民族歌剧《白毛女》的曲调来源及运用

歌剧《白毛女》是我国歌剧史上具有里程碑意义的经典之作，有着非常大的艺术魅力和较高的研究价值。这部歌剧由延安鲁迅艺术学院集体创作，在创作时深受秧歌剧的影响。剧中的音乐广泛借鉴了河北、山西等地的民歌和传统戏曲的曲调，作曲家根据不同的人物形象发展需要，选择性地汲取地方曲调，并进行改编。因此，这部歌剧具有浓郁的民族色彩。本文试图对歌剧的曲调来源进行分析，探索歌剧的曲调对剧中人物形象塑造的影响。

一、歌剧《白毛女》的创作背景

这部歌剧的故事发生在华北地区的一个农村，佃户杨白劳与女儿喜儿相依为命。因为还不起账和租子，地主黄世仁强迫喜儿签下了卖身文书。杨白劳因内心充满愧疚，喝卤水自杀。喜儿在黄家受尽欺辱，跑到深山中躲了起来。由于身体长期缺少盐分，喜儿的头发全白了。一直到共产党到来，喜儿才得以获救。这一故事表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的时代主题。

1942年春，为了全面加强党的建设，实现思想与行动相统一，中国共产党领导开展了延安整风运动。1942年5月，党中央在延安召开了文艺座谈会，分析了文艺与生活之间的关系问题，也为此后的文艺工作指明了方向。《延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，文艺创作便有了发展方向，一种集音乐、舞蹈、美术、戏剧于一体的民间艺术在边区掀起了热潮，这就是秧歌剧。其高度贴合百姓的生活，《兄妹开荒》《保卫边区》《周子山》等一系列优秀的秧歌剧，深受人民群众的喜爱，为我国大型民族歌剧的诞生积累了宝贵经验，奠定了坚实基础。

一部优秀的民族作品会反映当时的社会背景。《白毛女》这一歌剧就揭露了封建社会地主阶级对农民进行压迫和残酷剥削的事实，同时也表达了创作者对人民群众的深切同情，使广大人民群众产生共鸣。这部歌剧的取材贴近人民生活，是一部红色的、具有深刻教育意义的经典作品，其题材真实、深入人心，被广泛传唱。

在《白毛女》这部歌剧诞生以前，我国还没有出现真正意义上成熟的歌剧，正因为这样，才给了我国文艺工作者强大的创作动力。贺敬之、丁毅、马可、张鲁、瞿维、向隅、刘炽等人根据1940年流传在晋察冀边区一带的白毛仙姑的民间传说，结合各地的民歌曲调，进行改编调整，创作出了这部具有民族色彩的大型歌剧。

二、地方民歌的曲调特点及其在歌剧中的运用

歌剧《白毛女》以地方民歌的曲调为素材。在创作中，作曲家并没有完全照搬这些民歌曲调，而是选择性地吸收借鉴并加以改编，再运用到歌剧中，使演唱者能够通过歌唱和表演，真正了解角色、融入角色、表现角色。在曲调的借鉴方面，如喜儿这一角色的音乐就借鉴了河北民歌《小白菜》的曲调，杨白劳这一角色的音乐借鉴了山西民歌《捡麦根》的曲调。与其说演唱者用音乐展现歌剧，不如说是民族音乐赋予了这部歌剧全部内涵。要想全面地了解这部歌剧，必须要从分析它的曲调构成开始。

（一）河北民歌

河北省地处华北平原，交通便利，文化交流频繁，产生了极具地域特色的民族文化和地方民歌。小调歌曲是河北民歌中的一种常见形式，小调歌曲的音调较低、曲调凄凉，给人一种深沉、悲切的感受。

河北民歌《小白菜》的旋律流畅简单，音域适中，运用了民歌中最常见的五声调式。在这首民歌中，第一个音也是全曲的最高音，给整首歌曲定下了感情基调，每一个乐句都是逐渐下行的旋律。单乐段音乐结构，节奏规整，曲调简朴流畅。这首歌曲最后两句仅仅用了“6 1 2 5”这四个音，再搭配上凄苦的歌词，就把整首歌的情绪表达得淋漓尽致。

