三远法在《早春图》中的运用

《林泉高致》是郭熙山水画的经验总结，后由其子郭思整理而成。郭熙在《林泉高致》中提出了“三远法”这一概念。本文主要探讨三远法在郭熙的画作《早春图》中的运用，同时分析这幅画作的空间构成，以了解这幅画作是如何实现“可游”“可居”的。

一、郭熙的生活与创作

从北宋以来就有记载郭熙本人及其作品的著录。苏轼就曾在诗中赞颂过郭熙的画，“玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山”，这在一定程度上体现了郭熙在北宋的绘画地位。《宣和画谱》《图画见闻志》当中也有记载有关郭熙及其作品的内容，到了元代、金代，关于记载郭熙的作品数量更多。

郭熙（1023—约1085），河阳府温县（今属河南）人。关于郭熙的事迹，目前可以确定的，有下面两件事：一是他在宋神宗时期颇受宠遇，为御画院艺学、待诏；二是他是著名的长寿翁，同代人黄庭坚和金代元好问都不止一次提及他的长寿。

郭熙是促进山水画转型的关键人物，在唐、五代山水画家追求描绘自然本身的基础上，他提出了山水画创作要实现“可游”“可居”，即从只是可以观看画面到可以全身心地投入画面当中，感受画作，使得看者在欣赏画作的时候，仿佛通过画面游赏、居住在作者所创作出的山水世界中。

宋徽宗政和七年（1117），郭思编订《林泉高致》。至今已有九百年，这九百年间，《林泉高致》始终被视为画学著作，先为历代画家、鉴赏家所宝爱，后为现代理论家所重视。在北宋人眼中，郭熙是李成的继承者。黄庭坚曾说郭熙早年为前辈名士苏舜元临摹六幅李成的《骤雨图》，由此笔墨大进。政和七年，徽宗在垂拱殿召见郭思，还说卿父之画，“画的全是李成”。《山水训》中记载，郭熙教导郭思学画当“兼收并揽，广议博考，以使我自成一家”。郭熙学习并继承了李成的创作方法，但不以李成传人自居。此外，他可能还临习过另一位神秘的大师郭忠恕的作品，据说他的雪景技艺就源于郭恕先。郭熙还乐于探索新的材料和技艺，他创造出了一种类似浮雕的山水壁画：用手把泥巴甩到墙上，任其凹凸，俱所不问，待到泥干，随形赋墨，晕染峰峦林壑，点缀阁楼人物，宛然天成。

郭熙有写“手志”的习惯，主要记录的是历年所受之恩遇。郭熙不仅罗列清单，还记下了神宗皇帝的神情言语。对郭熙父子而言，这些都是值得记录的荣耀，他们不仅在乎，而且堂堂正正地表达这种在乎。1082年，郭思考取进士，郭熙大喜。他在故乡温县县学的宣圣殿内画山水窠石四壁，用画来庆贺家族的荣耀，可谓是大大方方为荣耀而画的人。

二、《早春图》与三远法

关于山水画的技法和山水画的构图这两个问题，许多画家都通过自己的实践去解决，如五代时期的荆浩、关仝、郭忠恕，以及北宋三大家的董源、李成、范宽。宋神宗时期，山水画发展水平达到巅峰，郭熙山水画的创作方法也已成熟。郭熙在创作山水画时，所运用的构图方法就是三远法，自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。这个“远”字是有侧重的，它指的是空间，高远是纵高，深远是纵深，平远是横向。三远共同构建出了画面的结构，也就是全景山水的三个维度。按照郭熙的观点，如果一幅山水画在上述三个维度失去空间感，就会出现“无深远则浅，无平远则近，无高远则下”的问题。其中，“无深远则浅”是指画面没有深远之景而缺乏纵深感，“无平远则近”是指画面没有平远之景而欠缺宽广，辽远的感觉，“无高远则下”是指画面没有高度而欠缺全景感。

