拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理方式

拉赫玛尼诺夫是晚期浪漫主义音乐大师，他的音乐作品情感丰富，具有与众不同的风格特征，而且还突显了钢琴与人声的密切关系。本文就拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理方式展开深入探讨。

一、拉赫玛尼诺夫艺术歌曲特征

拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲有较为显著的俄罗斯艺术歌曲创作意味，同时还有别具一格的艺术魅力，不仅表现出各种现代主义的思潮，还存有一脉相承的浪漫主义气息。他在世界音乐史上占据重要位置，被称作是艺术歌曲创作传统的集大成者。他的艺术歌曲数量非常多，相关资料显示，1890—1916年，正处于创作高峰期的他先后发表了83首艺术歌曲，并且得到了非常高的评价。另外，其钢琴伴奏与旋律、歌词巧妙结合，被公认为是艺术歌曲体裁的宝贵财富，备受世人的赞誉。其中较为典型的有《春潮》（Op.14 No.11）、《紫丁香》、《别唱吧，美人》（Op.4 No.4）、《练声曲》（Op.34 No.14），以及《这儿真好》（Op.21 No.5、7）等。这些精美的作品全都扎根于俄罗斯的土壤，具有抒情性，展现出人们美好的生活景象。

二、拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理方式

（一）《练声曲》的演唱处理

1.气息的控制

《练声曲》共分为41个小节，采用“4/4”的标准节拍。演唱者在演唱时呼吸要稳定，保持好声音的连贯性和持续性。本文主要对13—15段的第31—41小节进行重点探讨。演唱者除了要保证气息与情感的完美结合，还必须掌握稳健的呼吸技巧，这样才能准确地呈现这一旋律。特别是高潮部分的情绪高涨和后续情感的平稳过渡，演唱者需要针对呼吸技巧进行专项训练，以此来更好地掌握这一段旋律。这样既能克服呼吸的困难，还可以让听众获得更好的审美体验。在演唱开始之前，要想让气息充分支撑声带，就需要有效利用腹部和后背的肌肉力量。为了呈现出更理想的状态，演唱者还要在起音时适当地添加辅音，进一步强化自身的气息输出力度。这样既可以让声音更加饱满，还有助于打开喉咙，为听众呈现出更理想的演唱效果。

2.乐句中装饰音的处理

装饰音能够丰富乐曲音乐层次和表现力。这首作品中大量使用了颤音、滑音、延长音，并且，还巧妙地融入了许多其他装饰音技法，呈现出了很好的效果，能够精准传达特定情感和音乐意图。比如，颤音为音乐创造了特定张力，滑音以连续的过渡性增强旋律线的连续性，延长音使某一音符得到强调。这首作品对装饰音的应用，展示了作曲家赋予作品的情感和音乐价值，同时也呈现出作曲家精湛的作曲技巧。具体如下：

（1）颤音的训练。颤音对声乐学习和技巧培养至关重要，它是在两个音高间进行有节奏振动，并非只是简单地快速抖动声音。该技术需要演唱者具有较高的专业能力。在进行训练时，需要将音程明确地分解，这样就能够准确感知每个音的振动。一开始进行表演时，可将其拆分为两个八分音符，在慢慢熟悉之后，再加快速度，以免太过突兀。颤音的生成并非借助挤压喉咙或其他方式来实现，而应该是演唱者的喉头自然产生的震动。过快的练习速度会使颤音不够真实，所以在一开始练习的时候，应该以较慢的速度进行。另外，稳定气息对颤音的产生也很重要。在实际练习过程中，具有稳定的气息能防止声音中断或出现其他不稳定因素，还能有效保证颤音的连续性。所以在训练过程中，为了保证气息的稳定供给，必须要采取更合适的方式来培养呼吸技巧。颤音也是对演唱者综合能力的考验，能够让其更好地理解音乐的深度，同时能够进一步提高其自身的演唱技巧。该作品的第2和第3段落，其中第22小节和第25小节提供了良好示范，可以根据这两节来展开练习。

