地方曲艺文化的传承发展路径研究

地方曲艺，是一方水土孕育出的艺术瑰宝，承载着当地人民的生活智慧、历史记忆和情感寄托，它以独特的表演形式、丰富的内涵和浓郁的地方特色，展现地域文化的魅力和多样性。随着现代技术的快速发展，地方曲艺文化面临着传承发展困境，如受众群体逐渐萎缩，传承人才短缺，生存空间受到挤压，等等。本文主要对地方曲艺文化的传承发展困境进行探究，并在此基础上提出相关建议。

一、地方曲艺文化的传承价值

（一）具备深厚内涵，保持文化多样性

地方曲艺常常是某一区域的“活化石”，它以口头或表演的方式，记载着当地的风土人情和社会的变化，它包含了大量的历史信息，是人们智慧的结晶。通过传承和保护地方曲艺，可以为后世提供了解过去、研究历史的珍贵资料。同时，传承和发展地方曲艺，有利于保持文化的多样性。

（二）艺术价值较高，富有感染力

地方曲艺是一门集音乐、舞蹈、表演、文学于一体的艺术，极具艺术感染力与审美价值。无论是悠扬的唱腔、灵动的身段，还是精彩的对白、细腻的情感表达，都能带给人以美的享受。比如，京剧的唱腔和精致的妆容，昆剧优美的体态与诗歌式的演唱等，无不显示出中华优秀传统文化较高的美学水平。传承发展地方曲艺文化，既有利于满足大众的审美需要，又能给人以心灵上的滋润。在现代社会快速发展的今天，人们容易产生紧张、焦虑的情绪，曲艺作品中传递的真善美，还有对生命的思索与领悟，能让人们获得启发，并保持一种积极的生活态度。

（三）促进社会交流，推动经济发展

当下，尽管人们的娱乐形式日趋多元化，但地方曲艺依然具有很强的感染力，能够起到促进人们交流、互动的作用。例如，通过开展曲艺活动，可以推动全国的曲艺爱好者互相学习，互相切磋，促进地方曲艺积极发展。与此同时，传承发展地方曲艺有利于促进当地经济的发展。一方面，通过商业演出和文化旅游等方式，有利于促进当地经济发展。例如，一些著名的“曲艺之乡”以曲艺观光等形式，吸引了大量的游客，从而带动了当地经济的发展。另一方面，传承发展地方曲艺，既能为本地群众提供更多的就业机会，又能培养出大批的曲艺表演者、编剧、导演等专业人士，促进文化产业繁荣发展。

二、地方曲艺文化面临的传承发展困境

（一）受众群体流失

在影视、网络视频等现代娱乐形式日益丰富的今天，地方曲艺受众群体正在逐步缩小。年轻人对新鲜、刺激、时尚的娱乐方式比较热衷，对节奏缓慢、富有传统韵味的地方曲艺不够重视，也不够热情。其一，现代生活节奏的加快，使人们越来越倾向于选择那些能给人以强烈的感官刺激和短暂的快感的娱乐活动。地方曲艺往往要求听众坐下来，慢慢地去体会它的神韵、意蕴，这与人们的生活步调、心理需求相矛盾。其二，因为没有得到有效的宣传，许多人对地方曲艺知之甚少，也较难接触到。受众群体的减少使得地方曲艺的发展空间逐渐缩小，这对地方曲艺的传承产生了很大的影响。

（二）传承人短缺

地方曲艺以口传心授为主，传承人在其中起着重要的作用。但是，目前很多地方曲艺都存在着传承人短缺的问题。首先，地方曲艺的研究耗时耗力，短时间内很难获得明显的经济效益，这就导致很多年轻人对此不敢投入，也不愿投入地方曲艺的传承中去。其次，老一代曲艺传人年龄偏大，新生代传人缺乏足够的训练。但由于缺少系统的传承与培育机制，年轻人较难得到专业的引导与培养，造成了传承的断层。再次，部分地方曲艺的传承环境较差，对优秀人才的吸引力不强。传承人的缺乏导致地方曲艺的技术与精华难以得到传承与弘扬，很多宝贵的剧目和表演方式都面临失传的风险。

（三）创新不足与时代脱节

第一，一些地方曲艺的表演方式比较简单，缺乏与现代生活的紧密联系，没有受到大众的欢迎。第二，在表演方式上，地方曲艺在舞台设置和服装道具上较为单一，缺乏与现代元素的结合，难以满足人民群众在视听上的多样化需求。第三，地方曲艺在传播方式和途径上都相对滞后，无法有效利用现代信息技术和新媒体平台进行宣传和传播，在一定程度上限制了其传播的范围。因为缺少创新，与时代脱节，难以满足人们的需求，地方曲艺在社会中的竞争力日益减弱，这对其传承和发展产生了不利影响。

三、地方曲艺文化的传承发展路径

（一）培养受众群体，拓宽传播渠道

1.加强曲艺文化的教育普及

一是在学校教育系统中引入曲艺文化。中小学可以开展曲艺兴趣班，邀请职业曲艺工作者进校演出、授课等，使孩子们感受到地方曲艺的魅力所在。同时，中小学教师需要编写适合各年龄阶段的曲艺教材，对曲艺的历史、流派、表现形式等进行较为全面的介绍，以提高学生对曲艺的兴趣与鉴赏水平。高校可设置与曲艺有关的学科或专业，以培养专门的曲艺人才与科研人才。二是可以在社区、文化中心、图书馆等场所举办曲艺讲座和培训班，促使群众深入了解曲艺的基本常识和演奏技能。也可以举办亲子曲艺活动，吸引父母和子女一起参加，深化他们对曲艺文化的理解与热爱。