高远的主峰因为正面受光而显得十分明亮，所以色彩清明，人在仰面近距离观察山峰时，会感觉到山势突兀，光线明亮使得山色在人近距离观察时显得很清晰，整座山川都可以在正面呈现，壮观辽阔，一目了然，这就是高远者明了的原因所在。主峰里面深处的山谷受不到光所以显得幽暗，颜色比较深，从谷口向山谷的纵深看去，映入眼帘的是石岩层层堆叠，山体互相掩映，看山谷的人视线受到了限制，只能看到山的局部，比起高山与山谷，位于人视野最远处的群山更显朦胧缥缈。郭熙提出的三远法是北宋山水画集大成的理论，在郭熙之后有许多学者和画家提出类似理论进行补充，如宋徽宗时期韩拙在《山水纯全集》中提出了阔远、迷远和幽远的新三远法。

一个值得关注的问题是对于郭熙的山水美学的探讨，这种探讨更多的是围绕郭思整理的《林泉高致》的记述展开的。很多人关注三远法，部分人认为三远法就是古代绘画的透视方法，并和西方的透视画法进行了比较，用来说明透视法的科学性，还有一些人认为三远法是中国绘画画面的构成形式。种种观点都体现了人们对三远法的关注。

三远法是郭熙绘画实践的总结，《早春图》是最能体现三远法理论的作品。《早春图》被公认为是继范宽的《溪山行旅图》之后北宋山水画的又一个里程碑。与范宽擅长表现大自然的庄严不同，郭熙更擅长捕捉山水在一年四季中不同的风貌和烟云变换的气氛，这在《早春图》中体现得十分明显。《早春图》中的树木山石慢慢地展开，对称而又富有韵律的变化，借着墨色的深浅营造出来的光影效果更为画面添加了空间的奇幻感，体现出了北方的山川健康而旺盛的生命力。

在这幅山水画中，山峰被烟云树木环绕，分为近景、中景、远景三个部分。近景山体用了卷云皴，层层交叠的山石给画面奠定了稳定的基调，顺着生长在岩石上数目的枝丫，中景呈现的是氤氲朦胧的山腰，左右两边是缥缈虚幻的山谷，画面中的水气从中景的山体和树头向后方远山延伸，观者的视野随之渐渐向挺拔的山顶与水天相接的背景推移。为了全面地展示早春山水的朦胧与生机，郭熙在这幅画面中散了许多不同的视点，而非以单一角度去描绘风景。他充分运用了三远法，以高远、平远、深远相结合的全景式构图，从不同的角度展现出山水无穷的生机。

高远的山势贯穿于《早春图》，郭熙将作为主体的高山置于画面的中轴线处。这座高山拔地而起，气势磅礴，自上而下呈“S”型，走势稳固又不失动势。高山通体视角为仰视，自山下而仰山巅，前有云雾锁山腰，山顶之处仿佛豁然开朗，光线明亮，清明通透，完美地呈现出了高远之色，使人产生敬畏之感。《早春图》的深远主要体现在右侧云雾缭绕的山川瀑布之上。在画面的中部，郭熙将视点层层抬高，平视与俯视的双重视点使观者可以从山前看到后丘，从山前而窥山后，谓之深远。瀑布如一匹白练，从山间垂下，汇入山谷，岸边的渔人顺流打捞，重重楼阁掩映在山崖丛林之间，朦朦胧胧，依稀可见，雨雾置于建筑之后，飘飘然中显现着雨山。烟林遮蔽了光线，雾深露重，景象一片朦胧，表现出了重晦的深远之色。放眼望去，山谷重叠掩映，寺庙庭宇远离喧嚣，幽深空灵，观者似乎可以听到诵经之声，整幅画面中部的楼阁使天地合二为一，此般景物的层层推进，充满哲学意蕴，有隐有显、有藏有露，把重叠的深远之意表现得淋漓尽致。