（2）滑音的训练。传统声乐演唱中，滑音经常用来传递某种情感或突出某一旋律点。而在《练声曲》中，滑音是一种深情的表达方式，对其进行适当调整，可以让音乐蕴含的情感更充分地呈现出来。滑音在音乐高潮部分的应用，可以让整个作品具有更加动人的气质。比如，表演者在演出过程中，当高昂的旋律从高音滑到低音的时候，能够使听众产生强烈的共鸣。滑音并非简单装饰，从整体上看，它和《练声曲》的情感基调相融合。演唱者要想将滑音完美地展示出来，不仅要拥有成熟的技巧，还要对作品有深层次的认识，并且将情感融入其中。通过对这种唱法的深层次研究与反复练习，演唱者既可以提高自己的唱功，还可以更充分地体会该音乐背后的真正

意义。

（3）声音强弱力度的控制。《练声曲》的乐句有细致的强弱变化，需要演唱者具有较强的控制能力和音乐修养。通过分析可以发现，乐曲中的动态变化也是情感表达的关键所在。在演出过程中，演唱者在能够明确传达作品动态标记的同时，还应该保证其与整体的艺术意图协调。需要格外注意的是，如果在演唱中出现不合适的动态处理，作品艺术效果必然会有所减弱。特别是在一些情感饱满的段落中，为了保证音乐的连贯性和情感的准确传达，演唱者需要掌握好声音的力度和色彩。《练声曲》的旋律线条流畅，富有情感，能够让听众在聆听的过程中感受到舒缓和温柔。演唱者要想细致演绎，除了要掌握一定的技巧，还要对作品情感有深入的理解。这首作品的节奏比较平缓，旋律展现了深沉的抒情特质，强弱之间的细致变化能够让它的旋律更活跃，还可以在不同段落达到独特的高潮。所以要想取得理想的演出效果，演唱者就必须在整个演出过程中控制好声音的强弱力度。为了精准地呈现出持续而沉痛的情感，演唱者要保持声音的纤细，但不显虚弱，而且还必须要保证音乐的连贯性。整体音色应当统一，且在呼吸的支撑下，声音强弱力度控制要恰到好处。此外，为了确保音色的准确性，还要充分挖掘并且与歌曲传达的情感实现共鸣，以便更完美地展示。

（二）《春潮》的演唱处理

1.旋律与语言的结合

演唱者在演唱《春潮》前，要认真朗读歌词，仔细感受其韵律。同时要重视发音的准确度，在练习过程中要能够掌握标准的读音并进行模仿。具体来讲，要密切关注单词中元音与辅音的发音，注意俄语的爆破音，让歌词呈现出力量感。演唱者要通过模仿歌词发音，将语言与旋律紧密融合在一起。该作品的结构并不复杂，旋律反映出创作者渴望革命成功的激动心情，整体上激情澎湃，且非常有推动力。演唱者在演唱过程中，要将语言和旋律进行完美融合，在熟悉旋律后将歌词融入进去，以便更好地诠释作品。

2.人声与钢琴的配合

钢琴伴奏与人声相辅相成，在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中起到了很大的作用。《春潮》用潮水般的织体来象征革命浪潮。乐曲中“春天来了”作为连接部分，反映出人们对革命必然胜利的决心，同时也反映了当时的政治状态。整首乐曲钢琴织体统一，在主题出现的时候，钢琴声部反映出春潮的涌动。在这一环节中，声乐部分是在一个八分休止符以后才加入的，并没有从一开始介入，为演唱者提供了充足的空间。在钢琴伴奏织体运用上，分解和弦具有强烈的推动性，能够帮助演唱者将情绪迅速带入进去，在配合上要注重整体性，不要钢琴推动而声乐不动。在演出过程中，演唱者必须要控制好节奏。因为对柱式和弦进行了巧妙的应用，所以这首作品第一段的第二句后半部分整个情绪会发生明显变动。在这种情况下，钢琴音量较大，人声要是不够明显，那么在演出过程中就会被钢琴掩盖，演唱者在日常训练时必须多加注意。

