莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》的音乐风格与演奏要点

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756—1791）是西方古典主义时期的具有代表性的音乐家之一，其协奏曲作品具有十分浓郁的“劳特高夫”式风格。作为莫扎特圆号协奏曲中最具代表性的经典作品之一，《bE大调第三圆号协奏曲》是现代音乐演奏会的必备曲目，其音乐风格十分突出。本文首先概述莫扎特的《bE大调第三圆号协奏曲》，然后归纳总结这一作品的音乐风格与演奏要点，以期帮助演奏者深入了解莫扎特的音乐创作风格，精准把握该音乐作品的演奏技巧。

一、莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》概述

莫扎特的《bE大调第三圆号协奏曲》大约在1783年完成。该作品展现出了莫扎特追求极致的音乐表现手法与艺术表现力。创作《bE大调第三圆号协奏曲》之年，正是莫扎特自身音乐创作向深奥之处转折的关键时期，这一音乐作品蕴含着深刻的思想内涵和丰富的思想情感，将作者当时的情绪情感展现得淋漓尽致。作品旋律优美动听，和声部分处理十分出彩，还巧妙地融入了颤音、倚音等演奏技巧。作品共分为三个乐章：第一乐章为快板，降E大调，4/4拍。第二乐章为浪漫曲最缓板，降A大调，2/2拍。这个乐章堪称莫扎特四首圆号协奏曲中最为优美、最为旖旎的缓板乐章，被赞誉为“洋溢着朦胧之美的浪漫曲”。第三乐章为快板，降E大调，6/8拍。这一乐章洋溢着欢乐轻松的氛围，且更为简练、优美，曲调更为流畅，与其他三首圆号协奏曲的演奏风格有着很多相似之处。

二、莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》的音乐风格

（一）《bE大调第三圆号协奏曲》的结构

《bE大调第三圆号协奏曲》属于古典协奏曲，整部作品流畅明朗，不仅融合着音乐艺术独有的优美和韵味，还巧妙地呈现了作者的情绪情感与高超的演奏技法。在这一音乐作品中，跨度较大的音程频繁出现，包含半音奏法、颤音、倚音等演奏范式，充分展示出莫扎特富有特色的创作技巧，对演奏者的演奏水平与演奏技巧有着较高要求。

第一乐章，快板，降E大调，4/4拍。该乐章曲式以复合再现三部曲式为主。这一乐章曲调具有严肃性特点，但在严肃的同时又保持着音乐艺术动听优雅这一特点，感情基调十分欢快，像是通过音符，将莫扎特在旅途过程中所经历的事件，所产生的感悟传达出来。部分乐队先演奏，借此引出圆号独奏的乐句——引子，这是《bE大调第三圆号协奏曲》第一乐章演奏的主要特点。在引子演奏初始阶段，音乐节奏感强烈，这在彰显乐章严肃性特点的同时，突显出作品的吸引力与感染力。在演奏过程中，整个乐队共同发力，引出作品的第一主题，彰显出第一主题的庄重与典雅。呈示部演奏结束后进入发展部，这一部分体裁十分新颖。圆号独奏略过了第一主题，在演奏过程中展示了独属于自身的主题。在乐章再现部，乐队又将“主角灯光”打在圆号独奏部分，演奏圆号较为擅长的乐曲旋律。乐章终端设置了优美宜人的段落，促使这一音乐作品的艺术性上升至新台阶，为该乐章增添浓墨重彩的一笔。

第二乐章，降A大调，2/2拍，富有浪漫主义气息，在饱含诗情画意的同时，又有着独特的朦胧之美。第二乐章是莫扎特协奏曲音乐作品慢板乐章中最为优美的乐章。这部分乐章在演奏过程中，由圆号打头，将音乐主题突显出来，在这之后圆号与乐队相继演奏，尽显温和柔美的曲调。乐章的插段部分巧妙地隐含了一个戏剧性的因素，通过运用十六分音符将乐曲节奏与乐章其他部分相区别，在情绪方面形成鲜明对比。在插部之后，利用小三度这一模进手法，将主题变奏形式引出来，随着乐曲演奏的不断推进，乐章的完整主题也逐渐显现。

