探析古诗词艺术歌曲《山之高》的艺术特色和演唱技巧

古诗词艺术歌曲作为一种独特的艺术形式，将古典诗词与音乐相结合，具有极其深厚的文化底蕴和艺术魅力，在音乐的殿堂中闪烁着独特的光芒。《山之高》这首古诗词艺术歌曲，则如同一幅多彩的画卷，徐徐展开在人们面前，以深邃的意境、精湛的艺术表现吸引着人们去探索与品味。在历史的长河中，古诗词一直是中华民族智慧的结晶，承载着丰富的情感、深邃的思想和厚重的文化内涵。当这些优美的古诗词与动人的旋律相结合，便诞生了古诗词艺术歌曲这一独特的艺术形式。它不仅是音乐的创新，更是对优秀传统文化的传承与发扬，使古老的诗词在新的时代焕发出新的生机与活力。《山之高》作为古诗词艺术歌曲，以其独特的魅力成为众多学者和音乐爱好者关注的焦点。它将古诗词中的优美词句与婉转悠扬的旋律完美融合，营造出一种如梦如幻的艺术氛围，让人们在欣赏的过程中仿佛穿越时空，置身于古代文人墨客所描绘的诗意世界之中。对古诗词艺术歌曲《山之高》的深入研究，不仅有助于我们更全面地理解古诗词艺术歌曲的艺术特色和文化价值，更能让我们深刻体会到优秀传统文化与现代音乐相互碰撞所产生的奇妙火花。本文以《山之高》为研究对象，通过对诗词解读、演唱表现、音乐分析等多个方面的深入探讨，揭示其背后所蕴含的丰富内涵和独特魅力，以期为古诗词艺术歌曲的研究与发展提供新的视角和思路，也为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。

一、古诗词艺术歌曲《山之高》的艺术特色

（一）诗词的文学性

古诗词艺术歌曲《山之高》的歌词出自宋末元初诗人张玉娘创作的一首词，其中“山之高，月出小。月之小，何皎皎！我有所思在远道，一日不见兮，我心悄悄”是歌曲的主要内容。该歌曲虽然篇幅短小，但内涵丰富，情感深邃，极具文学性。月亮是古人寄托思念之情，慰藉心灵的表征体现。例如，苏轼《水调歌头·明月几时有》中的“明月几时有”、王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”等，无一不是运用月亮来表达诗人内心深处的情感。词中，“山之高，月出小”写出了山峰层峦叠嶂高耸入云，衬托出明月的小。“月之小，何皎皎”强调了月亮虽然在山的映衬下显得渺小，但是明亮皎洁。词作者通过月亮的皎洁表达对心爱之人如洪水般汹涌的思念，从这里可以看出词作者大胆热烈的爱。随后，借景抒情，“我有所思在远道”意思是词作者心里有想念之人，可是他却不在身边，紧接着“一日不见兮，我心悄悄”展现见不到心爱之人，孤独又低落的心情，以及难以自控的情感。从初始看到月亮思念远方爱人，到发现爱人不在身边的苦楚，最后升华主题。该词结构简单紧凑，构思清晰，典型的“比兴”创作手法，使得主题鲜明，情感真挚，感人至深。

（二）音乐的旋律与和声特征

古诗词艺术歌曲《山之高》的旋律优美，流畅动人，艺术表现力丰富，整体的旋律特点简洁明了，节奏型与音型组合通俗易懂，方便表演者表达，非常符合传统音乐的审美理念，给人一种清新脱俗的感觉。歌曲的引子部分连续的转调和一连串的柱式和弦婉转悠长，使人浮想联翩，为整首曲子的情感表达作铺垫。在第一乐段中，歌词“山之高，月出小，月之小，何皎皎”浅显易懂，直奔主题，迅速将听众带入营造的意境和氛围之中，歌词虽然重复两次，在旋律上却不尽相同，“小”和“皎”的音程度数上展现出作者的痛苦思绪，重复的方式增强了诗人对爱人的无限思念。以平稳级进的二度、三度上行和下行音程为主，将人们带入安静的夜晚氛围，古风古韵，使思念的情绪进一步得到表达与释放。在第二乐段中，从写景过渡到抒情的旋律，音乐的情绪得到进一步推动，音程度数的跳进使得全曲的音域逐渐变宽，强流动感的旋律特征，带动观众心绪，多次出现的力度记号使全曲的情绪达到高潮，但紧接着出现的速度术语“渐慢地”将全曲的情绪又拉回无限悲痛中，达到心绪起伏不定的效果，长音“悄”的流动性较强，将思念之情发挥到极致，使人们仿佛身临其境，深刻感受作者对爱人的深情。间奏部分运用的柱式和弦将情感由细腻婉转过渡到气势磅礴，将情绪推到顶峰，间奏后两句和声旋律和织体生动丰富，附点节奏为全曲增添色彩，重复的出现加深了听众对音乐主题的印象，更加深入人心，引起共鸣。在乐曲的末尾，一个感叹词“啊”的咏唱，旋律线条向上递进，高音的加持，情绪的饱满，演唱的流动，首尾呼应，点明音乐主题，让人沉浸在歌曲中无法自拔，使人们感受到作者的细腻心思，强化作品的感染力。

