试论中国民族民间舞蹈的文化传承

中国民族民间舞蹈是中华民族深厚文化底蕴的重要载体，它源自各族人民的生活实践，是情感表达、信仰习俗的综合体现。这些舞蹈以其独特的艺术魅力和文化内涵，成为中华文化中不可或缺的一部分。然而，随着社会的快速发展和全球化的推进，许多传统的民族民间舞蹈正面临着失传的危机。首先，现代化和城镇化的进程加速了人们生活方式的改变，许多传统的舞蹈技艺由于缺乏传承而逐渐消失。其次，一些民族民间舞蹈受到外来文化的冲击，失去了原有的特色和文化内涵。鉴于此，保护和传承中国民族民间舞蹈成为当务之急。

一、中国民族民间舞蹈的文化内涵

（一）民族民间舞蹈中的地域文化特色

民族民间舞蹈是不同地域文化的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵和民族精神。不同的民族民间舞蹈呈现出不同的地域文化特色，具体体现在舞蹈的韵律和节奏上，舞蹈的动作和造型上，以及音乐和服饰上。不同的地域有着不同的舞蹈韵律和节奏，江南水乡的舞蹈动作轻盈、流畅，表现出水乡人民的柔美和细腻；北方草原的舞蹈则以粗犷、豪放为特点，表现出草原人民的豁达和奔放。不同的地域有着不同的舞蹈动作和造型，这些动作和造型往往源于当地人民的生活实践和传统文化，云南地区的孔雀舞、安徽地区的扇子舞等，都体现了当地人民对自然和动物的热爱与敬畏。此外，民族民间舞蹈表演时往往需要具有地域特色的音乐和服饰，如藏族舞蹈的音乐通常具有高原特色，服饰色彩华丽、浓厚；汉族舞蹈的音乐更加丰富多样，服饰线条简洁、优美。总之，了解和学习不同地域的民族民间舞蹈，可以更好地理解和欣赏不同地域的文化特色，传承和发扬我国的民族文化。

（二）民族民间舞蹈中的民俗风情

舞蹈中的民俗风情是舞蹈文化的重要组成部分。不同的民族和地区有着独特的民俗风情，这些风情在舞蹈中得到了生动的体现，如汉族舞蹈中，秧歌、腰鼓舞等舞蹈形式就充分展现了农民的勤劳和朴实，藏族舞蹈则通过沉稳有力的动作表现高原地区的神秘和圣洁；傣族舞蹈中，舞者身着美丽的筒裙，手托花篮，舞姿优美、灵动；蒙古族舞蹈中，舞者身着宽大的蒙古袍，手持马鞭，舞姿粗犷豪放，这正是蒙古族草原文化的体现。

（三）民族民间舞蹈中的传统仪式

不同的民族和地区有着独特的传统仪式，这些仪式在舞蹈中得到了生动的体现，如藏族舞蹈中，吉祥面具舞等舞蹈形式充分展现了藏族人民的信仰观念和文化传统。因此，应该重视对传统仪式的保护和传承工作，让更多的人能够欣赏到这些珍贵的文化遗产。

（四）民族民间舞蹈的艺术表现手法

民族民间舞蹈的艺术表现手法丰富多样，深受广大人民群众的喜爱。民族民间舞蹈通常以多人集体唱歌跳舞的形式出现，相比纯舞蹈能够表现更多的生活内容。另外，民族民间舞蹈还巧妙地使用各种道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等。这些道具的使用不仅增强了舞蹈的艺术表现能力，还使得舞蹈动作更加丰富、优美和绚丽多姿。原生态民间舞广泛流传民间，“自娱性”极强，其舞蹈动作不加修饰，有着浓郁的民族风情，学院派民间舞则更具表演性。

