辽西皮影艺术的传承思考

辽西地区皮影作为中国皮影戏的重要分支，经历了数百年风雨洗礼，在现代艺术冲击下，依旧展现出浓厚民间韵味。辽西皮影占据中国民族艺术的一席之地，其神幻庄谐、雅俗兼备的表现形式，为观众带来视听享受。辽西皮影作为辽宁非物质文化遗产，具有传承历史和守护文化的使命。本文将探索辽西皮影的起源、传承和发展，更深入地理解其独特价值和意义，并探讨如何传承保护这一珍贵非物质文化遗产，促进其历史文化价值得以传承并得到有效保护。

一、辽西皮影的历史由来与流派演变

皮影戏传入辽西地区的时间应在金代或更早，与滦州影戏融合于明代，发展于清代，兴盛于近代。河北师范大学教授魏力群在其专著《唐山皮影艺术序》中提到北宋末年，金军攻破开封府，俘虏了宋徽、宋钦两位皇帝以及一批精通皮影戏的艺人。这一事件不仅在政治上产生了深远影响，还对皮影戏的传播产生了重大影响。被掳走的皮影戏艺人随着金军的北迁运动来到了东北地区，皮影戏由此进入大众的视野。在演变过程中，皮影戏艺人逐步形成了独特的表演风格，积累下底蕴深厚的传统技艺。他们在传承发展过程中融入了当地的民间曲调和戏曲元素，逐渐形成了较为独特的地方流派。

虽然辽西皮影流派与滦州皮影流派在细节和风格上有一定差异，但二者在很多方面也具有相似性。例如，在影片制作技术上，二者都注重精细的剪纸技艺和光影表现；在演唱形式上，都有独特的唱腔和旋律，展现出地方性的音乐特色；在材料使用上，两个地区均用驴皮来制作影人，影人的着色均采用黑、红、绿三种颜色。总体而言，辽西地区皮影戏在历史发展长河中经历了多次文化整合和流派演变，逐步形成了独特的传统风格和地方特色。辽西皮影不仅是对滦州皮影的传承与创新，而且是辽西文化的生动体现和珍贵遗产。

二、辽西皮影的雕刻制作

（一）制作流程

辽西皮影戏的制作工艺继承发展了古老而独特的工艺技术，凝聚了艺人的智慧和匠心。首先，皮影制作需要经过选皮、剥皮、刮、刻、脱毛、染色、烤烟等一系列工序。其次，皮影人物的设计和制作需要注重细节与形象表达，通过精心雕刻和上色，塑造出不同的皮影角色形象。辽西皮影戏的制作工艺精湛，塑造的皮影人物生动逼真，富有艺术性和观赏性。

（二）工艺设计

1.头茬的面部造型

通常影人是有两个部分的，分别是头茬和戳子（身子），特殊影人除外。头茬由脸部和头饰两部分组成，不同脸面配以不同冠戴、头饰，构成了形态各异的头茬形象。

2.皮影的造型特征

皮影戏中出现的角色有很多种类，角色的身份、地位等都有所不同。为了展现这些特征，人物的冠饰和头饰设计参考了戏剧服装的款式，运用散点透视方法，尽可能通过冠饰或头饰的正面、侧面和顶部展现人物特征与身份地位。

3.皮影着色的要求

在影片制作过程中，着色是一个至关重要的步骤。古话说“三分雕刻，七分着色”，着色在整个影片呈现中具有关键作用。传统辽西皮影的着色主要使用红、绿、黑三种颜色。这些颜色能够在光照下保持稳定，具有较高的对比度和优良的透明效果，因而被广泛采用。随着时间的推移，特别是在20世纪八九十年代，雕刻艺人开始尝试更多的颜色，如蓝色、黄色、棕色和粉色，使得辽西皮影作品更加生动多彩。

在影片制作中，着色方法主要有两种：平涂和晕染。平涂是将颜色均匀地涂抹在影片表面，常使用于嘴唇、胡须等部位的上色。晕染法则根据饰物图案的深浅差异，晕染出不同的色彩。晕染要求着色人员具备高超的技巧和艺术功底，操作方法是用一支笔蘸取颜料在重要部位上涂抹，再用另一支笔蘸取清水，轻轻润湿颜料表面并向四周扩散，使颜色逐渐淡化并自然的过渡，从中心向外逐渐变淡，呈现出立体感的皮影人物形象。晕染法要求颜色过渡自然、和谐统一，不能出现突兀的分界线，以展现出更加细腻的表现效果。

三、辽西皮影的传承现状

（一）传承问题

首先，传承人队伍年龄老化是一个重要问题。随着年龄的增长，很多老艺人难以继续从事皮影戏表演和教育工作，这对皮影戏的发展造成不利的影响。其次，年轻人对传统艺术的兴趣减弱，他们更倾向于追求现代化、消费型的文化娱乐。皮影戏要传承下去，必须有一批优秀的皮影表演艺术家。辽西皮影经过历经几十年的发展，许多老艺人年事已高，年轻的皮影艺术人才短缺。

（二）市场需求不足

在当今社会，人们拥有更多选择，传统的皮影戏在激烈的竞争环境中有些力不从心。大众倾向于选择更加现代化、快节奏的娱乐方式，而皮影戏的表演形式和节奏可能无法完全满足现代观众的需求，导致观众群体逐渐流失。另外，由于市场需求不足，皮影戏的演出机会也逐渐减少。在此背景下，传统皮影戏很可能面临着越来越难以找到合适演出场地和机会的困境。艺术家们原本依靠演出来维持生计，但随着演出机会变少，他们的经济收入减少，生计也因此受到了影响。