（三）歌曲的编配

歌曲《山之高》不仅把古风古韵的诗词与新时代音乐相结合，还融入中国民族音乐元素，如五声调式的运用、传统乐器的使用等。特别是在乐曲的高潮部分，悠扬典雅的古筝音色充分营造了古风古韵的氛围，二胡音色强调了歌曲中细腻婉转的相思之情，竹笛的音色为歌曲增添了灵动性。钢琴的伴奏织体使得节奏与旋律在音乐中流动开来，将歌曲当中的情感推至最高峰，在音响方面给人一种气势磅礴的效果，使人回味无穷。和声的编排以传统的和声进行为主，如一级到四级到五级再到一级，保证和声的稳定性。在一些情感高潮部分，运用柱式和弦来为情绪的高涨助力，使得音乐情感得到极大释放。转调、离调等手法，既做到了与整曲曲格达到统一，也使整首歌曲更加生动丰富。总之，《山之高》的编配不仅充分利用了乐器效果、和声效果及旋律创新等手段，更深刻地展现了古诗词艺术歌曲的艺术魅力与特色。它以独特的艺术层级和丰富的情感表达，赢得广大听众的喜爱与赞誉。

二、古诗词艺术歌曲《山之高》的演唱技巧

（一）气息控制和发声技巧

在演唱古诗词艺术歌曲《山之高》的过程中，呼吸是非常重要的一部分，腹式呼吸是基础呼吸法，通过深呼吸将气息沉入腹部，深度感受腹部膨胀，依靠腹部力量推动气息送出。在演唱歌曲的连音部分和长音部分时，需要歌唱者对气息做到精准的把控，并保持气息持续稳定。作品当中“山之”“月出”“月之”“何皎”需要平稳连贯的气息贯穿，但切记腔体不可过度打开，只需要找到声音的高位置挂上即可，要保持柔和的唱法，呼吸和发音要保持协调。例如，唱“之”时，需轻轻开口微笑，笑肌上扬，唱长音时气息不能出现中断或虚弱的状态，气息要极具支撑力，使声音具有稳定性。再如，前两句歌词最后一个字的时值较长，需要将时值唱满，但不能使用蛮力，要保持旋律的流动性。第二乐段中，“我有所思在远道，一日不见兮，啊，我心悄悄”，每一句尾音时值较长，且处于高音位置，演唱者要根据乐句的强弱变化来调整气息，换气要保持较强的连贯性，气息支撑性要强，发声、咬字位置要统一，以免出现类似提喉、声音不连贯等错误。第三乐段重复第二乐段的乐句，情感更强烈，需要强大的气息支撑，注重旋律的流动性。在唱到高音时，不能因为气息上提而失去支撑，导致声音发虚；在唱到低音时，也不能因为气息下沉而过于松懈，影响声音的质量。在整首歌曲的演唱过程中，无论在高音还是低音部分，都要始终保持气息的支撑。

