乐章中开头的第一个和弦，手指与踏板同时落下，要在弹完之后立刻松开踏板，不可与后面的旋律混在一起。分解琶音踏板与重音一起落下，放踩的速度一定要干脆利落，使旋律清晰，这就要求演奏者在慢练的时候时刻注意脚部的控制。

2.弱音踏板

弱音踏板具有使音乐更柔和、音色减轻的效果。第二乐章中尾声力度从p到pp，pp力度需要在所有触键轻柔的前提下加入弱音踏板，从而更好地弱化中间声部，使主旋律线条更明显、流畅，呈现优美的结尾。

第三乐章尾声106小节出现了渐慢与渐弱，然后进入113小节的ff慢板，两段的旋律不管是速度还是力度都非常明显，为实现更好的音响效果可以加入弱音踏板，形成鲜明的对比。

三、总结

《c小调第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬早期的作品，与中后期的成熟作品相比，在创作手法上还比较青涩，其中所包含的个人情感和音乐风格等，都需要我们再进行仔细的研究。

（中北大学）

作者简介：林天影（1999—），女，云南红河人，硕士研究生在读，研究方向为音乐表演。

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