民族元素在中国钢琴音乐作品中的融合

在19世纪末至20世纪初，钢琴艺术从欧洲传入中国，开启了在中国社会的发展之路。在这一过程中，中国钢琴音乐经历了吸收、学习与融合的阶段，并逐渐生根发芽，展现出蓬勃的发展态势。中国钢琴音乐的百年发展历程是一段充满挑战与辉煌的历史，众多音乐家用辛勤劳动与创新精神，不仅创作出大量杰出的钢琴曲目，还为中国音乐史册增添了不朽的一笔。

一、融合传统精髓的中国钢琴音乐

中国钢琴音乐展现出独特的艺术魅力，具有深厚的文化底蕴，它不仅丰富了钢琴音乐的表现力，还赋予了钢琴音乐深厚的文化内涵。中国的作曲家巧妙地将作曲理论与中国丰富的民族音乐文化相结合，他们深入挖掘中国丰富的民族元素，将带有鲜明民族文化特色的元素融入钢琴音乐创作之中，不受传统框架限制，勇于创新。在音乐创作上，作曲家常常借鉴传统音乐、中国古典诗词、民间故事等元素，通过独特的表现手法和音乐语言，展现出中国传统音乐文化的意境、风格和独特韵味。例如，运用五声调式、民族乐器音色模仿等手法，使钢琴音乐充满东方的韵味和色彩；同时，又巧妙地融入西方的和声、织体等技巧，使音乐在保持民族音乐风格的同时，也具有了国际化的表达力。

中国钢琴音乐作品层出不穷，硕果累累。这得益于中华民族丰富多彩的民族音乐文化和独特的民间艺术。这些因素为钢琴音乐的创作提供了坚实的基础和取之不尽的灵感源泉。

二、中国钢琴作品中民族元素的艺术表现

（一）民族旋律的多元呈现

在中国钢琴作品中，融合了许多具有民族特色的旋律元素。许多钢琴作品取材于民间音乐，通过改编或创作，将民族旋律融入钢琴音乐作品中。同时，作曲家也会将传统的音乐元素，如五声音阶、地方民歌、宫廷音乐的韵律，运用创作手法如装饰音、变调等，赋予中国钢琴作品独特的民族风格和情感内涵，展现中国传统音乐的特点和中国传统音乐文化的魅力。例如，丁善德创作的《第一新疆舞曲》，其旋律素材主要来源于新疆民歌《马车夫之歌》，这种基于传统民歌的创作方式，使得作品的旋律本身就带有浓厚的民族色彩。此外，钢琴作品《绣金匾》由我国著名作曲家王建中根据陕西关中地区的传统民歌《绣荷包》改编而成。这一改编过程保留了民歌原有的曲调精髓，使得作品的旋律本身就带有浓厚的民族色彩。钢琴作品的旋律具有显著的民族特点，这些特点共同构成钢琴作品的独特魅力，使其成为中国钢琴音乐中的经典之作。

（二）民族乐器音色的模拟与再现

在中华民族音乐文化的演进中，民族乐器扮演着传递中国音乐文化精髓的关键角色。将民族乐器的特色融入钢琴音乐的创作，是一种普遍采用的艺术手段，是钢琴艺术在中国本土化进程中的一个重要发展趋势，这不仅丰富了钢琴音乐的表现力，还促进了中国传统音乐文化的传承与创新。例如，黎英海根据琵琶文曲《夕阳箫鼓》和琵琶名曲《春江花月夜》改编而成的钢琴佳作《夕阳箫鼓》，模仿我国传统乐器（如鼓、箫、筝、琵琶等）的音色和音响特点，赋予钢琴作品浓郁的中国古味。这不仅保留了原曲的精髓，还赋予了钢琴作品新的生命力。王建中先生的《百鸟朝凤》是根据同名唢呐曲改编而成的钢琴作品，作曲家充分借鉴了唢呐的演奏技巧和音色特点，演奏者需要用装饰音来模仿民族乐器唢呐各种各样的特色音响效果，如颤音、滑音、吐音等，展现出唢呐曲《百鸟朝凤》中百鸟争鸣、生机勃勃的景象。王建中的《梅花三弄》与黎英海的《阳关三叠》，这两首钢琴曲都借鉴了古琴的音色，模仿古琴的空灵与神秘感。这不仅让钢琴作品具有了古琴的韵味，还拓宽了钢琴音乐的表现领域。此外，朱世瑞的《夜深沉——创意曲》与崔世光的《刘天华即兴曲三首》，这两首钢琴曲分别由京胡、二胡曲改编而来。作曲家充分借鉴了二胡和京胡的演奏技巧与音色特点，通过钢琴的演奏展现出中国民族器乐曲的独特魅力。以上例子充分展示了中国钢琴音乐作品融入民族乐器音色元素的创新性。这种融合不仅丰富了钢琴音乐的表现力，还促进了民族文化的传承与创新。

