品评声乐作品《月满西楼》的词义内涵与演唱分析

一、相思意浓的文字

（一）词作者

《月满西楼》的词取自宋代婉约派代表人物——李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。李清照有“千古第一才女”的美称，后人更是称此词“吞梅嚼雪，不食人间烟火气象”。李清照第一任丈夫是赵明诚，两人如胶似漆，有“夫妇擅朋友之胜”的美谈，惜两人有缘无分，二十八年的生活中坎坷不断。二人刚新婚，李清照便因其父李格非蒙冤而受到牵连，被迫还乡，二人分隔两地，每日思念，好不凄凉。在每日饱受相思之苦的煎熬下，李清照便创作出了传世佳词《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。

（二）词义分析

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是李清照因思念其夫赵明诚所作，开篇“红藕香残玉簟秋”写尽了秋季悲凉景象，借景抒情，寄情于景，凋残的荷花和玉席上映出的秋色，无一不在替作者诉说着悲伤凄凉，字字未提愁，处处映出愁。“轻解”常被误解为“轻轻解开”，实则是轻轻提起的意思，轻轻提起裙摆独自踏上小船，心中突然泛起对夫君的思念，云中谁可替他寄一封书信来。“雁字回时”，既可是眼前景色，又可是心中幻想，鸿雁传书，何时才可将锦书传来。“轻”“独”两字营造出来了幽静、孑然一身的意境，从“红藕香残”到“雁字”再到“月满西楼”，视角一步一步由近及远，画面最后停在“月满西楼”，幽静寂寥的景色被刻画得精致准确。“红藕”“玉簟”“兰舟”“西楼”，一步步将作者所处的空间刻画出来，由近及远、由低及高，将空间感体现得淋漓尽致。上阕隐隐借景倾诉，下阕则直抒胸臆，字字句句皆是道诉对丈夫的思念。“花自飘零水自流”，花一朵朵的凋零，水也一直在流走，古人常用水流来象征时间流逝，日子一天天过去，却还是与夫君分隔两地。“一种相思，两处闲愁”，与丈夫分居两处，但是同有着一种相思，夫妻二人同心同德，李清照以独到的女性视角，塑造了真实的女性心理。“此情无计可消除”，对这样的情绪无计可施，才将紧皱的眉头舒展开来，这股思念又爬上了

心头。

通过对比李清照少女时期的诗词，不难得知其在年少独游乘舟时从未感到孤独，但自结婚后，从“红藕香残”“锦书”“雁字”可得知，李清照根本无心游船，心中脑中仅有的便是思念。作者以其独有的女性视角，带领读者由近景至远景再至内心，给予读者不同的心灵体会，表现了她对丈夫的思念与不可相聚的悲伤。因此，演唱者在演唱这首歌时要带有饱满的情绪，将孤寂、哀伤、思念之情化作声音表达出来。

二、清冷悠扬的音乐

（一）曲式分析

《月满西楼》是典型的单二部曲式结构，由引子（1—13）、A段（14—22）、B段（23—31）、

尾声（32—35）构成，结构清晰明了，这四部分正好完美对应中国传统音乐中的“起承转合”，在B段后又完全再现了一遍，加深音乐色彩，增强了歌曲的凝聚力，更使尾段得以顺畅呈现。歌曲是D羽雅乐七声调式，在中国传统音乐中，常用羽调式表达悲伤凄凉的音乐，歌曲选用羽调式便将其整体灰蓝色的音乐色彩奠定了下来。全曲七字或八字成句。A段也正对应着诗词中的上阕，旋律二度上行，在第三音出现前十六后八的节奏型，情绪也随着旋律的走向而逐渐上涨。到B段则在长线条高音的基础上多出现附点和四个十六节奏型，情绪也经过A段的“呈”到达一个小高潮，但因为后面B段的完全再现，情绪不能太过高涨，需要为第二次出现的相同旋律作一个铺垫，同时也为再现后的进入尾声作一个铺垫。歌曲多个乐句的最后一个音与下一乐句的第一个音是同音，这种旋律发展手法是中国传统音乐中经常出现的“鱼咬尾”，广泛运用“鱼咬尾”是此曲的一大特点，将乐句与乐句紧密相连，如同一条接一条的鱼儿一般连绵丝滑，使音乐首尾呼应。

（二）乐器编配

曲作者在创作时充分考虑了古诗词的中国传统性，在选择伴奏乐器编配时选择了二胡、琵琶等中国传统乐器。在引子部分使用了清脆清冷的琵琶和悠扬优美的二胡，二者合奏，相称相应，以轻柔为主的音乐风格将李清照诗词所表达的悲伤凄冷表现得淋漓尽致，充分营造出清冷的气氛。A段主歌部分，曲作者在传统的钢琴伴奏基础上加入了现代乐器吉他，钢琴深沉的分解和弦与吉他灵巧轻快的拨弦二者合一。伴随着二度音程的旋律上行，乐器演奏的力度与速度也逐渐增加，分解和弦的伴奏和诉说似的演唱相得益彰，相辅相成。在第二部分的乐段，曲作者将“呈”做得充分完美。B段的副歌部分，现代乐器与传统乐器充分融合，成片出现的钢琴柱式和弦将音乐情绪烘托到了一个高潮，同时二胡、琵琶、钢琴与吉他四个乐器的巧妙搭配，为歌曲增添了丰富的音乐色彩。

三、《月满西楼》演唱分析

《月满西楼》作为经典的中国传统诗歌艺术歌曲，演唱起来有一定的难度，分别体现在气息、咬字、情感表达和演绎四个方面。

（一）气息与咬字

歌曲运用了“鱼咬尾”的创作手法，演唱者在演唱时也要如一条条连着的鱼一般，句与句之间需要衔接顺畅，而这需要足够的气息支撑。每乐句的末音唱到哪里，演唱者就需要在保持气息的基础上在同样的演唱位置进行吸气，使每乐句的音色统一协调。

