莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》的音乐风格与演奏要点

作者: 宋冠仪

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(1756—1791)是西方古典主义时期的具有代表性的音乐家之一,其协奏曲作品具有十分浓郁的“劳特高夫”式风格。作为莫扎特圆号协奏曲中最具代表性的经典作品之一,《bE大调第三圆号协奏曲》是现代音乐演奏会的必备曲目,其音乐风格十分突出。本文首先概述莫扎特的《bE大调第三圆号协奏曲》,然后归纳总结这一作品的音乐风格与演奏要点,以期帮助演奏者深入了解莫扎特的音乐创作风格,精准把握该音乐作品的演奏技巧。

一、莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》概述

莫扎特的《bE大调第三圆号协奏曲》大约在1783年完成。该作品展现出了莫扎特追求极致的音乐表现手法与艺术表现力。创作《bE大调第三圆号协奏曲》之年,正是莫扎特自身音乐创作向深奥之处转折的关键时期,这一音乐作品蕴含着深刻的思想内涵和丰富的思想情感,将作者当时的情绪情感展现得淋漓尽致。作品旋律优美动听,和声部分处理十分出彩,还巧妙地融入了颤音、倚音等演奏技巧。作品共分为三个乐章:第一乐章为快板,降E大调,4/4拍。第二乐章为浪漫曲最缓板,降A大调,2/2拍。这个乐章堪称莫扎特四首圆号协奏曲中最为优美、最为旖旎的缓板乐章,被赞誉为“洋溢着朦胧之美的浪漫曲”。第三乐章为快板,降E大调,6/8拍。这一乐章洋溢着欢乐轻松的氛围,且更为简练、优美,曲调更为流畅,与其他三首圆号协奏曲的演奏风格有着很多相似之处。

二、莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》的音乐风格

(一)《bE大调第三圆号协奏曲》的结构

《bE大调第三圆号协奏曲》属于古典协奏曲,整部作品流畅明朗,不仅融合着音乐艺术独有的优美和韵味,还巧妙地呈现了作者的情绪情感与高超的演奏技法。在这一音乐作品中,跨度较大的音程频繁出现,包含半音奏法、颤音、倚音等演奏范式,充分展示出莫扎特富有特色的创作技巧,对演奏者的演奏水平与演奏技巧有着较高要求。

第一乐章,快板,降E大调,4/4拍。该乐章曲式以复合再现三部曲式为主。这一乐章曲调具有严肃性特点,但在严肃的同时又保持着音乐艺术动听优雅这一特点,感情基调十分欢快,像是通过音符,将莫扎特在旅途过程中所经历的事件,所产生的感悟传达出来。部分乐队先演奏,借此引出圆号独奏的乐句——引子,这是《bE大调第三圆号协奏曲》第一乐章演奏的主要特点。在引子演奏初始阶段,音乐节奏感强烈,这在彰显乐章严肃性特点的同时,突显出作品的吸引力与感染力。在演奏过程中,整个乐队共同发力,引出作品的第一主题,彰显出第一主题的庄重与典雅。呈示部演奏结束后进入发展部,这一部分体裁十分新颖。圆号独奏略过了第一主题,在演奏过程中展示了独属于自身的主题。在乐章再现部,乐队又将“主角灯光”打在圆号独奏部分,演奏圆号较为擅长的乐曲旋律。乐章终端设置了优美宜人的段落,促使这一音乐作品的艺术性上升至新台阶,为该乐章增添浓墨重彩的一笔。

第二乐章,降A大调,2/2拍,富有浪漫主义气息,在饱含诗情画意的同时,又有着独特的朦胧之美。第二乐章是莫扎特协奏曲音乐作品慢板乐章中最为优美的乐章。这部分乐章在演奏过程中,由圆号打头,将音乐主题突显出来,在这之后圆号与乐队相继演奏,尽显温和柔美的曲调。乐章的插段部分巧妙地隐含了一个戏剧性的因素,通过运用十六分音符将乐曲节奏与乐章其他部分相区别,在情绪方面形成鲜明对比。在插部之后,利用小三度这一模进手法,将主题变奏形式引出来,随着乐曲演奏的不断推进,乐章的完整主题也逐渐显现。