（三）民俗节日的描绘

在我国钢琴音乐发展的过程中，民族风俗元素的应用对音乐发展起到了重要作用。在钢琴音乐作品中融入民族风俗元素，是一种将中国优秀传统文化与现代音乐表现形式相结合的艺术实践，这不仅丰富了作品的内涵，也增强了作品的文化底蕴和民族特色。例如，李焕之创作的《春节序曲》体现了作曲家对春节这一传统节日的深厚情感。作曲家通过音乐生动呈现了春节期间人们欢聚一堂、共庆佳节的热闹场景。作品中既有喜庆欢快的旋律部分，也有深沉悠扬的情感表达，这些共同形成作品丰富的情感层次。蒋祖馨的钢琴组曲《庙会》再现了庙会的场景，通过钢琴不同的音色变换，营造出人们在庙会上欢聚玩耍的情形，成功地展现了中国社戏等民族风俗，成为宣传中国传统民族风俗的重要文化载体。石夫的钢琴作品《塔吉克鼓舞》中表现了少数民族节日的庆祝，作曲家巧妙将塔吉克族的民族风俗元素融入钢琴音乐创作中，展现了塔吉克族在传统节日中欢歌笑语的场景。此外，廖胜京的《火把节之夜》展现了云南传统节日“火把节”的喜庆氛围，当众人身着华服，欢聚一堂，共同庆祝之际，那一幕幕绚烂的场景仿佛绘就了一幅独具风情的风俗画卷，让人深刻感受到别样的文化韵味与节日的热烈氛围。

（四）戏曲元素的融入与创新

在中国钢琴音乐作品中，作曲家常常借鉴传统戏曲元素来丰富钢琴作品的创作思路，它表达了钢琴音乐在保持自身艺术特色的同时，勇于跨界探索，将传统戏曲的独特音韵融入其中，从而实现音乐形式与内容的创新与发展。传统戏曲中丰富的音乐元素和表现手法为钢琴作品展现了独特的魅力。

在钢琴作品中借鉴戏曲元素以丰富其表现力的例子不胜枚举，这些作品不仅展现了钢琴音乐的多样性，也促进了中国传统戏曲文化的传承与发展。例如，储望华的《春江舟影》在创作过程中借鉴了中国传统戏曲的板式-变速结构。这种结构通过在一个曲牌的基础上进行变形变速，形成“散板—慢板—中板—快板—散板”的渐变性布局。储望华将这种结构运用到钢琴作品中，使作品在节奏和速度上富有变化，充满中国传统音乐的韵味。此外，黎英海的《夕阳箫鼓》虽然是基于琵琶文曲《夕阳箫鼓》和琵琶名曲《春江花月夜》改编而成的钢琴曲，但作曲家在创作过程中也借鉴了中国传统戏曲的板式-变速结构。与此同时，作曲家还运用各种发展手法对主题句进行变速处理，使作品在保持原曲韵味的同时，增添了钢琴音乐的独特魅力。