第三乐章，快板，降E大调，6/8拍。该乐章曲式以回旋为主，风格充满“狩猎”气息。这一乐章让人不禁联想到在森林狩猎时，那种生机勃勃且充满未知的情绪感受，以及狩猎时人们欢乐交流的场景。这一乐章相较于前两个乐章，圆号的“主角形象”更加深刻。回旋曲式令人联想到马儿在森林中无拘无束奔跑的场景，创设狩猎时的喜悦欢畅的情境，以6/8拍创作手法为主，营造欢快的气氛。这一乐章包含三个插段，在第二个插段中，第一小提琴的音色贯穿始终，其与作品第一乐章发展部相呼应。

这一作品运用较多倚音，旋律十分优美，曲调宜人，亲切而不失风趣。同时，颤音的出现也较为频繁，将莫扎特当时的情绪情感充分表达出来，让听众能够更好地与作者实现情感上的共鸣。

（二）《bE大调第三圆号协奏曲》的创作风格

在乐队配置层面，该作品由2把圆号、中提琴、2支双簧管、大提琴及小提琴组成。第一乐章以快乐活泼且富有歌唱性的快板为主，以圆号优美独特的音色为载体，在乐队的默契配合中，圆号从辅助声部渐渐地转变成为独奏，巧妙地传达出了作品的主题思想。第二乐章以慢板为主，乐曲柔美，情感传达真切，这一乐章的创作彰显出莫扎特的独特创作技法。这一乐章演奏手法难度适中，以简洁的音符与淡雅的旋律，突出显示圆号声部，彰显出圆号优美的音色特征。在第三乐章中，舞曲风格较为突出，以6/8的节奏为主，旋律上欢愉且自然、丰满而明朗，显现出音乐家莫扎特积极向上的生活态度。

（三）《bE大调第三圆号协奏曲》的旋律特点

《bE大调第三圆号协奏曲》与其他三首圆号协奏曲的整体风格、旋律特点基本类似，均洋溢着欢快的气氛。同莫扎特一贯创作手法相同，这一作品旋律十分工整，具有明显的朴素性与歌唱性。旋律舒缓，在结构层面借助呼应手法，乐曲整体显现出深沉安静的特点。基于主题动机视角，与其他三首圆号协奏曲相一致，《bE大调第三圆号协奏曲》也以连音的运用彰显出富有歌唱性的旋律，作品旋律整体十分流畅。

三、莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》的演奏要点

（一）演奏气息控制

在吹奏过程中，《bE大调第三圆号协奏曲》对演奏者气息控制能力有较高要求，特别是第二乐章的慢板，旋律节奏相对缓慢，吹奏时音量较低。同时，快慢交替的旋律处理，以及下行音吹奏、收音方面，也要求演奏者要具备较强的气息把控能力。为实现作品的完美演奏，演奏者在吹奏过程中，需做到“音断气不断”，也就是正常时值音符演奏完成之后，还需保持气体的输送，保持吹奏时的嘴型，切忌不可提前放松，以保证声音平稳。长段乐句演奏对演奏者气息控制能力要求更为严格，演奏者在平时训练过程中，需强化气息控制的练习。具体来说，在练习过程中，演奏者需保持腹部放松，以实现气息的良好控制，之后再开展圆号练习。演奏者需要针对气息吞吐进行强化练习，在吹奏圆号之前，通过气息的快速吸、吐练习，增加肺活量，并以慢速的练习方式，强化自身在吹奏过程中对气息的控制，以切实提升自身气息控制能力，进而将乐曲优美的旋律连贯呈现出来。