二、中国民族民间舞蹈传承面临的挑战

（一）传承环境受到破坏

随着城镇化进程的加速，传统的农村社区和村落逐渐消失，大量的农民离开农村，传统的民族民间舞蹈活动场所和社区结构发生改变。这导致传统舞蹈的传承环境被破坏，传统的传承方式受到冲击。另外，流行文化和外来文化的冲击，使得年轻一代对民族民间舞蹈的兴趣不高，传统舞蹈艺术的传承和发展面临挑战。传统民族民间舞蹈所需要的场地、器材等基础设施有限，很多传统村落或农村地区缺乏适合传统舞蹈展演和传承的场所，基础设施的不足限制了民族民间舞蹈的发展和传承。鉴于此，需要加大对传统舞蹈场所、演出设施和器材的建设投入，提供更好的条件保障。

（二）传承人才储备不足

我国民族民间舞蹈的传承面临着一系列严峻的问题。首先，人才储备严重不足，导致舞蹈传承面临后继无人的风险。许多优秀的舞蹈人才因为各种原因流失，而现有的舞蹈传承者往往年事已高，缺乏足够的创新意识和能力，使得舞蹈作品难以跟上时代的步伐，缺乏新意和吸引力。其次，民族民间舞蹈传承大多依靠口传身教的方式，缺乏系统规范的培训体系，这使得传承人才的数量和质量都受到限制。经济利益的驱动使得许多年轻人更愿意从事其他行业，而不是投身于民族民间舞蹈的传承事业，这导致民族民间舞蹈的传承人才链出现断裂，给传统文化的保护和传承带来了巨大的压力。此外，民族民间舞蹈的传承还面临着其他挑战，如文化全球化对传统文化的冲击、现代科技的普及导致年轻一代对传统文化的兴趣减弱等，这些问题的存在使得民族民间舞蹈的传承和发展变得更为困难。

（三）人才教育培养体系不完善

当前，我国民族民间舞蹈人才教育培养体系存在一些问题，如教育理念落后、教学方法陈旧、教材不规范等，这些问题制约了民族民间舞蹈的传承和发展。首先，教育理念落后是当前民族民间舞蹈教育中的突出问题。许多学校和教育机构过于注重对技能和表演能力的培养，忽视了民族民间舞蹈所蕴含的文化内涵和艺术价值的传承。这种教育理念导致学生对民族民间舞蹈的文化内涵理解不足，无法真正掌握其艺术精髓。其次，教学方法陈旧也是当前民族民间舞蹈教育中的一大问题。许多教师仍然采用传统的教学方法，过分强调技术的规范性，忽视了对学生创造性和自主性的培养。这种教学方式限制了学生的发展空间，不利于民族民间舞蹈的创新和发展。

三、中国民族民间舞蹈的传承策略

（一）加强培养传统舞蹈技艺传承人

重视对传统舞蹈技艺传承人的培养至关重要。传承人是传统舞蹈技艺的守护者和传承者，他们承载着丰富的历史信息和传统文化。因此，我们应该加强对传承人的培养，提高他们的技艺水平和传承能力。为了实现这一目标，可以采取设立传承人培训基地、举办培训班、邀请专家指导等措施，建立一个专门的传统舞蹈技艺培训基地，为传承人提供系统、专业的培训，这个基地可以包括教室、排练室、资料室等设施，为传承人提供良好的学习环境。定期举办传统舞蹈技艺培训班，邀请专家进行指导，提高传承人的技艺水平，培训内容可以涵盖传统舞蹈的理论知识、表演技巧、文化内涵等方面，使传承人能够全面掌握传统舞蹈技艺。邀请具有丰富经验和专业知识的专家，对传承人进行一对一的指导，专家可以通过观察、纠正、示范等方式，帮助传承人提高技艺水平，解决他们在实践中遇到的问题。