（五）民族舞蹈元素的音乐化诠释

将民族舞蹈元素融入钢琴作品是一种常见的创作手法，以“音乐与舞蹈的跨界共舞”为核心，形象地描绘了两者在钢琴作品中的和谐共存与相互激发。在作品中用音乐的表现形式、织体语言等模仿舞蹈的韵律、节奏和风格，使钢琴作品呈现出更加生动的音乐形象，增强作品的表现力和感染力，展现了民族舞蹈的独特魅力和文化内涵，同时，使得音乐作品在听觉上更加丰富多彩，也展现出一种视觉化的舞蹈想象。这既突出了民族舞蹈元素在钢琴作品中的创新运用，又体现了音乐与舞蹈这一对艺术形式的紧密联系和相互影响。例如，瞿维创作的钢琴音乐作品《花鼓》是民族舞蹈元素融合于钢琴作品的典型代表，这部作品充分融合了《凤阳花鼓》（一种集曲艺和歌舞于一体的汉族民间表演艺术）的民族语言特色，通过钢琴的演奏，向听众传达出欢快、热烈的民族舞蹈气氛。在《花鼓》中，瞿维巧妙地运用钢琴独特的表现力和演奏技巧，模仿《凤阳花鼓》中鼓点的节奏和舞蹈的韵律，使听众在聆听时仿佛看到了舞者欢快跳跃的场景。石夫所创作的《塔吉克鼓舞》就通过钢琴的演奏，展现了塔吉克族舞蹈的独特韵律和风格。这部作品通过钢琴的强弱对比、节奏变化等手法，生动地呈现了塔吉克族舞蹈中鼓点的节奏和舞蹈者的动作，使听众在聆听时能够感受到舞蹈的动感和力量。黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》中的《阿坝夜会》《弦子舞》，呈现了民间歌舞充满活力和喜庆气氛的舞蹈场景。储望华的《新疆随想曲》和石夫的《喀什噶尔舞曲》等作品也涵盖了丰富多彩的新疆维吾尔自治区少数民族歌舞表演的场面。

（六）民族调式的融合与应用

在中国钢琴艺术的发展历程中，民族调式的运用是一个不可忽视的重要方面。民族调式作为中国传统音乐的特征之一，其独特的音阶结构为钢琴作品增添了丰富的文化内涵和艺术表现力。民族调式即五声调式，由宫、商、角、徵、羽五个主要音级组成，并可进一步发展为六声调式、七声调式。例如，钢琴独奏曲《平湖秋月》是作曲家陈培勋在1975年根据音乐家吕文成创作的器乐作品《醉太平》改编而成的。乐曲的调式和调性沿用了我国传统乐曲的五声调式，以同宫系统的宫、羽调式交替为主，和谐有序，一气呵成。这种调式运用体现了中国传统音乐的独特韵味和审美追求，也表现了旋律明媚流畅，音调婉转，犹如用音符编织出来的风景一般。这种调式旋律展现了江南湖光月色的美景，反映了作曲家对自然风光的深厚情感和渴望。黎英海的《夕阳箫鼓》以宫调式为基础，旋律悠扬婉转，如诗如画。通过钢琴的丰富表现力，描绘了江南水乡的美丽景色和深邃意境，呈现了中国民族音乐的独到韵味和吸引力。

三、结语

在我国钢琴艺术的发展历程中，作曲家对民族元素进行了丰富的吸收和借鉴，产生了多元化、多样性的钢琴音乐作品，形成了独树一帜的钢琴音乐作品体系。中国风格的钢琴作品中所体现的民族审美底蕴，与民族的日常生活模式、传统习俗、民族特性、精神风貌及民族文化和艺术的深厚传统密不可分。这赋予了作品中华民族的独特气质，使得中国钢琴音乐成为世界音乐舞台上不可替代的音乐语言。中国钢琴音乐作品不仅仅体现了中华民族的文化特色和审美追求，同样为全球音乐的多元化和丰富多彩性贡献了重要的力量。这共同构成了中国钢琴作品独特的艺术魅力和文化价值。

（大连财经学院）

基金项目：大连财经学院2023年度校级教育教学改革研究项目立项课题“跨界融合视域下新

时代民办高校劳动教育课程建设研究”（2023dlcjjg04）；辽宁省民办教育协会2024年度教育“十四五”规划项目立项课题“辽南地区民俗文化赋能高校通识教育路径研究”（LMX2024175）；大连财经学院2024年度校级教育教学改革研究项目立项课题“数字技术推动大学美育课程模式创新研究”（2024dlcjjg49）。

责任编辑   李知展