（三）缺乏资金和对应设施

相比电影、文学等其他艺术形式，辽西皮影戏并未得到充分的资金支持，资金来源不够稳定，难以满足皮影团体的日常开支和发展需求。这使得许多皮影戏表演团体在生存和发展上面临巨大的压力。除资金支持不足外，辽西皮影戏还面临着场馆和设施不足的问题。高水平的表演需要相应的场馆和设施支持，包括舞台、音响等，然而，由于缺乏先进的演出场地和设备，许多皮影戏团体在进行表演时面临诸多困难，无法充分展现皮影戏的艺术魅力，这都对皮影戏的发展造成了不利的影响。并且，因为缺乏支持和资源，艺术家演出和创作也会有阻碍，辽西皮影戏的未来发展面临严峻挑战。因此，有必要采取措施，加大对辽西皮影戏的支持力度，促进其发展壮大，保护这一珍贵的文化遗产，让皮影戏在当代社会继续发光发热。

四、辽西皮影的传承与保护建议

（一）拓宽渠道与丰富形式

首先可以通过社交媒体等渠道宣传推广辽西皮影。有关部门可开拓专门宣传渠道，设立官方网站和社交媒体账号，定期发布辽西皮影戏的历史渊源、知名表演和艺术家背景等内容。其次，可以组织各类展览、路演和宣传推广活动，促进辽西皮影戏被更多群体熟知。例如，可举办皮影戏展览，展示艺术作品，让人们深入了解皮影戏的发展历程和艺术表现形式。同时，可在地方文化节庆等活动中，将皮影戏作为重要内容进行推广，吸引更多人的关注。

（二）艺人培训与技术支持

有关部门应该加大对皮影艺人的培训和技术支持力度，以提升皮影艺人表演水平和创作能力。可以结合当地实际组建专门的皮影艺术专训基地，开设技艺传承班，提供理论学习平台。通过系统的教学和实践活动，让学员们在实际操作中不断提升和完善皮影制作与表演技巧，培养出一批批高水平的皮影艺术人才。另外，有关部门可以牵头组建由资深的皮影艺术家和非遗继承人组成的专业的指导团队，定期对皮影艺人进行现场指导，帮助艺人们解决在创作过程中遇到的技术难题，提升其艺术表现水平。同时，还可以定期举办讲座和研讨会，促进皮影艺人之间的交流与学习，拓展其在皮影创作上的思路，挖掘其在艺术表演上的潜力。

（三）搭建平台与推广交流

首先，有关部门可以定期举办演出，让更多的人感受到皮影戏的乐趣。其中，演出活动可以包括传统的剧目演绎与现代题材的创新演出，从而吸引不同年龄阶段和文化层次的受众群体。其次，可以定期举办皮影艺术展览评比，为艺人们提供展示个人作品和技艺的机会，激发艺人们的创作热情，促进皮影艺术的多样化发展，增强皮影艺人的自我认同成就感。展览评比可以通过评选优秀作品和艺人，进一步提升皮影戏在社会中的影响力和知名度，吸引更多年轻人投身到传统艺术形式的传承中。在展览评比中可以设置诸如最佳艺术形式表现奖、最佳创新奖、最佳视觉效果奖等多个奖项类别，引导激励艺人们在不同方面进行突破和创新。期间，有关部门可以利用现代化管理系统，提升展览评比的专业化水平和公信力，确保评比过程的公开和透明。

除了传统形式的巡回演出和展览评比，还可以推动辽西皮影戏与国际上其他文化艺术形式的交流合作。通过国际艺术节、文化交流活动等平台，将皮影艺术推广到国际舞台，增强其在国际上的影响力，提高其知名度，促进皮影艺人间的技艺交流。例如，与其他国家或地区的皮影艺术家共同创作、联合演出，让辽西皮影戏走出国门，走向国际，不断开拓发展空间。

（四）课堂灌输与社区普及

除了一般性宣传活动，还可以在教育领域进行更深入的推广。例如，在学校或社区举办皮影戏的示范演出与普及讲座，向学生介绍皮影戏的丰富文化内涵，让学生切身感受其深厚底蕴和独特魅力。具体来说，首先，可以将皮影戏融入课堂教学中。例如，在语文、历史等课目中引入皮影戏的相关内容，帮助学生了解皮影戏的起源、发展历程及其在当地文化中的重要性，潜移默化地推动皮影戏的文化普及和传承。其次，可以组织皮影戏观摩表演、主题教育活动等方式，进一步深化学生们对皮影艺术的认识。例如，邀请专业的皮影戏艺术家到校进行讲解和示范，组织学生参观制作皮影的工作坊，亲手体验皮影人物的制作过程，从而使其更加深入了解这一传统艺术的魅力。除了学校教育，还可以与社区文化活动结合，将皮影戏引入社区，如在社区文化中心或者公共场所开展皮影戏表演，邀请社区居民观看鉴赏，营造浓厚的文化氛围，丰富社区居民的文化生活，促进邻里间的交流沟通。

五、结语

辽西地区的皮影戏作为中国非物质文化遗产之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。通过对辽西皮影戏进行研究，我们了解到其独特的制作工艺、表演形式和故事内容，以及与传统文化的紧密联系。近年来，辽西皮影戏在传承和发展方面取得了进展，相关机构积极组织培训和教育活动，传授皮影戏的制作和表演技巧，培养新一代皮影艺人。同时，辽西皮影戏也在剧本创作、演出形式以及推广和传播方面进行了创新和探索，更加符合现代观众的需求和口味。虽然辽西皮影戏面临着一些挑战，但通过政府的支持和机构的努力，以及艺术家和研究者的积极参与，辽西皮影戏在传承和创新方面取得了一定的成就。未来，需要进一步加强人才培养，提供更多的支持，促进辽西皮影戏持续传承发展下去。

（辽宁师范大学音乐学院）

责任编辑 高瑞