古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐特征和美学分析

《钗头凤》为南宋文学家陆游的词作，在现代作曲家周易先生的精心编排下，古诗词艺术歌曲《钗头凤》保留了原词的韵律与意境，同时，周易先生通过现代音乐技法，赋予了其全新的生命力。从音乐美学的角度来看，古诗词艺术歌曲《钗头凤》不仅展现了词作的凄美与哀婉，还展现了作曲家对古人情感的深刻理解与再创造，使听众感受到跨越时空的情感共鸣。本文主要对古诗词艺术歌曲《钗头凤》进行深入分析，探讨其独特魅力。

一、古诗词艺术歌曲发展概述

20世纪，我国作曲家借鉴了西方艺术歌曲在旋律、和声及伴奏方面的技巧，同时深入挖掘古诗词的意境和情感，创作出了一批具有浓郁中国风格的艺术歌曲。作曲家们将古诗词的韵律和意境融入音乐之中，对后来古诗词艺术歌曲的发展产生了重要影响。

我国古诗词艺术歌曲每个时期都呈现出鲜明的特点，并涌现出众多经典代表作品。20世纪初至40年代，古诗词艺术歌曲创作受欧洲浪漫派技法影响，主要作品有青主的《大江东去》和《我住长江头》，黄自的《花非花》《峨眉山月歌》等。20世纪40年代，作曲家们开始致力于将西方现代作曲技法与中国优秀传统文化相融合，如谭小麟先生的《正气歌》等。自20世纪80年代起，古诗词艺术歌曲的创作展现出多样化趋势。这一时期作曲家们将多种音乐风格与技巧相融合，创作出既具有时代特征又富有民族特色的音乐作品，如《长相知》《越九歌》等新古风歌曲。

二、词曲作者简介

《钗头凤》是南宋文学家陆游所创作的一首脍炙人口的词作。陆游，字务观，号放翁，出身于一个显赫的家族，自幼便接受了优质的家庭教育，因此在年少时期便以卓越的才华声名远扬。陆游在年轻时曾与唐婉结为连理，然而这段美好的婚姻却因父母的强烈反对被迫结束，两人忍痛分离。多年后，陆游与唐婉在一个偶然的机会中重逢，这段刻骨铭心的经历促使他创作了这首感人至深的《钗头凤》。这首词以“钗头凤”为词牌名，通过对往昔甜蜜婚姻生活的回忆，表达了对唐婉深深的眷恋和无尽的相思之情。在词中，他巧妙地运用了“东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索”等字句，抒发了自己对命运不公的怨恨和愁苦，传达了难以言喻的凄楚和痴情。整首词情感细腻，意境深远，展现了陆游的卓越才华和深厚的情感底蕴。

周易，著名作曲家，一生中创作了20多首艺术歌曲。其中，古诗词艺术歌曲《钗头凤》是传唱度较高的一首作品，尽管该首作品没有使用十分复杂的和声，但是其情感真挚浓烈，从前奏第一个音符对位开始，悲凉的情绪便贯穿于整首作品，完美诠释了该词作凄美的内涵。

三、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的曲式分析

古诗词艺术歌曲《钗头凤》采用的曲式结构，包含A、B两个部分。A段为四句主题陈述，旋律下行，营造凄婉氛围。前两句平稳，后两句跳进，表现主人公对爱情破裂的痛苦之感。B段旋律上行，音域跨度大，情绪激昂悲愤，反映主人公反抗封建礼教，对爱情的执着追求。曲式结构短小精悍，全曲共41个小节，虽然结构简单，但内涵丰富。曲式采用了一段体结构，前奏就占据了11个小节，这一设计不仅丰富了曲式结构的层次，还为全曲奠定了哀伤与苍凉的情感基调。前奏部分通过平行乐段的构建，以弱起开始，外声部由连续进行的三连音与内声部的旋律声部相结合，通过下行模进的写作手法，音乐旋律缓缓展开，最终在b和声小调的Ⅴ级半终止处结束。这一设计巧妙地引导听众进入歌曲的情感世界，为后续的音乐发展作了充分的铺垫。