（二）诗词的韵律和情感表达

古诗词艺术歌曲注重诗词的韵律，声韵在诗歌中占据重要位置，清楚的咬字、吐字直接影响作品呈现。歌唱时，演唱者要咬字清晰，遵循汉语发音规律，清楚地唱出声母和韵母，找到发力点，确保发音位置准确。例如，在演唱《山之高》中每一句词的最后一个字（高、小、皎、道、悄）时，咬字都要把字头咬住，但不能力度太大，然后快速归韵，精准演唱。为了使歌曲更有韵律，演唱者要以胸腔作为基础，口型呈“o”，位置保持统一。为体现歌曲的古风古韵，演唱过程中，需注重声调起伏，演唱歌曲时要注重头腔共鸣的使用，口腔打开，笑肌上抬，咬字饱满圆润。为充分地表达歌曲情感，演唱者要充分体会诗词本身及背后的深刻含义，以连贯的气息、强弱的对比展现对爱人的无限思念之情。例如，前两句的歌词描写，由景及人，运用比兴手法表达作者当时的无奈之情，通过借景抒情的方式，营造一种感伤的氛围，为主题情感作铺垫。再如，“一日不见兮，啊，我心悄悄”，“兮”的力度比前一句强一些，更加凸显作者不能见到心爱之人的痛苦与孤独，感叹词的演唱极具旋律流动性，高音发声时需用较强的力度去抒发作者的痛苦之情，经过一番反复的斗争之后，“我的心”最终归于平静，悄然无声，令人久久难以忘怀。

（三）音色的处理和舞台表现

歌曲表达的是女子对远方情郎的思念之情，整体氛围较为婉约、细腻。因此，在大部分时候应保持轻柔的音色，给人一种温柔、纯净的感觉，仿佛女子在轻轻诉说着自己的思念。就像“山之高，月出小，月之小，何皎皎”这几句，演唱时音色要轻柔，如同月光洒在山间一般静谧、柔和。为了营造出诗词中所蕴含的悠远意境，可以在演唱时适当增加音色的空灵之感。例如，在一些长音的处理上，让声音有一定的延长和回荡的感觉，使听众仿佛置身于高山之上，仰望明月，感受着女子的思念之情。歌曲开头“山之高，月出小”是整个故事的铺垫和引入，演唱者的音色要保持平稳、舒缓，音量不宜过大，以吸引听众的注意力，让他们逐渐进入歌曲的情境之中。思念表达部分，“我有所思在远道，一日不见兮，啊，我心悄悄”是女子思念之情的直接表达，这部分的音色可以稍微加强一些，但仍要保持在轻柔的范围内，以突出女子内心的思念之深。在演唱“悄悄”等词语时，可以适当减弱音量，表现出女子内心的孤独和寂寞。

在舞台实践当中，演唱者可以适当使用肢体语言辅助声音语言表情达意。例如，在演唱第一乐段的景色描写时，可以借助手势的运用和身体的姿态，传达略带无奈和伤感的情绪，通过适当与观众进行眼神交流，将观众带入演唱氛围当中，增强演唱的表现力和感染力，带动现场每一位观众的情绪随之起伏，共同感受古诗词艺术歌曲独有的魅力。

三、结语

古诗词艺术歌曲《山之高》的艺术特色首先源自其深厚的文化底蕴。演唱者需对词作者张玉娘的背景、情感世界以及宋代文化的精髓有深入的了解，才能准确把握歌曲中所蕴含的坚贞不渝的爱情主题。通过细致品味歌词，演唱者能够体会到词人借山之高寄托对远方爱人的无尽思念，这种托物言志的手法，使得歌曲情感层次丰富、意境深远。此外，要将《山之高》的艺术魅力完美展现，演唱者还需具备高超的演唱技巧，从气息的控制到声音的共鸣，从音色的变化到情感的投入，每一个环节都需精心雕琢。在演唱过程中，演唱者需保持气息的连贯与稳定，确保声音能够流畅地穿梭于高低起伏的旋律之间。同时，根据歌曲情感的变化，适时调整音色的明暗、强弱，使声音与歌曲的情感表达相得益彰。特别是在歌曲的高潮部分，演唱者需通过增强表现力和感染力，将内心的情感毫无保留地传递给听众，引发共鸣。希望本文能够激发更多人对古诗词艺术歌曲的兴趣与热爱，让声乐艺术在新时代继续闪耀光芒。

（哈尔滨师范大学）

作者简介：郭泽颖（2001—），女，山西晋城人，硕士研究生在读，研究方向为音乐教育（美声）。

责任编辑  李知展