第三乐章,快板,降E大调,6/8拍。该乐章曲式以回旋为主,风格充满“狩猎”气息。这一乐章让人不禁联想到在森林狩猎时,那种生机勃勃且充满未知的情绪感受,以及狩猎时人们欢乐交流的场景。这一乐章相较于前两个乐章,圆号的“主角形象”更加深刻。回旋曲式令人联想到马儿在森林中无拘无束奔跑的场景,创设狩猎时的喜悦欢畅的情境,以6/8拍创作手法为主,营造欢快的气氛。这一乐章包含三个插段,在第二个插段中,第一小提琴的音色贯穿始终,其与作品第一乐章发展部相呼应。

这一作品运用较多倚音,旋律十分优美,曲调宜人,亲切而不失风趣。同时,颤音的出现也较为频繁,将莫扎特当时的情绪情感充分表达出来,让听众能够更好地与作者实现情感上的共鸣。

(二)《bE大调第三圆号协奏曲》的创作风格

在乐队配置层面,该作品由2把圆号、中提琴、2支双簧管、大提琴及小提琴组成。第一乐章以快乐活泼且富有歌唱性的快板为主,以圆号优美独特的音色为载体,在乐队的默契配合中,圆号从辅助声部渐渐地转变成为独奏,巧妙地传达出了作品的主题思想。第二乐章以慢板为主,乐曲柔美,情感传达真切,这一乐章的创作彰显出莫扎特的独特创作技法。这一乐章演奏手法难度适中,以简洁的音符与淡雅的旋律,突出显示圆号声部,彰显出圆号优美的音色特征。在第三乐章中,舞曲风格较为突出,以6/8的节奏为主,旋律上欢愉且自然、丰满而明朗,显现出音乐家莫扎特积极向上的生活态度。

(三)《bE大调第三圆号协奏曲》的旋律特点

《bE大调第三圆号协奏曲》与其他三首圆号协奏曲的整体风格、旋律特点基本类似,均洋溢着欢快的气氛。同莫扎特一贯创作手法相同,这一作品旋律十分工整,具有明显的朴素性与歌唱性。旋律舒缓,在结构层面借助呼应手法,乐曲整体显现出深沉安静的特点。基于主题动机视角,与其他三首圆号协奏曲相一致,《bE大调第三圆号协奏曲》也以连音的运用彰显出富有歌唱性的旋律,作品旋律整体十分流畅。

三、莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》的演奏要点

(一)演奏气息控制

在吹奏过程中,《bE大调第三圆号协奏曲》对演奏者气息控制能力有较高要求,特别是第二乐章的慢板,旋律节奏相对缓慢,吹奏时音量较低。同时,快慢交替的旋律处理,以及下行音吹奏、收音方面,也要求演奏者要具备较强的气息把控能力。为实现作品的完美演奏,演奏者在吹奏过程中,需做到“音断气不断”,也就是正常时值音符演奏完成之后,还需保持气体的输送,保持吹奏时的嘴型,切忌不可提前放松,以保证声音平稳。长段乐句演奏对演奏者气息控制能力要求更为严格,演奏者在平时训练过程中,需强化气息控制的练习。具体来说,在练习过程中,演奏者需保持腹部放松,以实现气息的良好控制,之后再开展圆号练习。演奏者需要针对气息吞吐进行强化练习,在吹奏圆号之前,通过气息的快速吸、吐练习,增加肺活量,并以慢速的练习方式,强化自身在吹奏过程中对气息的控制,以切实提升自身气息控制能力,进而将乐曲优美的旋律连贯呈现出来。

