贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》演奏技巧分析
作者: 林天影一、贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》的创作背景
(一)贝多芬的生平简介
贝多芬出生于1770年,是德国著名的作曲家、钢琴家和指挥家,也是维也纳古典音乐学派的主要成员。贝多芬的童年是在父亲严格的教育下度过的,祖父与父亲都为宫廷效力,并希望把他培养成为音乐神童,压抑的原生家庭和贫困的生活环境造成他敏感、孤僻的性格。法国大革命爆发后,贝多芬被迫带着对音乐的热爱到维也纳谋生,他精湛的演奏技术赢得了维也纳音乐乐派的赞赏,从此声名远扬。然而苦难也伴随着他的一生,就在他大放光芒时,耳鸣的病症随之而来,但贝多芬顽强地对抗命运,相信通过斗争能取得胜利,这种思想贯穿了贝多芬作品的始终。
贝多芬的音乐风格发展是循序渐进的,在他早期的钢琴奏鸣曲创作中,能找到海顿、莫扎特、巴赫等前辈们创作技法的影子,而启蒙运动、法国大革命向往平等、自由的思潮,也为贝多芬创作打下了基础,并伴随着他的一生。贝多芬早期的奏鸣曲以古典主义为核心,之后经过不断学习积累,逐渐有了鲜明的个性,如特有的韵律、强烈的英雄主义和大众意识等特点突出,展示了贝多芬强烈的反叛精神。作品中所突出的英雄性和民族性,也体现了他对祖国的热爱和对外界情感的反馈。
(二)《c小调第五钢琴奏鸣曲》简介
《c小调第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬写的一首只有三个乐章的钢琴奏鸣曲,内容精炼,开创了新的奏鸣曲曲式结构。他删掉了小步舞曲和诙谐曲乐章,保留了古典奏鸣曲特性的同时将内容扩充得更加丰富,形式紧凑而富有表现力。《c小调第五钢琴奏鸣曲》不仅仅是对传统钢琴奏鸣曲形式的延续,更是在音乐创作上进行了大胆创新。这个调号对于当时的作曲家来说有着特殊的意义,隐含着对抗命运、对抗不公的主题,通过对比鲜明的调性、复杂的和声结构及深刻的情感流露,每一个音符都充满了丰富的情感色彩。
第一乐章以极具震撼的和弦开头,与“悲怆”奏鸣曲的开头一样,音色沉重有力,庄严的引子到激动的快板,再到第二乐章优美静谧的慢板,既有令人着迷的旋律,又有动人心弦、富有戏剧张力的段落,最后到第三乐章展开部甚至能直接听到“命运”交响曲的动机。从这首曲子之中不仅可以感受到贝多芬英雄的一面,同样也能看到他脆弱的一面,即在失去听力之后内心对于命运的恐惧。
二、《c小调第五钢琴奏鸣曲》的演奏技巧诠释
(一)触键技巧
弹奏时需要注意谱面上所标记的大量力度术语,其中所体现的是矛盾的对立统一,戏剧化效果明显,充满了热情和斗争精神。
第一乐章是“精神抖擞的快板”(Allegro molto e con brio)音乐,加上适度的抑扬,能够更好地突出力量感。开头的柱式和弦与分解琶音的力度记号是f,要注意手指不能直接从高处下落,应先接触琴键后腰腹手臂带动指尖用力,同时保持音色整齐干净增强爆发力。琶音是急剧、曲折上行的音调,附点音符要突出,快速进入最高音时两个顿音不能处理得一模一样,第二个音要比第一个音更明亮,不能弹得太轻浮,然后再扎实地弹出与之呼应的p记号弱奏下行音程,与前面充满激情的音调形成鲜明的对比。两段主题旋律展示出了贝多芬内心的愤怒与挣扎,像在进行激烈的斗争,弹奏时要保证旋律的流畅与连贯,并且要通过力度的对比呈现出问答般的戏剧效果。
之后是大段连线的旋律线条,力度从rf到pp再到ff,弹奏时要注意八度的下行左右手旋律保持连贯,短暂的停歇之后中间的三连音极弱,右手手指向内勾,指尖手腕相互配合,音色清晰而干净。比较容易出现问题的是左手的连奏,要把和弦的旋律线条连起来,保证歌唱性的同时起手不要拖沓,造成音符时值的延长。最后三连音极强回到开头的气势之中,最后的三个小节大跳要注意空拍,控制好手指与踏板的起落。
副部的难点在于“曼海姆火箭”音型,演奏者在贴键连奏的基础上要保持手指的独立性,但不要断奏至音与音分离失去旋律线条,在练习左手的织体时注意大拇指轻触键,旋律线条要流畅。
第二乐章是“缓慢的柔板”(Adagio molto)音乐,速度从始至终都要注意。开头四个音的小句弹完后可以进行短暂的停顿,之后再进入下一句,这里的停顿可以增加音乐的趣味性。乐句总体来说是在上行的,第五小节的渐强重音依旧在双附点音上,练习时速度放慢,可以尝试数三十二分音符拍子,确保每个重音都在拍子上,同时注意控制三十二分音符不要出现重音。到最高音时左手琶音速度要快,右手附点节奏不要被左手影响,造成音色混乱没有主次。
音乐并非一直都是平静的,对命运的抗争还在继续,短暂的宁静之后能量突然爆发。副部三组倚音乐句复刻了第一乐章的动机,随着音乐的进行调性也在不断变化,同样要注意强弱变化的处理。最后两个和弦解决到D音上,注意这里有一个小连线,不能把和弦与D音分开演奏,后面的十六分音符在贴键的同时落提弹奏,这样弹更有方向感,而不是断断续续的双音。
