咏叹调《美妙时刻即将来临》演唱版本比较研究

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特一生创作了许多咏叹调，其中广为人知的咏叹调《美妙时刻即将来临》被许多歌唱家所演唱过。本文对黄英和方颖演唱的版本进行分析，主要从舞台表演、情感表达、旋律的处理、换气口处理四方面展开，希望通过分析二者演唱的特点，为歌者二度创作提供更多的借鉴。

一、作者及作品简介

（一）作者介绍

莫扎特（1756—1791），是古典主义时期奥地利作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。其早期作品较少，跟随父亲周游欧洲巡演，中期作品多为皇室贵族服务，晚期作品多体现平等、自由等思想。他一生共创作600多部音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏等体裁，音乐风格极富个性。

（二）咏叹调《美妙时刻即将来临》简介

《美妙时刻即将来临》是《费加罗的婚礼》中的一段咏叹调。故事背景为伯爵想在树林中对苏珊娜图谋不轨，苏珊娜得知后便将计就计联合伯爵夫人揭露伯爵的计谋。苏珊娜知道费加罗躲在树林中，于是她故意让费加罗误会她演唱的内容是对伯爵的到来感到欣喜，实则她表达的是即将与费加罗共同生活的喜悦，这也体现了苏珊娜调皮的个性。

二、歌唱家简介

（一）黄英

黄英作为著名的花腔女高音，不仅擅长对中国艺术作品的处理，还善于对西洋歌剧中咏叹调的处理，具有超高的艺术水准，而这与她对声乐孜孜不倦的学习息息相关。黄英毕业于上海音乐学院，凭着普契尼的歌剧电影《蝴蝶夫人》中巧巧桑一角，获得广大观众的认同，之后一直活跃于西方歌剧舞台。她的音色极具魅力，演唱时对歌曲情感的表达总是饱满的，极强的花腔技巧使得她能游刃有余地驾驭许多作曲家的作品，比如著名作曲家亨德尔创作的《让我痛哭吧》中的华彩花腔演唱。2013年，黄英出演了国家大剧院制作的歌剧《费加罗的婚礼》，她演唱的《美妙时刻即将来临》是该歌剧的精彩演唱选段。

（二）方颖

方颖是我国著名的女高音歌唱家，纽约大都会歌剧院签约演员。2009年她获得金钟奖美声组金奖，但她并没有被名利所迷惑，而是立志成为一名演唱家。方颖从上海音乐学院毕业后，于2010年远赴纽约，在茱莉亚音乐学院继续深造，她在此学校学习演唱了许多歌剧片段，这为她之后饰演多种歌剧人物形象奠定了良好的基础。本文选取的方颖版本的《美妙时刻即将来临》是她2015年参演《费加罗的婚礼》时演唱的版本。

三、《美妙时刻即将来临》的演唱分析

（一）舞台表演层面

舞台表演在歌剧中占据重要位置，表演者需要结合服装、动作表情等去塑造人物形象。黄英身穿一个红色的披肩进行演唱，这暗示了她演绎的苏珊娜是一个活泼的女孩。在演唱时她的动作较多且比较夸张，动作与歌词的内容十分贴合。在演唱《美妙时刻即将来临》的过程中，她始终处于小跑的状态，体现了苏珊娜对美好生活的热烈期盼。

方颖在演唱《美妙时刻即将来临》时佩戴了一个白色的头纱，身穿白裙，这直接向观众表明了她所饰演的苏珊娜是对爱情忠贞的女孩。在演唱时她的动作比较少，通过摘取身上的物品暗示接下来要发生的事情。在演唱过程中，方颖坐在椅子上从容地演唱，侧面展现了苏珊娜的勇敢形象，同时也体现出她对整首歌的把握。综上所述，二者一动一静的表演，展现出了其对苏珊娜角色塑造的不同侧重点。

（二）情感表达层面

情感是音乐的主体，完美的情感表达要求演唱者具备较高的演唱水平，能正确把握作品内涵，并且需要具有强大的心理素质。对于《美妙时刻即将来临》，黄英和方颖的情感表达方式有所不同。黄英全程处于小跑状态，在演唱时使用了更多的气息，内口腔打得更开，她在强弱处理上基本以强为主，情感的表达是更加热烈的，十分具有感染力。语言是情感的载体，黄英在演唱时十分注重咬字中的元音，充分地将苏珊娜对爱情的热烈追求表达出来。

方颖的咬字精准，与黄英的情感直接表达不同的是，她更加侧重于情感表达的层层递进。方颖严格按照标记符号进行演唱，《美妙时刻即将来临》分为两个部分：第一部分从“Deh vieni”开始到“mondo tace”结束，大切分及三连音的使用使得整个旋律十分流畅且优雅，方颖的演唱十分规范。第二部分描绘周边自然风景的“Vieni”占两拍的时值，表明苏珊娜期待爱人到来的渴望达到顶峰，最后大切分与十六分音符的交替使用，更加促进了情感的宣泄。在这一部分，方颖依然按照标记符号规范演唱，递进式地表达出苏珊娜的思想情感。