2.利用现代媒体平台进行传播

一方面，曲艺工作者可以在优酷、爱奇艺、抖音等平台上传优质的曲艺表演视频，也可以制作专门的节目，对地方曲艺的发展历程、经典作品和演员逐一进行介绍，提高群众对地方曲艺的关注度。另一方面，可以在微信公众号、微博、抖音等平台上开设地方曲艺文化的官方账号，明确账号定位，同时可以设置曲艺知识普及、艺人介绍、经典作品展示、演出预告等模块，满足群众对地方曲艺文化的认知需求。曲艺工作者可以通过媒体平台的评论、私信等功能，对群众的评论和提问进行即时的答复，加强与群众之间的交流。在此基础上，曲艺工作者可以组织线上问答和投票等活动，吸引群众积极参与到地方曲艺文化的传承中。另外，地方曲艺人可以通过开通微博账号等方式和群众进行交流，展现曲艺文化的魅力。

3.举办曲艺文化节、曲艺比赛等活动

有关部门可以举办“曲艺文化节”“曲艺比赛”等活动以及各类曲艺讲座、学术讨论会等，为广大曲艺爱好者、曲艺工作者提供互相学习、互相交流的机会和平台。可以通过电视和网络等方式对活动进行宣传，提高人们对曲艺比赛的关注程度。另外，也可以把地方曲艺和其他的文化活动进行融合，比如与旅游景点合作，开展曲艺主题的旅游活动；在商场、广场等地举办相关的商业活动，开展曲艺演出，提高地方曲艺文化的曝光度，扩大受众面。

（二）加强传承人培养，完善传承机制

1.设立专项基金

有关部门可以设立地方曲艺传承人培养专项基金，为曲艺工作者提供生活补贴，让曲艺工作者能够全身心地投入曲艺的传承和创作中，减轻他们的经济压力。同时，可以为曲艺工作者提供学习和培训的经费，包括参加专业课程、研讨会、交流活动等，帮助曲艺工作者提升自身的技艺水平和艺术素养。另外，可以为曲艺工作者提供创作扶持资金，鼓励他们创作出更多具有时代特色和地方特色的优秀作品，推动地方曲艺的创新发展。

2.建立曲艺传承人才培养基地

有关部门可以成立专业的曲艺传承培训基地，对有志学习地方曲艺的青年进行系统、专业的培训。培训基地可以给学员提供更多表演的机会，搭建实习的舞台，让学员在实习过程中积累经验，提升自身的专业水平。同时，培训基地要注重营造良好的学习、传承气氛，培训教师在教学过程中要注重对曲艺的历史、文化、艺术价值进行深度讲解，提高学员对地方曲艺的认知度，提升其对地方曲艺文化传承的责任感。

3.为传承人提供更多的展示平台和机会

曲艺工作者可以充分利用电视、广播和网络等媒介，大力推广地方曲艺。可以制作特别节目和纪录片等，让更多的人了解地方曲艺文化，从而提高地方曲艺文化的知名度，扩大其影响力。可以组织传承人到学校和社区进行表演、开展讲座等，加深群众对曲艺文化的理解。与此同时，曲艺工作者可以通过多种形式与群众进行更多的互动，更好地理解群众的需要，根据群众的反馈不断调整和优化演出的内容与形式。

（三）创新内容与形式，紧跟时代步伐

1.加强与群众的互动，了解群众需要

曲艺创作者应该走近人民群众，深入社区，了解群众的喜好、需求和文化消费习惯，从而创作出更加贴近群众生活、符合时代精神的曲艺作品。具体来说，曲艺工作者可以在创作中融入现代戏剧、电影、音乐等艺术手法，使曲艺表演更加多样化、富有现代感。值得注意的是，曲艺工作者在进行创新的同时，要注重对传统曲艺的保护和传承，确保曲艺的根基和特色不被遗忘。

2.创新表演形式

第一，曲艺工作者可以利用现代化技术使舞台的效果更加丰富，具体可以利用灯光、音响等，营造出一种更加真实、生动的艺术气氛，提高曲艺演出的吸引力。比如，可以将虚拟现实、增强现实等媒体技术融入曲艺演出，使人们有一种身临其境的感觉。第二，曲艺工作者可以将舞蹈、戏剧、音乐等元素与地方曲艺文化结合起来，形成一种全新的演出方式。这既可以丰富曲艺的表达方式，又可以吸引更多的人注意到地方曲艺。

3.与其他文化产业融合创新

第一，影视创作者可以在影视作品中融入地方曲艺文化故事与要素，如可以通过拍摄反映地方曲艺艺术家成长、曲艺传承不易的题材的影视作品，展示曲艺文化的魅力与价值，引发观众产生共鸣。第二，可以在影视节目中灵活地穿插地方曲艺演出片段，比如在古代戏剧中，可以安排角色在街头欣赏曲艺，在现代戏剧中，可以将曲艺与社区文化活动结合起来，让大家从熟悉的影视场景中了解到地方曲艺。第三，游戏设计者可以以地方曲艺为主题设计角色养成游戏，在游戏中玩家可以扮演曲艺艺人，通过各种关卡获取各种技巧，提升自身实力，最终成为一名“曲艺大师”。这种沉浸式的体验，能够让玩家更加深刻地了解曲艺文化。

四、结语

地方曲艺文化的传承与发展是一项系统工程，需要有关部门、曲艺工作者等共同努力。通过加强对传承人的培养，创新曲艺内容和形式，使地方曲艺文化在新时期焕发新活力。