在歌剧中，喜儿的唱段《北风吹》的曲调就借鉴了河北民歌《小白菜》的曲调。《北风吹》是三段体曲式结构，第一部分的旋律就是在河北民歌的旋律基础上进行了更改，整体的旋律走向与《小白菜》的旋律最为相似。从逐渐下行的旋律来说，《小白菜》的旋律“5 3 3 2，5 53 32 1”从最高音一直向低音进行，《北风吹》的旋律“6 5 52|32 3-|5 4 32|26 1-|”与其非常相似，都有几个主音支持，只是《北风吹》的节奏更为紧凑，更具艺术特色。第一部分的节奏比较简单，以四分音符和八分音符为主，逐渐下行的旋律与喜儿思念、担忧父亲的情绪融合在一起，将主人公的情绪很好地表现出来。这一曲也奠定了这部歌剧的感情基调，反映出了当时社会的背景，揭露了地主阶级对穷苦百姓无底线的压迫剥削。在这一唱段中，最多表现出的是喜儿天真活泼的人物性格。

《青羊传》是河北地区的小调民歌，六声徵调式，旋律流畅。其中音域相差十度，结构比较规整，有级进的旋律进行，并且在第五小节的“2”上加入了“32”的加花变奏，有了纯正的民歌风味，整体的节奏比较紧凑，唱起来也朗朗上口。

《北风吹》第二部分的旋律借鉴河北民歌《青羊传》的曲调，旋律逐渐下行。第一句旋律“3 23|61 2|5 35|32 1|”是在《青羊传》的第一句旋律上增加了一个辅助音，第二句主干音与《青羊传》的第二句没有太大差别，只是在个别单音上做了修改。第二部分出现了切分节奏、附点节奏，使歌曲有了轻松、跳跃的感觉。逐渐下行的旋律将歌曲的情绪推向了高潮。

（二）山西民歌

一个地区的自然地理环境决定了地区民歌的地域色彩，山西的自然地理环境复杂多样，有山脉、丘陵、平原，且气候干旱。特殊的地理环境造就了山西独特的民歌风格。山西省的方言有韵律感，有很多语气词，这些在民歌中也有体现。以《捡麦根》为例，这首民歌风格朴素，以山西人民的劳动生活为素材来创作，曲调简单，全曲的旋律呈波浪形起伏，旋律流畅。全曲出现较多的是四度音程，最后也是以四度音程结束。歌曲风格幽默，节奏欢快，表现出了山西人民丰收时的喜悦。

歌剧以杨白劳的悲惨结局推动故事情节的发展，《十里风雪》这一唱段是杨白劳所唱的，塑造了一位旧社会困苦农民的形象。这一唱段的旋律借鉴了山西民歌《捡麦根》的主干音“2 56|43 2|”，并将倚音进行了删减。虽然这两首作品的音程关系大多一样，但是表达出来的情感却有很大的差别。《捡麦根》的速度较快，且歌词也表现出了农民丰收的喜悦，而《十里风雪》的速度较慢，在演唱中能够更好呈现杨白劳苍老、无力的形象。这一人物的音乐形象虽然运用单个主题变奏发展，但是产生了强烈的戏剧效果。

父女对唱的选段《扎红头绳》也是根据山西民歌《捡麦根》的曲调来创作的，基本的主干音没有太大变化。全曲以“2 5 6 4 3”为主干音，给旋律定下了基调，并且用辅助音进行过渡，以欢快的节奏表现出父女俩苦中作乐的积极心态，很好地刻画了喜儿乐观、活泼的人物形象。

（三）陕西民歌

受地理环境的影响，陕北民歌具高亢、粗犷的特点，曲调多为一字多音，所以对气口的要求比较高，音域较宽，并且其旋律简洁明快，变化较大，运用滑音较多，个别字也会出现重音，给人一种大起大落的感觉。