歌曲主体由上片和下片组成，采用相同旋律，营造出宁静简约的氛围。旋律简洁明快，用简单音符和优美旋律传达古诗词之美。作曲家精心设计了电子琴伴奏，和声、复调和表现手法得当。特别是在第24—26小节，低音分解和弦、中高音复调和长音结合，丰富了歌曲层次和表现力。另外，古诗词艺术歌曲《钗头凤》在和声创作上也独具特色，作曲家采用了和声小调（b和声小调）来演绎这首经典古诗词。这一调式的运用使得全曲充斥着一种忧郁和怅惘的色彩，与古诗词中的情感表达相得益彰。和声小调的调性特点在歌曲中得到了充分的体现，使得听众在聆听过程中能够深刻感受到诗人内心的哀痛与无奈。

在音乐创作方面，古诗词艺术歌曲《钗头凤》采用了五声羽调式，这种音乐结构赋予整首曲子以清纯、凄切、哀怨的风格，同时又蕴含着柔和与苍凉的质感，宛如高山流水般清澈而充满光泽。乐曲分为前后两段，第二段是第一段的延伸与变化，但主体部分继承了第一段的音乐风格，确保了音乐的连贯性和完整性。引子与间奏部分的音乐完全相同，进一步增强了音乐的统一性。歌曲旋律流畅，节奏规整，以2/4拍的强弱节拍为主，运用了四分音符、八分音符及附点等节奏型，使得音乐在保持古典韵味的同时，又不失现代感。特别值得注意的是，作曲家使用了一字多腔的润腔处理，使得每个音符都如珍珠般串联，形成了连贯而优美的旋律线，极大地增强了音乐的表现力。

通过简洁而巧妙的曲式结构、优美动听的旋律及恰当的和声创作手法，古诗词艺术歌曲《钗头凤》成功地将古诗词的情感与意境转化为音乐语言，让听众在聆听过程中能够深刻感受到古诗词艺术的独特魅力和中华优秀传统文化的博大精深。

四、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的美学分析

（一）音乐曲调的韵律美

在语言和音韵的运用上，古诗词艺术歌曲《钗头凤》显得飘逸而灵动。《钗头凤》是七言与五言混调的仄韵词，对仄韵和字数有着严格的要求。经过分析可以发现，除了末尾几句，全词大部分句子都押韵。陆游笔下的《钗头凤》具有一种独特的双谓语结构，分为上下两阕。

在上阕中，陆游细腻地刻画了情侣间情深意浓却遭遇无奈别离的悲苦；而在下阕，他继续深化情感，描述了别后两人内心深处剪不断理还乱的相思之情。周易先生对陆游的《钗头凤》进行了深度剖析，对陆游与爱侣分离之苦及重逢时的无力感进行了传神的描绘，精准地捕捉并呈现了陆游内心的爱与怨、情与愁。除了字数要求，《钗头凤》还要求对仗工整，全词共有六个对仗句，词人处理得恰到好处。例如，“一怀愁绪，几年离索”中，“一怀”与“几年”相对，“愁绪”与“离索”相对，是严谨的对仗韵文形式。另外，叠词的运用也是这首词节奏鲜明、音韵和谐的重要原因。这些叠词加深了情感的表达，也增强了节奏美感，使得整首词具有强烈的音乐性。陆游的这首词不仅韵律和谐、对仗精巧，其还运用了大量华丽的辞藻和落叶意象来表达情感的波动，无论在情感抒发还是音韵节律上，都堪称杰作。