(二)颤音的吹奏与练习

在《bE大调第三圆号协奏曲》中,颤音这一技巧也十分突出。在铜管乐器演奏过程中,唇颤与指颤是主要方式。圆号这一乐器具有一定特殊性,在吹奏过程中,演奏者的手指颤动有时难以满足乐曲演奏过程中所需的快颤速度,为此,演奏者往往利用唇颤这一形式满足乐曲颤音表达需求。在《bE大调第三圆号协奏曲》中,速度较快且时间持续较长的颤音主要集中在第一乐章与第三乐章,演奏过程中,指颤的运用难以达到良好的演奏效果,因此需使用唇颤技巧。唇颤这一演奏技巧对演奏人员的口腔位置与气息有着较高的要求,如若在演奏过程中,口腔位置出现偏差或者气息受阻,以及身体各部位处于紧张状态,均会导致快速唇颤无法实现。鉴于此,在演奏时演奏者需牢牢掌握唇颤演奏技巧。在颤音练习过程中,演奏者要保持相对放松的状态,重点练习如何灵活地变换两音之间的口腔位置。在精准找到两音之间变换的交界点之后,最为关键的是气息的流动速度与流畅度的技巧练习。演奏者可以利用快速流动的气息,使得在惯性推动下的两个音实现音符的快速转换。在颤音吹奏技巧练习过程中,演奏者需要先进行慢速连音练习,吹奏练习时保持口腔始终在靠前位置,在练习过程中寻找连续两个音符的转换契机与转换技巧,之后逐步加快练习速度,寻找利用气速的惯性连奏两个音符的感觉。在练习唇颤的过程中,演奏者要减缓速度,从一拍吹奏两个音符开始,逐步上升至四个、六个、八个音符,并在第一个音符演奏过程中,尝试加快气息流动速度,即在正拍上增加重音,寻找到能够通过第一个音符惯性地带动后面音符的感觉,之后循序渐进加快唇颤速度。为实现作品的完美演绎,演奏者需坚持每天练习,以形成扎实的基本功,切实掌握唇颤这一演奏技巧。此外,演奏者需深入理解及把握《bE大调第三圆号协奏曲》的演奏风格,对音乐术语进行精准掌握与使用,严格把控演奏的力度和圆润的音色律动感,精准把握作品节奏,将作曲家莫扎特的情绪情感与创作技巧淋漓尽致地展现出来,为观众带来听觉盛宴,深刻展现出作品的独特内涵。

(三)连音的吹奏与练习

在莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》第一与第二乐章中,上行与下行连音出现频率较高,在吹奏过程中,如若不能将连音连贯、流畅与精准地表现出来,则会导致乐句中断现象出现,对乐曲音乐性与完整性产生较大影响。为此,演奏者在演奏技巧练习过程中,需注重强化连音练习,保障乐曲演奏过程中连音部分得以连贯、流畅、精准呈现。连音吹奏要求演奏者能够较好地控制气息并精准定位每个音的位置,只有这样才能保障每个音与音之间的连贯性与精准性。在日常练习过程中,演奏者应当注重将泛音的连音练习作为日常训练的重点内容,利用泛音的连音演奏方式,快慢结合,实现对连音吹奏技巧的掌握。在练习过程中,需注意不同音符气息控制与口腔位置的差异性,在上行音、下行音吹奏过程中,需注重保持气息供给的稳定性。通过不断练习,演奏者可以保障演奏过程中气息的连贯,实现每个音的精准定位,避免出现气息供给不足、口腔位置不精准的问题,提升演奏成效。

四、结语

莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》深受现当代音乐演奏家的喜爱,很多演奏家都将其作为演出的保留演奏曲目。本文主要对莫扎特《bE大调第三圆号协奏曲》的音乐风格及演奏要点进行分析,有助于帮助演奏者把握作品的内涵,掌握作品的演奏技巧。这一作品的演奏技巧在莫扎特四首圆号协奏曲中难度适中,但为实现作品风格与音乐表现力的完美呈现,演奏者仍需不断练习。演奏者需重视对莫扎特创作思想与作品内涵的把握,以更好地显现出圆号的独特音色与重要特征。

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