（二）将民族民间舞蹈融入现代艺术与文化产业

1.拓展文化产业领域

将民族民间舞蹈与文化产业相结合，不仅可以传承和弘扬民族文化，还可以推动文化产业的发展，满足观众对民族文化的需求。具体而言，可以开发一系列具有民族特色的文化产品和服务，如舞蹈剧目制作、舞蹈服装设计和舞蹈道具制作等。这些文化产品将民族民间舞蹈的元素与现代艺术形式相结合，创作出具有独特魅力的文化产品，能够为观众带来全新的视觉和听觉体验。

2.举办艺术节和展览活动

开展艺术节和展览活动能够吸引社会各界的关注，提高民族舞蹈在社会中的知名度和影响力，通过媒体的报道和宣传，可以让更多的人了解民族舞蹈的历史、文化和价值，增强人们对传统文化的保护意识，同时还能为民族舞蹈的传承和发展提供更多的支持和资源。在活动中，可以展示具有创新元素的民族舞蹈作品，鼓励艺术家们在保持传统特色的基础上进行创作探索。

（三）利用现代科技手段创新传承方式

建立民族舞蹈网站是一个重要的举措，这些网站可以作为展示民族舞蹈的平台，提供丰富的舞蹈资料、教学视频、演出信息等内容。利用精心设计的网站界面和交互功能，访问者可以深入了解各个民族舞蹈的历史、文化和特点，欣赏精彩的舞蹈表演，参与在线学习和交流活动。民族舞蹈网站可以成为连接舞蹈爱好者、传承人和观众的重要桥梁，促进民族舞蹈的普及和推广。利用社交媒体的力量，如微信、微博、抖音等平台，发布精美的舞蹈视频、图片和文章，可以迅速传播民族舞蹈的相关内容，吸引更多人的关注和转发，社交媒体的直播功能可以让观众实时观看演出、教学和活动，与舞蹈传承者进行互动交流，不仅可以增强观众的参与感，还可以促进舞蹈爱好者之间的交流与合作，形成良好的社区氛围。随着大数据技术的不断发展，可以利用数据分析技术对民族舞蹈进行深入挖掘和分析，对大量舞蹈表演数据、风格特点、文化内涵等进行分析，发现舞蹈传承中的规律和特点，为传承者提供有针对性的指导和建议。例如，通过分析舞蹈动作的轨迹、速度和力度等数据，可以发现最佳的表演技巧和风格，为传承者提供

参考。

（四）保护和抢救濒危舞蹈

随着现代化进程的加速和全球化的影响，许多民族民间舞蹈面临着失传的威胁，为了确保这些珍贵文化遗产得到保存和传承，相关人员需要采取积极的保护和抢救措施。要进行全面的田野调查，深入各个民族和地区，对濒临失传的舞蹈进行记录、整理和挖掘，收集和整理舞蹈的表演技巧、动作特点、音乐和服饰等资料，系统地保存和传承舞蹈技艺和文化。田野调查需要依靠专业的舞蹈研究者、民俗学者和摄影师等团队，在调查过程中，可以利用现代科技手段，如高清摄像、数字音频等，全面记录舞蹈表演的过程。建立民族民间舞蹈博物馆或展示中心也是保护和抢救濒危舞蹈的重要举措，这些机构可以向公众展示舞蹈的历史、文化和艺术价值，提高公众对民族民间舞蹈的认识和保护意识，可以定期举办展览、演出和活动，吸引更多的人前来参观和学习。展示中心可以展出收集到的舞蹈资料、服饰、道具等，并且可以通过数字化技术呈现舞蹈表演影像。

四、结语

中国民族民间舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。通过深入探讨其文化内涵、传承现状与挑战，以及传承策略与方法，我们可以更好地保护和弘扬这一宝贵的文化遗产。积极探索新的传承方式和方法，有利于让民族民间舞蹈在现代社会中焕发出新的生机和活力，为中华民族的伟大复兴贡献力量。

（陕西国防工业职业技术学院）

作者简介：罗雯丹（1996—），女，陕西紫阳人，硕士研究生，助教，研究方向为中国舞。

责任编辑 李知展