歌曲的首音“红”是小字二组的d，虽音高不算太高，但是正处于女高音的换声区，因此演唱者在演唱时要保持充足的气息，口鼻同时吸气，在引子部分就要随着音乐进入演唱状态，同时将“h”咬清晰并快速地转换到韵母“ong”，在此过程中要确保下巴的放松，避免因下巴的用力而影响发声。对于“藕”字，在日常说话时人们常习惯软腭用力，但是演唱者在演唱时如若保持原有习惯，便会导致腔体发生变化甚至导致软腭向下挤压，因此在练习时应代入元音“o”，保持腔体的统一。歌曲采用了中国传统音乐的创作风格，全曲中一字多音的音，如“香”“簟”“罗”“兰”“谁”“书”等，在演唱时，初学者经常会存在字尾归韵过早、腔体塌陷的问题，从而导致声音不统一，有挤、卡的情况出现。针对这种情况，应在练习时将长音多音放在元音上演唱，字头和字尾几乎不占时值。如果在练习时出现将字咬得过“死”，腔体出现“挤”“卡”等情况，可尝试先将字头辅音去掉，唱用元音串成的乐句，待演唱形成习惯后，再将字头加上，这样可保证演唱时声音的统一。除此之外，初学者还会出现短音不在演唱位置上，导致音高不够、声音虚挤等，对此，初学者在练习时应确保将每一个音都搭到气息上，让每个音都乘着气息。

A段作为整首歌曲的呈示部分，演唱者需要进行精准的演唱力度控制，即使到“月满西楼”也不可过于强烈，因要为B段的高潮作铺垫，故此从A段到B段再到B段完全反复，应呈现一种一步步逐渐变强的效果，气息也要相对应的变化。但这不意味着在演唱弱声时就可以相对较放松，演唱者应准备好气息，用横膈肌控制气息的流速，达到由弱到强的音响效果。A段结束后迎来的不是休息而是一波更为猛烈的情感表达，因此，在演唱“月满西楼”中的“楼”时，不能将气息全部唱出去，而是应该保持一部分，同时保持住歌唱位置，这样会使衔接过渡更加协调、通顺。

在演唱B段中“一种相思”与“才下心头”的“一”和“才”时，要注意后面的十六分休止符，演唱时要有一种停顿感，但是不能就此放松或重新吸气，而是要如A段的“鱼咬尾”唱法一般，声断气不断，带给听者一种如泣如诉的感觉。“两处闲愁”的“愁”和“却上心头”的“头”占整整四拍时值，但又不是单纯的长音，而是一字多音，再加之前面的“一”和“才”的声断气不断，这两乐句很容易气息不够用。因此，演唱者在演唱这两乐句之前需要将气息准备好，口鼻同时吸气，将气息吸到肺的最深处，并控制横膈肌确保不会在前半句用掉大部分气息。最后“却上心头”这一乐句要将声音送向远方，虽时值不算很长，但是因为要渐弱渐慢，所以也需要有足够的气息支撑让声音听起来十分的稳定和游刃有余，达到将声音送向远方的目的。

（二）情感与演绎

音乐作为寄托情感的载体之一，传播情绪是它的主要职务之一，不论演绎任何类型的音乐作品，都需要重视情感的表达。艺术歌曲更是需要细腻的情感和解读，演唱者需要全身心投入歌曲中，站在作者角度解读和演绎歌曲。

歌曲《月满西楼》的创作基于李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，整体的情感基调便是李清照对新婚丈夫思念时的悲伤，演唱者在演唱时需要全身心投入演唱中。演唱“红藕香残玉簟秋”时，可想象眼前是秋季的萧瑟景象，演唱“轻解罗裳独上兰舟”时，眼神中可带有丝丝幽怨，呈现出对与恋人身处两地的不满。在演唱“云中谁寄锦书来”时，可微微抬头看向天空，像是在期待大雁的书信，又像是在眺望远处，歌唱语气应带有一些期待。“花自飘零水自流”通过描写花的凋零和水的流走来表达时间一点一滴流逝，这时演唱者右臂可做打开状，以象征着流水。“一种相思”的“一”出现的停顿是创作的点睛之笔，十六分休止符在此处出现，演唱者在演唱时一定要注重演绎，唱出如泣如诉的感觉，左手可做捂心状。“两处闲愁”的“愁”既是长音又是一字多音，在演唱时如果只是单纯地将音唱准确，会令听者感到无聊，曲作者在创作时赋予了“愁”和“头”两个音特殊的价值，“愁”紧接着“此情无计可消除”，是继进入B段后的另一个音乐高潮点，在演唱时要用力度和情绪的渐强将其“衔接”的作用表现出来。“头”也是如此，衔接到尾声，在演唱时便要用力度和情绪的减弱来表达。最后一句“却上心头”是对情感的宣泄，用渐弱和渐慢来体现爬上心头的思念与忧愁，演唱者在演唱时除要做到谱面标记的音乐表情之外，还需用气息将字送向远方，既体现出音乐和声音的空间感，又好似将思念的情绪送向远方，同时眼神也要向远处望去，只有声形结合才可将音乐表达得更加准确生动。

四、结语

《月满西楼》作为经典的古诗词艺术歌曲之一，李清照的词和苏越的曲赋予了它浓厚的历史底蕴和鲜明的现代音乐风格，其诗词意义内涵和音乐创作风格都十分值得推敲。在学习和演唱该作品之前，演唱者应对歌曲的背景和内涵有深刻了解，以便在演唱时能更准确地表达音乐情感。