（三）旋律处理层面

这两位演唱家在旋律处理中最明显的不同，在于歌曲最后的两个自由延长音的处理。自由延长音是歌者对旋律自由的表达，具有即兴性、独特性。自由延长音的使用能丰富旋律线条，使得旋律更加具有美感。首先，对于第一个延长音“vieni”，黄英在原来的八分音符上进行了音值的延长，这是对前面一个“vieni”的强调，达到一种从f到mf的效果，这个处理使得旋律线条更加流畅，情绪更加激昂。方颖对第一个延长音“vieni”的处理与黄英的不同点在于其不单单延长了音值，在节奏音高上也进行了丝滑的级进高音延长处理。她的处理使得整个旋律更加丰富悦耳，使人耳目一新。增加的花腔也更加表现了苏珊娜内心对爱情的期待与欣喜。其次，第二个自由延长音是歌曲最后一句“in-co-ro-nar”中的“nar”（见图1），黄英采用与第一个延长音相同的处理方式，延长音质不改变节奏音高，她这一句以强音收尾，与最后一句弱起弱收形成鲜明的对比。黄英在演唱歌曲最后一句“di ro se”时，“di”以弱音开始，“se”以强音结束，这恰恰也体现了她强大的气息支撑能力。以强音收尾能使听众直接感受到歌曲蕴含的情感，完美展现苏珊娜对爱情热烈追求的形象。方颖的自由延长音处理方式为从低音走到高音，以高音为对称点，旋律下行，采用对称式的旋律线条，音由高往下进行弱收结束，“di”以强音开始，“se”以弱音结束，会让观众产生一种余音缭绕的感觉。

（四）换气口层面

演唱者根据对自身气息的控制度能力及对内容理解度的不同，会有不同的停顿处理，也就是我们常说的换气口。换气口是演唱者旋律处理中至关重要的部分，除了作曲家特意标记的休止符号处需要换气，在长线条旋律中，演唱者为了能实现自然的演唱也会进行换气处理。对于同一首歌曲，不同演唱者会有不同的换气处理。对于《美妙时刻即将来临》的演唱，笔者通过比较得出，在歌曲开头部分，黄英与方颖的换气口不同，黄英在每个乐句的结尾换气口，方颖的换气口则在每句的中间。第一乐句“vie-nio-vea-mo-re per go-der ta-pel la”（天地间充满了爱情），以及第二乐句“Fin-che non splen-de in ciel not-tur-na fa-ce”（快来吧，切莫错过这美景良辰），都是长线条旋律，每句都占将近三个小节。黄英选择按照莫扎特记谱方式，严格在休止符号处进行换气，最大限度上保证旋律的流畅性，如第一个换气口没有选择在“天地间充满了甜蜜的爱情”歌词中间换气，而是选择在该乐句的最后换气。这样的处理没有破坏旋律流畅性，长达一个四分音值休止的换气口后，重新开始新一个乐句，第二个换气口也选择在下一个乐句的最后。两个换气口的处理位置不仅体现了演唱家追求乐句中气口处理的对称性，也符合古典主义时期音乐形式上的均衡、对称要求。

方颖选择在乐句的中间换气口，第一个乐句换气口在歌词“per go-der tap”（甜蜜的）后，笔者认为方颖的处理是为突显后者“pella”（爱情）的重要性，再次的吸气使得气息更加充足，在演唱“爱情”时状态更加积极，也体现了她饰演的苏珊娜对即将到来的美好爱情的向往。第二个换气口在“ciel”强拍强位的四分音符后，已知3/4拍强弱规律为强—弱—次弱。此句采用弱拍开头，后两个小节旋律线条为下行走向，这比较考验演唱者对胸腔的保持、气息的支撑，在此短暂地换气能够让观众更加认真地聆听后面的旋律，达到更好的演唱效果。

（五）演唱速度层面

音乐作品中速度的快慢对情感的表达具有直接的影响。影响演唱者演唱速度的因素包括演唱者的心理素质、演唱者自身对歌曲的理解及演唱者的身体状况等。一般而言，速度快的歌曲体现的情感往往会更加欢乐，速度慢的歌曲往往使人感到内心平静。该曲基本速度为andante，整体速度不会很快，黄英演唱版本的咏叹调时长为3分9秒，方颖演唱版本的咏叹调为3分23秒，二者时长相差14秒。依笔者所见，黄英在演唱这首歌时是全程小跑运动状态，受身体状况所影响，人的呼吸频率比正常快，演唱的速度也会比安静状态下快一点，而整体偏快的速度使得她的情感表达更加直接热情，她所饰演的苏珊娜以阳光活力的形象呈现在观众面前。方颖几乎为坐着演唱，心率呼吸相对平稳，演唱时整体的速度稍微缓慢，她所饰演的苏珊娜更有一种优雅韵味。

四、结语

黄英与方颖在演唱这首歌时有不同的风格，前者热情，后者则更加优雅，二者结合了自身在气息的控制度、情感表达等方面的优势对歌曲进行不同的演唱处理，塑造了不同的艺术形象，各具特色。一部歌剧总会有不同演唱家来演绎，作为声乐专业的学生，在学习到一首歌剧选段时，首先要切实了解故事背景，从内而发地代入角色；其次可通过欣赏优秀演唱家们的艺术表现，学习借鉴其演唱技巧，如学习如何更好地进行咬字、情感、换气口的处理；再次要透彻了解自身嗓音特点，根据音色及声带构造决定走抒情还是戏剧风格，根据音域决定唱高音、中音还是低音声部。在实践中，学习者要总结自己的风格个性，在演唱时声情并茂地体现自己的风格。

（湖南工业大学）

责任编辑 李知展