（三）《别唱吧，美人》的演唱处理

1.声区的统一

演唱者不能因为旋律的变化而改变声音线条，要重视声音和音色的统一。在演出过程中，第一个音就要找准声音位置，确保音符像在一条线里，就算遇到了有密集回旋变化的旋律线，或者遇到了能够让乐句停顿的休止符，也必须要保持声音的平稳与流畅。

2.气息的控制

作品《别唱吧，美人》对气息控制的要求非常高，所以即便整个作品中的休止符很多，演唱者也必须要稳定气息。比如，浪漫曲A段的a句，其旋律走向的明显特征就是从高音逐渐向下。通过分析可以发现，它最具难度的一点是乐句开始于后半拍起的高音。在大多数情况下，因为音乐作品高声区的强起比较容易，但是后半拍开始的高音对演唱者而言难度较大，所以演唱者必须要以充足、饱满的气息进行支撑，呈现出良好的演唱效果。

3.声音线条的连贯性

在演唱过程中，除了要保持声音位置的统一，还必须要保证歌唱旋律的流畅性与抒情性。作者在《别唱吧，美人》中添加了诸多由休止符造成的空拍停顿，因此演唱者在正式演出时必须要关注乐曲中的空拍，做到声断气不断。因为随意换气不仅容易拖拍破坏节奏，还可能会严重破坏歌唱旋律的连贯性，所以在演唱过程中，即使是不发声的空拍也不能随意换气。要是没有给予充分的重视，可能会失去旋律的连续性，难以呈现出良好的效果。因此，最为合适的应对措施是仔细分析研究空拍，以此来保证正确掌握其节奏，保持歌唱状态，进而呈现出精彩的演出，让听众体验到歌曲的生机和活力。

4.声音力度的把握

该作品谱面上力度变化丰富，演唱者要能够很好地掌握声音力度，谱面标记的强弱也要顺利地演唱出来，保证其完成得规范、自然，这样才可以正确展示出《别唱吧，美人》所蕴含的情感魅力，同时还能呈现出浪漫曲旋律线条的美感，从而高质量地诠释这首乐曲。此外，演唱者在演出时必须充分重视第19—22小节c句的力度处理。要想将该处高音弱唱精准地呈现给听众，演唱者必须要拥有非常扎实的歌唱基本功。创作者在该作品中传达了对故乡的思念之情，演唱者要想将这种情感准确诠释出来，在演出过程中就应当保持高低声区的完美统一。

5.表现力的掌控

音乐进行的速度与作品内容具有非常紧密的关联，而且速度是音乐表现力的重要元素，所以在演唱时要能够控制好速度。在《别唱吧，美人》这首作品中，拉赫玛尼诺夫运用的基本速度是小快板（Allegretto），通过观察可以发现，整首乐曲的速度并不快。众多的速度记号标记让其呈现出动态的美感。把握好速度变化是演唱的技术难点，要想呈现出理想的效果，就必须要控制好速度。比如，第17小节出现的meno mosso意为稍慢，也就是根据实际情况，适当地将乐句之间的间奏速度变慢。但是20小节出现的速度记号TempoⅠ，则是要将乐曲调整到原先正常的速度，所以在正式演出过程中，必须要督促伴奏者完成速度变化，通过较为默契的合作，实现人声与伴奏的高度统一，使乐曲速度的变动更加明显，从而准确呈现出创作者要求的速度变换。

三、结语

通过对演唱处理方式的深入探讨，我们可以从中体会到拉赫玛尼诺夫艺术歌曲独特而个性的艺术魅力，他的音乐具有非常明确的主题、丰富的内容，以及充满诗意的旋律。演唱者需要对其艺术歌曲的演唱处理方式有更深层次的了解，从而更好地诠释作品所表达的情感。

（重庆外语外事学院）

作者简介：王庆黎（1983—），女，重庆人，硕士研究生，讲师，研究方向为声乐表演专业。

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