（二）音乐元素的传统美

古诗词艺术歌曲不仅具有浓厚的民族特色，还巧妙地融入了丰富多样的中国传统音乐元素，展现了传统与现代艺术的完美交融。古诗词艺术歌曲不仅拥有极高的审美价值，还承载着深厚的文化底蕴。作曲家周易巧妙地将诗文与音乐旋律融合，展现了其在审美追求上的至高境界。在创作过程中，周易先生将个人独特的审美理念与高超的专业技艺相融合，使得诗意与旋律和谐共生，完美展现了音乐元素的传统美，从而赋予作品以深刻的情感表达和艺术感染力。周易先生创作的古诗词艺术歌曲《钗头凤》不断地在艺术创新中焕发出新的活力，在文学与音乐领域绽放异彩。周易先生将艺术歌曲与古典诗词相融合，不仅为传统艺术形式赋予了现代气息，还生动地诠释了中华优秀传统文化的独特魅力，同时也展现了当代作曲家在艺术创作上的高超技艺与巨大潜力。

古诗词艺术歌曲《钗头凤》的旋律独具特色，周易先生在融入传统元素的同时融入了当代的新颖元素。周易先生主要采用了中国民间音乐的五声调式音阶体系，以羽调式为主旋律。在旋律构建上，古诗词艺术歌曲《钗头凤》遵循中国传统音乐的发展规律，周易先生主要运用了同音反复、级进和跳进等手法。另外，古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐旋律也体现出了宋代音乐风格特点。宋代音乐以词曲为典型代表，其风格特点是婉转悠扬、抒情细腻，这种音乐风格在《钗头凤》中得到了体现，如古诗词艺术歌曲《钗头凤》的旋律的音域相对狭窄，起伏平缓，形成了细腻柔美的音乐特色。

古诗词艺术歌曲《钗头凤》不仅展现出对西方现代音乐的创新，还蕴含着浓郁的民族风韵，实现了东西方音乐元素的完美融合。在和声方面，这首古诗词艺术歌曲遵循中国民族音乐的和声传统。‌宋代是中国民族音乐和声运用的成熟时期，宋代音乐对后世的影响深远。古诗词艺术歌曲《钗头凤》中的和声展现出了简约而富有韵味的特点，主要以三度关系为基础，同时融入六声、七声调式中的变宫、变徵等音，创造出独特的和声效果。这种和声处理不仅增强了音乐的层次感，还增强了情感的表达力。古诗词艺术歌曲《钗头凤》以传统的三度和弦为主，同时采用跳进音程，增强了音乐的动态感和情感表达。

总体而言，古诗词艺术歌曲《钗头凤》展现了中国民族音乐的独特风格和魅力，无论是旋律、和声还是节奏，古诗词艺术歌曲《钗头凤》都深深植根于中国传统音乐元素，在展示中华文化特色和民族精神方面具有深远意义。

五、结语

音乐，作为一门艺术，在促进古代诗词广泛传播上扮演着重要角色。古诗词艺术歌曲不仅蕴含着丰富而深厚的传统文化气息，而且生动地展现了中国优秀传统文化的核心价值与精神风貌。古诗词艺术歌曲创作者将诗歌与音乐的结合展现得极为和谐，成功地创造出充满诗意的艺术环境。精心设计的伴奏与和声部分通过和谐的音色，为歌曲的情感表达、意境营造及整体气质提供了有力的支持。中国古诗词艺术歌曲巧妙地实现了诗歌与音乐的融合，展现出旋律与词句之间高度的协调与统一，呈现出如同天衣无缝般完美的艺术效果。古诗词艺术歌曲以诗词为创作核心，创作者运用丰富的音乐表现手法，巧妙地将中国优秀传统文化的美学精髓、韵律韵味及意境深度融入音乐中，细致入微地呈现了诗词所承载的精神内核与情感维度。可以说，中国古诗词艺术歌曲巧妙地将古典诗词的深厚内涵与音乐的韵律美相融合，展现出一种独树一帜的艺术风采。这种结合不仅全方位地体现了艺术与文学的美学意义，还为听众献上了一次视觉与听觉上双重享受的审美体验。

（聊城大学音乐与舞蹈学院）

作者简介：赵延伟（2000—），女，山东聊城人，研究生在读，研究方向为声乐表演。

责任编辑 时凤侠