歌剧中黄世仁的唱段《花天酒地辞旧岁》就是借鉴了陕西民歌的特点来创作的。这一唱段是一段体曲式结构，曲调比较简单，变化不大。第一句“花天（那个）酒地辞旧岁”中的“地”运用了滑音的技巧，音程跨度较大，在此处设计了气口，第二、三句与第一句一样。第四句“酒不（那个）醉人人自醉”中的“人”运用了倚音，表现出人物轻松愉悦的心情。最后两句则运用了滑音和重音的技巧，“我家自有谷满仓，哪管他穷人饿肚肠”这两句语气一变，运用简洁讽刺的歌词，可以说是毫不避讳。黄世仁作为剧中的反面人物，其音乐特点也是与众不同的。唱段运用简洁豪迈的曲调，表现出黄世仁粗糙、自私的人物性格，更体现出了地主阶级为富不仁的丑陋形象。

三、戏曲的运用

秧歌剧就是将戏曲、话剧和秧歌融合在一起，具有综合性艺术的歌剧形式。延安新秧歌运动的蓬勃发展促使秧歌剧水平不断提高，在此背景下，秧歌剧《白毛女》诞生。戏曲是我国特有的一种艺术表现形式，能够体现出我国的民族色彩，在我国有着悠久的历史。每个地区都有不同的地方剧种，与各地区的人民生活息息相关，也体现着当地的文化内涵。歌剧《白毛女》取得巨大的成功离不开其中对戏曲元素的运用。

河北梆子是戏曲梆子声腔的一个重要支脉，反映了人民的现实生活，擅长表现人类历史题材，也是我国影响比较大的传统戏曲剧种之一。其通常用板胡、笛子、笙、大锣、小锣、梆子来伴奏。河北梆子的唱腔分为生、旦、丑三行，男女生采用同宫同腔，有高亢、激动、慷慨的风格特点。河北梆子有四度、五度的音程大跳，这也是其旋律的突出特点。歌剧《白毛女》的第三幕第三场就借鉴了河北梆子进行创作。

《白毛女》第三幕第三场开始就是连续的高音，一字对一音，借鉴了河北梆子的曲调，使用了四度、五度的音程，唱做并重。其歌词运用得恰到好处，与曲调结合，每一句结尾处的长音给足了喜儿情绪发展的空间，将喜儿心中的悲愤全部宣泄出来，更加突出了喜儿坚贞不屈、敢于斗争的女性形象。

喜儿的唱段中也运用了戏曲中具有特点的“板腔体”，也称“板式变化体”。其音乐结构是由板式的转换而形成的自由结构，上下句对偶。例如，喜儿的唱段《刀杀我，斧砍我》为G宫调式，这一唱段是喜儿被黄世仁欺凌后，面对自己所遭遇的不幸，发出声嘶力竭的呐喊，尤其是开始的“天呐”，旋律“5 4 3 2 1”，喊出了喜儿的悲惨命运。这一唱段的曲调与《小白菜》的曲调有相似之处，都采用了逐渐下行的旋律，一字对一音。例如，“刀杀我，斧砍我，不该这么糟蹋我”，字字重音，逐渐下行。接下来的四个小节速度渐慢，“自从进到黄家门，想不到今天……”这句没唱完的歌词，给后面的音乐留下了发展空间。这一唱段可以说是这部歌剧的高潮，表达了喜儿对命运不能自己做主的感慨。

四、结语

《白毛女》是我国歌剧史上具有里程碑意义的作品，对中国歌剧的研究有重要价值。这部歌剧从诞生时，就迎来了无数人的关注。其是在我国长期积累的历史文化的基础之上创作出来的，不仅借鉴了西洋歌剧的创作手法，而且在曲调上借鉴了中国的地方民歌和传统戏曲，在诗歌、音乐、戏剧三个方面高度统一。其中对民族文化坚持不懈的追求，以及对中华文化的传承和积极向上的民族精神，鼓舞人民砥砺前行。地方民歌及戏曲曲调的融合共同促成了《白毛女》的诞生，赋予了它时代内涵，使得这部歌剧成为经典，历久弥新，代代相传。这部歌剧诞生以后，我国涌现出了许多优秀的民族歌剧，展示了我国歌剧创作的智慧。

（哈尔滨师范大学音乐学院）

责任编辑   王小朋