平远主要体现在画面的左半部分，郭熙以俯视的视角，连贯地呈现出了从近景到远景中的平远变化。例如，从近处苍茫层叠的圆岗到溪水边掩映在圆岗后的堤岸，再到岸上挑担嬉笑、偕幼赶路的人们。右侧山岗上挺拔有力的松树或直或倚，或疏或密，像是在欢迎着友人的到来。左侧浑圆的巨大山石引接着主山悠然飘荡的云气，连接了后方突然缩小、拉开距离的平远山川，表现了有明有暗的平远之色。山路蜿蜒，溪涧曲折，将观者的视线引向远方群山所在的地平线，视野开阔，胸中豁然开朗，心情瞬间豁达愉快，仿佛醍醐灌顶，阴阳之气再次相交，冲融而缥缈的平远之意跃然纸上。

三、散点透视的运用

山水画的散点透视是一种用来表现远近景深的透视方法，即通过点的散布和大小给予画面以远近的感觉，让人仿佛置身在画面当中，切身体会到物体间距离与空间的变化。要在画面中运用散点透视，山水画家需要根据具体描绘的景物远近关系来分配不同密度和大小的点。远处的景物可以使用稀疏的小点，近处的景物可以使用密集的大点。同时，山水画家还可以结合其他的透视法则和技巧，如线性透视和大画面小人物等，来进一步提升山水画的空间感和逼真度。

郭熙创作的山水画《早春图》体现出画面空间的广阔性，郭熙打破在时空方面的限制，为了全面展示所要描绘地方的风景，在画面中散置了许多不同的视点，而非以单一的角度去描绘固定的风景。散点透视是中国画中有着悠久历史的一种独特手法，南北朝时期的画家就已经开始使用。南朝刘宋的著名画家宗炳就曾在其代表作《画山水序》中明确提及散点透视的原理。

到郭熙所处的时代，透视法在山水画创作当中已经运用得非常成熟。郭熙在《林泉高致》中提出的山形步步移和山形面面看就是标志。郭熙在创作《早春图》时集合了一座真山的多个角度或数座真山的多个角度，汇聚了远近与上下四方的四角，融入了春夏秋冬四时，朝暮阴晴之意态。这是一个具有主观意识和哲学性、透过表面描摹事物本质的过程。寥寥几笔，画家就将大自然的神韵表现得淋漓尽致。观者从画中可以感受到自然的力量与神韵，感受到自然的美丽与和谐，重峦叠嶂，云雾缭绕，让人陶醉。

山水画中以郭熙三远法为代表的散点透视，是一种具有共时性的观察方法。山水画家虽然也写生，但创作时是依据自己观察时所保留的记忆来作画。山水画家会在心里对山的各种角度、各种形象进行自由组合与衔接，现实中的秩序被大胆打破。虽然山水画家创作的画面呈现出静态的、片段的效果，但其所表达的意象，仍然保留在画面空间。通过这种方法画出的山水本身就是在不断变化的，画面中精致的山水蕴含着山水画家对画面构图与真实山水空间的反思。

通常而言，绘画中的空间与时间是此消彼长的关系，如果在三维的物象上引入第四维的时间，则三维性被减弱，纵深感被减弱，反之亦然。山水画可以达到一种时间与空间的平衡，这依托的是中国山水画独特的笔墨皴法，山水画家不会因为引入时间而将三维的空间压缩成高度的二维平面。郭熙的三远法理论和《早春图》中的构图技法，正是这方面的典范。

五代的荆浩、关仝等多在画作中表现高远空间，不常表现深远。郭熙的《早春图》则是将三远空间联系起来，将高远、深远、平远相结合，构成平衡、静谧的布局。可以说，《早春图》是真正的“可游”“可行”“可居”的山水画。

（西北师范大学）

作者简介：郭佳启（1993—），女，河北秦皇岛人，硕士研究生，研究方向为美术学。

责任编辑 李知展