（二）颤音的吹奏与练习

在《bE大调第三圆号协奏曲》中，颤音这一技巧也十分突出。在铜管乐器演奏过程中，唇颤与指颤是主要方式。圆号这一乐器具有一定特殊性，在吹奏过程中，演奏者的手指颤动有时难以满足乐曲演奏过程中所需的快颤速度，为此，演奏者往往利用唇颤这一形式满足乐曲颤音表达需求。在《bE大调第三圆号协奏曲》中，速度较快且时间持续较长的颤音主要集中在第一乐章与第三乐章，演奏过程中，指颤的运用难以达到良好的演奏效果，因此需使用唇颤技巧。唇颤这一演奏技巧对演奏人员的口腔位置与气息有着较高的要求，如若在演奏过程中，口腔位置出现偏差或者气息受阻，以及身体各部位处于紧张状态，均会导致快速唇颤无法实现。鉴于此，在演奏时演奏者需牢牢掌握唇颤演奏技巧。在颤音练习过程中，演奏者要保持相对放松的状态，重点练习如何灵活地变换两音之间的口腔位置。在精准找到两音之间变换的交界点之后，最为关键的是气息的流动速度与流畅度的技巧练习。演奏者可以利用快速流动的气息，使得在惯性推动下的两个音实现音符的快速转换。在颤音吹奏技巧练习过程中，演奏者需要先进行慢速连音练习，吹奏练习时保持口腔始终在靠前位置，在练习过程中寻找连续两个音符的转换契机与转换技巧，之后逐步加快练习速度，寻找利用气速的惯性连奏两个音符的感觉。在练习唇颤的过程中，演奏者要减缓速度，从一拍吹奏两个音符开始，逐步上升至四个、六个、八个音符，并在第一个音符演奏过程中，尝试加快气息流动速度，即在正拍上增加重音，寻找到能够通过第一个音符惯性地带动后面音符的感觉，之后循序渐进加快唇颤速度。为实现作品的完美演绎，演奏者需坚持每天练习，以形成扎实的基本功，切实掌握唇颤这一演奏技巧。此外，演奏者需深入理解及把握《bE大调第三圆号协奏曲》的演奏风格，对音乐术语进行精准掌握与使用，严格把控演奏的力度和圆润的音色律动感，精准把握作品节奏，将作曲家莫扎特的情绪情感与创作技巧淋漓尽致地展现出来，为观众带来听觉盛宴，深刻展现出作品的独特内涵。

（三）连音的吹奏与练习

在莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》第一与第二乐章中，上行与下行连音出现频率较高，在吹奏过程中，如若不能将连音连贯、流畅与精准地表现出来，则会导致乐句中断现象出现，对乐曲音乐性与完整性产生较大影响。为此，演奏者在演奏技巧练习过程中，需注重强化连音练习，保障乐曲演奏过程中连音部分得以连贯、流畅、精准呈现。连音吹奏要求演奏者能够较好地控制气息并精准定位每个音的位置，只有这样才能保障每个音与音之间的连贯性与精准性。在日常练习过程中，演奏者应当注重将泛音的连音练习作为日常训练的重点内容，利用泛音的连音演奏方式，快慢结合，实现对连音吹奏技巧的掌握。在练习过程中，需注意不同音符气息控制与口腔位置的差异性，在上行音、下行音吹奏过程中，需注重保持气息供给的稳定性。通过不断练习，演奏者可以保障演奏过程中气息的连贯，实现每个音的精准定位，避免出现气息供给不足、口腔位置不精准的问题，提升演奏成效。

四、结语

莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》深受现当代音乐演奏家的喜爱，很多演奏家都将其作为演出的保留演奏曲目。本文主要对莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》的音乐风格及演奏要点进行分析，有助于帮助演奏者把握作品的内涵，掌握作品的演奏技巧。这一作品的演奏技巧在莫扎特四首圆号协奏曲中难度适中，但为实现作品风格与音乐表现力的完美呈现，演奏者仍需不断练习。演奏者需重视对莫扎特创作思想与作品内涵的把握，以更好地显现出圆号的独特音色与重要特征。