28小节出现了成堆的六十四分音符,弹奏时要保持左手的拍子的稳定,右手指尖轻触琴键,手臂放松不要紧绷,进行至最高音时稳住小指,停顿片刻再流转而下,能使音乐更富有流动性。此处的三个音要反复慢练直至熟练,或者改变节奏来使手指触键更稳。
90小节的双附点E音可以稍作停顿,此时音乐急迫地想带入主音乐旋律中,手掌要撑开,可以用指腹触键,再轻触降A音,音乐进入尾声部分,高声部要清晰流畅,弱化中间声部。左手旋律如同沉稳的大提琴,随着声部的增加一个交响乐渐渐出现,逐渐加入手臂的力,但此时依旧是弱奏,不要把和弦弹得过于生硬,触键保持轻柔,然后逐渐减弱,音乐渐渐平息,右手的和弦可以在变化时作一点点的强调,但切记不要突出,最后干净地
结束。
第三乐章是“最急板”(Prestissimo)音乐,在这个乐章中贝多芬融入删掉的小步舞曲乐章,并进行了提炼,所以内容非常丰富,不管在音乐情绪还是力度变化都要仔细去研究。
主部以齐奏开头,力度一直是p,三组向上的模进控制力度不要太强,期间可以加入渐强来增强音乐中紧张激烈的气氛,但都要保持在弱奏的力度进行。要注意左右手的力度平衡,左手的旋律应该是沉稳、浑厚的,右手清晰而尖锐,从而产生音色之间的对比,这样即使是同样的力度也不会听起来像机械弹奏。还值得注意的是乐章中断连的弹奏方法:力量集中在指尖,下键迅速,手指触键后向内收,借助手腕进行落提,保证音色的清晰。
连接部同样是难点之一,在练习时不能单纯地把这一段当成华丽机械的跑动,而是要在慢练的基础上根据旋律区分出乐句,了解音乐走向,搭配节奏去练习,保证每根手指的独立性,大拇指换指要快速干脆,最后在练熟的基础上一点点加速,切记保持手臂的放松。此外,左手的下行走向要有交响感,手指落提迅速,指尖沉稳有力,在最后一个和弦弹完的瞬间手就要放松,以便在短时间内作出更多变化,省力的同时也能表现出和弦的庄重感。
副部23小节左手上行需要更多的力量,下键要有力,触键速度要快,加强音色的颗粒性,听觉上低音区与高音区就能产生对比。28小节右手的八度震音在练习时,指尖出力的基础上依靠手腕的横向转动,并且要保持手臂的放松和小幅度的贴键,此时主旋律在左手,突出最高音,然后到达ff的和弦。右手的音阶下行开头不应过重、草草略过,每一个音都要清晰,速度也要保持平稳。
展开部56小节中出现“命运”动机,在处理这一段时可以稍作渐慢,此时力度为sf,需要用到整只手臂的力量,随后力量又回到弱奏,速度回归,手指轻巧灵敏。
(二)装饰音的演奏
装饰音标记在音符上方,其会使音乐的表现力和乐曲风格发生改变,旋律更加富有趣味性。装饰音很大程度弥补了古钢琴的缺点,贝多芬在曲中使用了大量的装饰音来表现自己的情感,用时值更短的音符来发展主题。
1.倚音
乐章中出现的复倚音,速度快时长短,练习时手掌要撑开,手腕带动指尖用力,音色清晰流畅连贯。短倚音几乎不占时值,重音的位置是主干音,弹奏时下键要坚决,手腕支撑指尖轻敲键盘后快速按响主干音,中间不能出现停顿和延时,对音色的控制要求很高。
2.顺回音
第一乐章和第三乐章中出现的顺回音需要清晰快速地弹出,手指贴键内收速度快,做到一气呵成。第二乐章是慢板,旋律平稳缓慢,开头出现的顺回音可以进得稍晚一点,不需要严格地对应在拍点上,更体现出一种松弛,带有一点请求的感觉。练习时手臂手腕保持放松,用手腕带动手指,指尖轻触键,避免力度太大而造成音色混乱。
3.颤音
第一乐章中出现的是长颤音,练习时手臂一定要放松,因为紧绷的情况下手指快速交替弹奏会出现肌肉酸痛的情况。第二乐章中出现的颤音时值很短,与波音相似,轻巧灵活富有表现力。练习时同样要放松手臂与手腕,指尖贴键保持手指独立性,下键灵活迅速且均匀,同时控制好力度,保证音色均匀、清晰。
(三)踏板的使用
1.点踩踏板
延音踏板可以有效地衔接乐句的旋律线条,但整首曲子并不是一直踩到底。比如,第一乐章中开头的第一个和弦,手指与踏板同时落下,要在弹完之后立刻松开踏板,不可与后面的旋律混在一起。分解琶音踏板与重音一起落下,放踩的速度一定要干脆利落,使旋律清晰,这就要求演奏者在慢练的时候时刻注意脚部的控制。
2.弱音踏板
弱音踏板具有使音乐更柔和、音色减轻的效果。第二乐章中尾声力度从p到pp,pp力度需要在所有触键轻柔的前提下加入弱音踏板,从而更好地弱化中间声部,使主旋律线条更明显、流畅,呈现优美的结尾。
第三乐章尾声106小节出现了渐慢与渐弱,然后进入113小节的ff慢板,两段的旋律不管是速度还是力度都非常明显,为实现更好的音响效果可以加入弱音踏板,形成鲜明的对比。
三、总结
《c小调第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬早期的作品,与中后期的成熟作品相比,在创作手法上还比较青涩,其中所包含的个人情感和音乐风格等,都需要我们再进行仔细的研究。
(中北大学)
作者简介:林天影(1999—),女,云南红河人,硕士研究生在读,研究方向为音乐表演。
责任编辑 时凤侠